有哪些电影有灯光解析_电影老无所依的灯光有什么特点

㈠ 求一部爱情电影有个情节用灯光闪烁寻人的电影，但不是从你的全世界路

1、《大洋之间的灯光》TheLightBetweenOceans(2015)2、《天边的灯光》TheLightattheEdgeoftheWorld(1971)3、《危险的灯光》DangerLights(1930)4、《点亮灯光》KeeptheLightsOn(2012)5、《灯光之外》BeyondtheLights...

㈡ 求一部电影一外国个男的制造的灯光可以看到以前的人

你喜欢看这些的话 可以看看【魔幻现实主义】的电影：TOP 1《地下》 导演：埃米尔·库斯图里卡（前南斯拉夫） 这部黑色喜剧跨度很大，从1941年一直到1992年，经历了二战到南斯拉夫的解体。影片讽刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用库斯图里卡特有的魔幻现实主义风格，影射了南斯拉夫整个当代史，尤其是国家崩溃背后的道德危机。片中人物千奇百怪，颇有费里尼作品人物的超现实性。 TOP 2《灵异第六感》 导演：M· 奈特·沙马兰（印度） 美国异惊悚影片，荣获奥斯卡、金球奖共8项提名！全美观众票选1999年最喜爱的影片。表面上是一部鬼片，里面有数个鬼现身的血淋淋镜头，还有一两处令人惊叫的恐怖场景，但骨子里是一部探讨家庭伦理道德的作品。本片构思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低调和科莱特的焦躁都拿捏得很准，而海利。奥斯蒙则是天才童星，把一个跨越阴阳两界洞察力的特殊儿童表现得惟妙惟肖。 TOP 3《小英雄托托》 导演：雅克·范·多梅尔（比利时） 《小英雄托托》成功地将史诗片、童话剧、侦探片、黑色幽默等各种元素巧妙地编织起来，人道主义最后战胜了偏狭，梦想着他人生活的小托托一辈子也没有成为英雄，也没有成为他人，可是他却始终活在一个人性化的世界里，并且从那里汲取生命的营养和滋润。《英雄托托》不仅获戛纳国际电影节金摄影机最佳导演处女作奖，还赢得欧洲电影节最佳影片，最佳编剧，最佳男主角，最佳摄影奖。 TOP4《月亮情人》 导演：巴克迪亚·库唐纳扎洛夫（塔吉克斯坦） 这部中亚出品的喜剧小品具有浓烈的俄罗斯特色。一个美丽的少女生活在中亚的一个强盗横行的小城，她非常喜欢去看话剧，一次懵懂的她被一个自称是汤姆·克鲁斯朋友的家伙诱骗并失身于他，结果还怀了身孕，她被民风保守的小城居民痛骂为淫荡的妓女。于是少女与父亲和兄长三人共同展开了寻找孩子生父的曲折旅程。 TOP 5《大鱼》 导演：蒂姆·波顿（美国） 导演蒂姆·波顿用《大鱼》这个充满了温馨魔幻寓言，带我们进入了一对父子的内心世界，而它的意义解释则让人想起罗洛梅的《哭喊神话》，以一种神话般的方式来阐述一个普通生命可能经历的多彩和亲子沟通中的主题。作品保持了波顿一贯的绚丽神秘风格，仿佛成年版的《爱丽斯漫游仙境》，在似乎已经现实化和平庸化的实际生活中，这一影片展示了另一种可能的生活。 TOP 6《国王和电影》 导演：卡洛斯.索林（阿根廷） 《国王与电影》是阿根廷魔幻现实主义的一部杰作，也是全世界最著名的魔幻现实主义题材电影之一，电影通过一个导演拍电影的故事道出来了阿根廷的历史、政治、人文，电影中的电影似真似幻，看似是戏中电影的台词和人物可能就是导演对观众想说现实政治和社会观点和现实影射，这种亦真亦假亦幻在时间和空间中跳转的手法极为独特，导演在拍电影，导演也在演电影，或许这就是卡洛斯索林的魔幻现实主义吧，所以喜欢南美电影和魔幻现实主义题材的影迷千万不要错过。 TOP 7《太阳照常升起》 导演：姜文（中国） 《太阳照常升起》既不是传说中的爱情故事，也不是人们猜测的“文革题材”。本片剧本的创作源泉来自女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》，但电影已经完全摆脱了小说的时空局限，事实上，姜文讲了一个“碰巧发生在中国的可能属于全世界的故事”，他用四个既独立成篇又互为悬念的故事定格人的欲望和命运制造了一个超越地域和时间的谜题。台湾著名电影评论家焦雄屏说：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。” TOP 8《铁皮鼓》 导演：施隆多夫（德国） 德国新电影名导施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反纳粹电影之一。影片气势恢弘，影片改编自诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯1959年出版的同名长篇小说《铁皮鼓》，以一个畸形的侏儒一生的颠簸遭遇和奇特视角来揭示整个德国民族的历史和纳粹的丑恶。这是一部寓意电影，用儿童的视角抨击成人世界的虚伪和丑陋，尤其是纳粹的罪恶和荒唐行径。有一场戏中，他躲在台子下，而鼓点声声入耳，搅乱了一场纳粹会议。影片充满黑色幽默，对纳粹的兴起作了独到而尖锐的抨击。获奥斯卡最佳外语片和戛纳金奖。 TOP 9《南方》 导演：费尔南多·索拉纳斯（阿根廷） 这又是索拉纳斯一部反映社会现实的地道的阿根廷影片，片中不时响起戈耶内切演唱的探戈《南方》，一首讲叙希望和宽容的老歌，对于独裁统治刚刚结束，却仍处在伤痛和疑虑中的阿根廷人来说，这也许正是他们需要的。 TOP 10《潘神的迷宫》 导演：吉尔莫·德尔·托罗（墨西哥） 本片是儿童不宜观看的一个童话故事，是魔幻现实主义戏剧的再现。银幕上展现了魔幻世界中的奇异情境，虚构出一个邪恶的“艾丽丝”去“漫游世界”。以 1944年为时代背景，法西斯谋杀游击队战士作为现实世界的故事，旨在批判二战给西班牙带来的损失和伤害。虽然战争场面在影片中所占篇幅不多，但是给人情感上的冲击却是相当大的。 以上，我最喜欢【潘神的迷宫】，一定要去看哦 另外推荐 纳尼亚传奇 爱丽丝梦游仙境

