关于电影的类型:documentary (film) 记录片,文献片、literary film 文艺片、musicals 音乐片、comedy 喜剧片、dracula movie 恐怖片
documentary (film) 记录片,文献片:纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的,以展现真实为本质,并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
literary film 文艺片:文学艺术影片的简称。文学性和艺术性并存,区别于商业电影。
musicals 音乐片:音乐片是类型片的一种,指以音乐生活为题材或音乐在其中占有很大比重的影片。
comedy 喜剧片:喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。
dracula movie 恐怖片:“恐怖片”是以制造恐怖为目的的一种影片。
(1)大制作电影的英语怎么说扩展阅读:
演职人员名称:assistant cameraman 摄影助理、property manager/propsman 道具员、art director 布景师、stagehand 化装师、lighting engineer 灯光师、film cutter 剪辑师、sound engineer/recording director 录音师、scenario writer, scenarist 剧作家、direction 导演、distributor 发行人
ABERRATION 像差 摄影影头因制作不精密,或人为的损害,不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置,使影像变形,或失焦模糊不清。 ABSOLUTE FILM 绝对电影 一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。 ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等,来表达意念,给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。 电影术语以及解释 ACADEMIC EDITING 学院式剪接 一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程,维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意,有时也被称为“无痕迹剪接”,是好莱坞最常用的剪接方式之一。 ACADEMY APERTURE 影艺学院片门 由美国影艺学院推行的一种电影片门规格,主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。此种规格宽高比例为1.33:1。亦称ACADEMY FRAME。 ACADEMY AWARDS 奥斯卡[font=Arial]金像奖 美国影艺学院于1972年设立的奖项,每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖,可以提高演员或电影工作者的身价。 ACADEMY LEADER 影艺学院导片 依据影艺学院所设定的标准,连接在放映拷贝首尾的一段胶片。导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息,便于放映师装片和换片。导片不仅有保护影片的功能,同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前,达到正常的放映速度。 ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。 ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS & SCIENCE 美国影艺学院(台)美国电影艺术和科学学院(大陆) 成立于1927年,宗旨是“提升电影媒体的艺术品质,提供电影工业不同部门及技术的普遍交流,促进动技术研究与文化发展的代表作,追求其既定的多元化目标”。该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。 ACADEMY STANDARDS 影艺学院标准 指美国影艺学院所订立的技术规格,以在电影工业界推行标准化的作业方式。包括:影艺学院画面(ACADEMY FRAME),影艺学院导片(ACADEMY LEADER),影艺学院遮片(ACADEMY MASK) ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇 一种剪接的技巧,目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中,常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短,或跳过去不用,造成节奏加快的视觉效果。 ACE 美国电影电视剪接师协会 AMERICAN CINEMA EDITORS的简称。 美国一个专业的电影电视剪接师组织,每年为评选的最佳影片剪接颁发EDDIE奖。 ACTION 开拍 在拍片现场,导演用来命令演员开始表演的口头用语。 ACTION CUTTING 表演场次 为了便于影片的拍摄,通常将影片分成独立的场景进行拍摄,上一个场景常包括下一个场景的开头,以保持剧情的连戏。 ACTION FIELD 表演区 摄影机镜头所能摄入的区域。 ACTION FILM 动作片 泛指以快节奏动作制造趣味的电影,如西部片、功夫片、警匪片,但某些强调动作的闹剧也可包括在内。第一部广受欢迎的动作片是1903年的《火车大劫案》。 ACTORS STUDIO 演员工作室 1947年,由伊力.卡山、劳勃.路易斯和雪莉.史劳复在纽约成立的职业演员训练场所。曾对1950年代的美国戏剧和电影产生相当大的影响。著名演员如:马龙.白兰度、保罗.纽曼等均出於此。 ACTUAL SOUND 真实声音 在一场戏中,声音的来源由演出实况而产生,例如演员的念白、街上的环境声音,都是真实声音。 