㈢ 如何评价2016年恐怖电影《关灯以后》Lights Out

《关灯后》这部电影是以2013年同名三分钟短片为核心概念加以拓展，由该新晋瑞士籍导演David F. Sandberg导演，温子仁等人监制而成的。由于是新人导演，所以各种海报和宣传上都打着温子仁的名号进行宣传，有些朋友直接把这部电影划归为温子仁作品，虽说影片中的确存在一些温子仁作品的痕迹（如布景小道具），但这样的做法还是挺不好的，温子仁他只是制作人之一而已，请尊重一下导演David的努力成果吧。先来说说这位新人导演David吧。David年仅35岁，在被挖掘出来之前从事于商业广告与短片制作，工作听起来光鲜其实却收入微博入不敷出，在被发掘前曾一度身背债款，甚至在洛杉矶会见温子仁等人时住Airbnb的钱都是借的。他拥有一个自己的YouTube频道ponysmasher，在2013年他出于兴趣以他的妻子Lotta Losten为主角拍摄了几支包括《关灯后》在内的恐怖短片（Cam Closer, Light Out, Pictured, Not So Fast, Coffer, Attic Panic, Closet Space）。这些短片短小精悍脑洞大开，都是十分有趣新颖的桥段。在电影中，David将短片中的元素运用得十分灵活自如，与各式道具场景结合产生了非常有意思的化学作用。在拍摄完《关灯后》之后，David将担任《招魂》分支《安娜贝拉》续作的导演，在第一部《安娜贝拉》口碑崩坏的情况下这位才华横溢的年轻导演是否可以力挽狂澜呢？拭目以待吧。再说到《关灯后》这部电影本身。本片由三分钟同名短片扩展而摄，讲述了不堪受灵影响精神不稳定的母亲影响年少离家的女主力图拯救母亲阴翳下同母异父弟弟的故事。剧情安排很简单：引子 - 起因 - 探究 - 真相，影片只有八十一分钟的时间，但做到全片基本无尿点，紧凑无拖沓，开场即高能，几分钟之内必有惊吓点。但过短与简单的剧情则可能让喜爱复杂曲折剧情的观众大失所望，感觉索然无味。影片当中的几个主演表现中规中矩。其中饰演长女Rebacca的Teresa Palmer在影片中相对于其在《温暖的尸体》Warm Bodies中面瘫神似暮光女的表演要进步了许多，punk tattoo girl的叛逆造型让我非常心水。饰演母亲的Maria Bello有着尚可的表演，把一个身受恶灵威胁的神经质母亲的形象诠释得十分不错，但可能受电影篇幅影响，在亲情表现上略显薄弱；在对抑郁症的表演在我看来更像是精神分裂。电影中十分难得的一点是除了警察以外电影中角色智商基本在线。其中女主的男朋友机智得不行，不管是在灯灭时的举起手机还是被鬼怪举起时的打开车灯，承担了吓中偷乐的主要戏份。他的角色设定真的可以用来回答有没有哪部恐怖片是主角们冷静理智不作死的？这个问题了。而且这位演员Alexander DiPersia还特别帅，脸盲的我还以为是《权力的游戏》里面次子军团团长，查了下资料才发现并不是同一个人。这部电影的惊吓点主要由jump-scares构成：阴影笼罩的怪物随着灯的开启与关闭忽隐忽现，谁也不知道当下一次灯光熄灭时到底会发生什么可怖的事——这种观众明明知道会有jump-scare但怪物始终犹抱琵琶全遮面半遮面的情况就像做不可描述之事时另一方始终回避那个点一样...... 咳咳咳怎么变色了；这样的jump-scare在跳出时往往会收到更好的效果。而Jump-scares的出彩并不代表影片的其他惊吓手段的缺失。贴近生活的场景安排：咯吱作响的老旧木地板，半透明的玻璃门，充满未知性的床底与柜橱，虽然充斥着cliché但不可否认这对氛围的营造以及调动观众联想情绪起到了极大的促进作用。最值得一提的是影片当中对光线的运用。不管是在惨淡的白炽灯下，在渗人的红色霓虹灯下，在微弱摇曳的烛光下还是在诡异的紫外线灯光下，分镜下房间布局的明与暗和人物的面部表情在明暗的映衬与凸显中被无限放大，加深了剧中人物布景对观众的情绪影响和代入感。个人最欣赏的是影片对“着魔人”的反常规的设定——受到鬼怪侵扰的不是儿童，而是更为强大，在以往恐怖片中充当保护者、怀疑者的大人。从以前《驱魔人》到现在的《险恶》、《招魂》，大多数影片的儿童都充当着直接受害者，即被鬼怪附身侵扰的角色。儿童是纯洁/善良的化身，在以往的恐怖片中，被附身的小孩不仅能以反差的形式凸显邪恶，还能充分以“恐怖谷理论”刺激观众的感官。在《关灯后》中，无助柔弱的正太在影片初段只身面对精神不稳定、受到恶灵侵扰的母亲，在母亲口中的“好朋友”影响下辗转难眠，陷入更加孤立无援的处境，直到有姐姐的帮助观众才得以松一口气。而在我最喜欢的一幕中，小男孩为了陪伴母亲而选择信任母亲离开姐姐家回到了自己的家中，在母子二人的movie night中，被势若癫狂的母亲扳着双肩强行介绍给她的“朋友”暗影怪物。在异形怪物与疯狂的母亲之间，这种表现手法让小男孩的处境更加令观众揪心。影片尽可能在表达着“面对自己恐惧不要逃避的主旨”的鸡汤，如果没记错的话这样的一句台词应该能成为这部电影的中心句：Sometimes the strongest thing is to face the fear. 以及对亲人的不抛弃不放弃的精神。温子仁的这种以家庭为舞台展开并在结尾灌以鸡汤的套路喂饱了近几年的商业恐怖电影观众，从票房上来看欧美观众对此是挺买账的，本片也不能免俗走了这么一趟cliché，就我看来已经有略微的审美疲劳了，走个略微邪典的结局可能会更好，如《克朗普斯》的结局。我再从我的想法中（过度）解读一下这部电影，看罢这部电影，染上抑郁症的母亲形象在我脑海中挥之不去，我总觉得《关灯后》在隐喻抑郁症对一个家庭带来的影响，如《它在身后》It Follows中的不明怪人之于STD一样，这个只存在于宿主母亲Sophie阴影当中的“鬼魂”Diana是否暗指抑郁症所带来的阴翳呢？她害怕光亮，只存在于黑暗，在女儿Rebacca幼年时逼走前夫，女儿稍大后也不堪影响搬了出去，在后来甚至荼毒年幼的儿子。Diana在宿主脆弱的时候尤为强大，只有在亲人不抛弃不放弃、宿主直面恐惧的时候才略有消退。尽管影片还有诸多缺点，例如逻辑不严谨：一个可以用其能力明灭光源的鬼怪何以一而再再而三地用物理攻击来解决目标。不过既然是电影，不能用太现实的眼光去看待，从三次元中找现实存在感的还是有点太钻牛角尖了；人物刻画略微薄弱：较少的刻画篇幅使得观众对角色不能产生特别大的共鸣与代入感，尽管饰演母亲的Maria Bello表演卖力，但看上去像是精神分裂实为抑郁症的她实在是让我有些跳戏，母亲与姐弟三人的情谊也并没有十分好的展现出来；还有些较为含糊的交代：Rebacca父亲的死有些无厘头。总的来说《关灯后》是一部较为优秀的小成本恐怖片，融合了家庭、灵异、jump-scares等时下大热的恐怖元素，其开关灯之间的特色jump-scares可从众多恐影中鹤立鸡群使人眼前一亮，虽总体并未跳脱出常规套路另辟蹊径，但还是十分值得一看的。又及：预告及片头出现的萌萌哒微胖女士是导演David的妻子Lotta Losten，她目前为止出演了所有David拍摄的电影及短片。是的吃下这狗粮吧，不客气汪汪汪。以上，Enjoy and peace.

㈣ 请高手推荐些电影，对电影的灯光与色彩感兴趣。

《僵尸新娘》影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。但该片却将冷灰色用在了活人的世界，却在死人的世界里用了大量的颜色。这种颜色的套用似乎错位，却直接让嗅到了蒂姆·波顿对现实社会的讥讽。因此在活人的世界里，所有的人反而如同行尸走肉，没有感情，反而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。说到这，就不得不提到《圣诞夜惊魂》，在《圣诞夜惊魂》里，我们可以在骷髅王子的城堡里看到相似的景色，同样的暖色，同样的一群“怪物”。用对比强烈的色彩来直接表现其内心最直接的想法，这是在蒂姆·波顿的电影中极其常见的，比如前不久的《查理和巧克力工厂》、还有《大鱼》、甚至《断头谷》和《剪刀手爱德华》这类的片子都有奇迹强烈的色彩对比以及其色彩所蕴含的大量情感。 由此，从这里看来，本片的看点之一——颜色，其不过是蒂姆·波顿自己风格一次完美的延续，也使影片更具蒂氏哥特风格。 僵尸新娘在《剪刀手爱德华》中，爱德华所处的世界颜色是冷色的，而现实世界是彩色，这是蒂姆·波顿的一种对比——世界上的真爱反而不是存在这个多彩的世界，反而是那个冰冷的城堡。这个影片中的颜色使用和《僵尸新娘》是完全相反的，但效果却是一样的。因此，《剪刀手爱德华》让人看起来更加心痛，而《僵尸新娘》却是让人感到丝丝的悲凉。

㈤ 电影老无所依的灯光有什么特点

这是发在'国际先驱导报'上的一个影评版本，吸取了虎皮的建议，做了一些修改和补充】《老无所依》：暴力是凡人躲不开的影子美国各大影评人协会都在此时颁奖，从全国到地区好几家协会都把‘最佳电影’颁给了《老无所依》，如果明年的奥斯卡不同样垂青科恩兄弟，就有显得有点瞧不起这群专业影评人了。影片在戛纳电影节的首映同样呼声甚高，只是由于组委会偏向于捧推新人而未能再次获奖，但这并不影响《老无所依》的口碑。影片的结局有点出乎意料，也给我们一个具有挑衅意味的深思。影片的背景是可容纳更多暴力和无视法律的现代美国，贾维尔·巴登从逃脱开始，在逃脱中结束，只有他成功的追捕诱杀了别人，而汤米李·琼斯一无所获。在一个完全堕落的世界里，暴力的元凶至始至终都逍遥法外，枪响之后，只剩下黑色气息。从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼，再到贾维尔.巴登，科恩的男主角不断在正常和变态之间摇摆，这次就把曾经‘深海长眠’的西班牙人变成了一个恶魔，一个有着古怪发型和工业凶器的死神。这种与人物性格和周围环境都极不符合的发型，造就了一种喜剧效果，不仅仅是‘变态者反常’那么简单，有资深影评人看出那是源于七十年代林德赛·安德森等人的英国社会剧，也有人认为是来自十九世纪的旧照片。巴登本人的可塑性，让他能够充分进入这个疯子的内心，用极少的动作和对白，表现出奇古尔坚定不移的杀人欲望。而这种欲望，似乎又与钱没有什么必然关系，纵使他已经拿到钱，莫斯也没能活下，他还是依照警告，拿走了莫斯女友的生命。奇古尔有一个‘终结者’的灵魂，杀人就是他的程序。科恩兄弟的作品在《保龄球绑架案》之后明显减少了血腥和暴力，变得更加轻巧调侃，逐步向主流靠拢，《真情假爱》和《师奶杀手》都还有些巧妙和讽刺，却没有了悬疑和控诉。幸好，这次科恩兄弟又回归到了早期的路子上，在绝望中寻找一种灵感，用暴力来解决所有的悬念。都是金钱惹得货，《冰血暴》里的那箱钱，搭上了几条人命，幸得最后还是没逃出女警察的机警。《老无所依》里的汤米李·琼斯却无此幸运，他追逐的对象可不是一群笨贼，而是一个冷静坚定的杀手。奇古尔一出场，带来的就是杀戮：残忍的手铐勒死警员，跟踪追逐偷钱的莫斯，拎着充气瓶一路杀下来，警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过，直到最后自己受重伤逃走，所遇到的男女老幼中，只有两个人逃过了毒手。当他准备大开杀戒时，只有一个细微的动作能够透视其内心：把头扭到一边，谁也不看。科恩兄弟用一种看似简单的方法来刻画反常人物，全凭巴登的表演来使我们相信，毫无道理和预兆的暴力，更加恐怖。普通人难以对抗，警察也难以追踪，总是慢了半拍，即加深了杀手的恐怖背影，也揭示了人们的内心，面对暴力常常只有亡羊补牢。以至于本来在片中鼎足而立的老警官，面度连环谋杀案无能为力，只能倚老卖老的说说冷笑话，成了旁白者，标题里的‘老人’。