ACTUALITE 纪实片 一种纪录片式的影片,起源于法国卢卡埃兄弟的早期作品,如《工厂下班》(1895)。 AD LIB 即兴台词 未写在ADAPTATION 改编 将故事、小说、戏剧或其它适合透过电影媒体来处理的作品搬上银幕。 AERIAL SHOT 高空镜头 从飞机或直升机上拍摄的镜头。 AGENT 经纪人 在授权下,代理他人发言和做决定的人。在好莱坞,经纪人通常可抽取百分之十的佣金,甚至分享影片利润。 AGIT-PROP 政治教育电影 俄文AGITATSIYA-PROPGANDA一词的缩写,原意为鼓动、宣传,是一种教育群众,宣扬政治理论和政治理想的工具。 ALEATORY TECHNIQUE 即兴技巧 指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展,没有事先架构的意念与形式。如罗勃.阿特曼的《婚礼》(1978)。 AMAMORPHIC LENS 变形镜头 一种可以使宽幅度的场面,被压缩入标准的画面区域的光学透镜。1927年由亨利.克瑞雄根据中国的哈哈镜而发明。二十世纪福斯公司在1953年拍摄《圣袍千秋》时,第一次使用这种镜头。 AMBIGUITY 暧昧性 电影在表达意念时,自觉或不自觉地产生双重或多重意义,造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果,就叫暧昧。由于这种暧昧性是以多重意义为基础,有时亦译作“多义性”。在电影中,暧昧性的产生可来自影像、剧情、剪辑、声音和表演等元素,有时也建立在这些元素的对比关系上。剧作家路易吉.皮蓝德娄是戏剧暧昧手法的先驱,代表作为《六个寻找作家的剧中人》。 AMERICAN FILM INSTITUTE 美国电影学院 创立于1967年,总部设在华盛顿特区。宗旨是“保护美国电影的传统,并促进其艺术发展”。 AMERICAN MONTAGE 美国式蒙太奇 一种表达时间飞逝,或故事发展摘要的剪接技巧,始于1930年代的美国好莱坞。此技巧的特点,在于利用一连串短促的报纸标题镜头告诉观众事情发展。如影片《教父》(1972)。 AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美国电影摄影师协会 成立于1919年,由好莱坞主要电影摄影师成立的同业协会,简称“A.S.C.”宗旨是“促进电影摄影的艺术”,会员采用邀请制。 AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美国标准协会 简称“A.S.A”,该协会于1930年开始为电影、摄影及电视,建立技术的标准,即“ASA标准”。该协会于1966年改名为美国标准学会(USA STANDARDS INSTITUTE) AMERICAN STUDIO YEARS 美国片厂时代 盛行于1925年到1960年,片厂时代的影片,都以高品质的技术来增进其吸引力,吸引广大的观众。电影制作高度分工,摄制过程的每阶段都以生产装配线的方式处理。典型做法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型电影,且叙述的惯例和公式不断重复,产生许多受欢迎的电影类型:歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。 ANAGLYPH 立体电影 将两影像重合,产生三维立体效果,当观众戴上立体眼镜观看时,有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影”。 ANIMATION 动画 逐格拍摄平面图画或立体物体,使它产生运动幻觉的一种电影。卡通片是最常见的一种动画,还包括木偶动画、剪影动画、实体动画等。拍摄时,一个动作往往被分解成数十幅图画,然后再以每格1/24秒的速度逐一拍摄。 动画最早可追溯到古埃及有关摔角的连续性壁画,以及古希腊陶器上的运动员连续动作。中国的皮影戏则是最早用光影反映在布暮上的动画雏形。 ANIMATION CAMERA 动画摄影机 一种装有停顿马达的摄影机,可单格拍摄,拍摄时装在动画摄影台上,可垂直移动,以改变被摄影的影像大小,或产生变焦的效果。 ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派动画 以闹剧或极端暴力的动作为主要喜剧要素的卡通片流派。这种卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品为典型。 ANIMATION STAND 动画摄影台 泛指动画摄影师所使用的基本工作器材,包含一架动画摄影机,摄影机支架,以及一个精细构造的平台,以供拍摄动画作品。 ANIMATOR 动画设计 动画影片中负责绘制原画的工作人员。 ANSWER PRINT 校正拷贝 从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝,用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑。ANTAGONIST 反派角色; 反面力量电影或戏剧中与主角对立,使剧情产生戏剧性冲突的角色或力量。如《星球大战》(1977)中的黑武士,《北方的南努克》(1922)中的原始环境。 ANTI-ABRASION COATION 保护胶片 制片时用于保护影片的薄胶片,以防止影片被划伤或其它损坏。 ANTICLIMAX 反高潮 在电影最后解决冲突时,没有出现观众所期待的情节,使观众感到失望的情节设计效果。如侦探经典作品《大沉睡》(1946)中,自始至终无人了解凶手是谁,就是反高潮的一种手法。 ANTIHERO 反英雄 电影、戏剧或小说中的一种角色类型。他们富有同情心,但以非英雄的形象出现,通常对社会、政治和道德采取冷漠、愤怒和不在乎的态度。《毕业生》(1967)中的达斯汀.霍夫曼和《安妮霍尔》(1975)中的伍迪.艾伦,是现代喜剧中反英雄典型。 APERTURE 片门 摄影机或放映机 镜头后的一个与底片规格相符合的框口,拍摄或放映时,每一个画格经过这个地方要停一下再走,完整地接受曝光或投影出去。亦称 PICTURE GATE。 A-PICTURE A级片 源自美国1930年代的术语,用来指两部同时上映的影片中,品质较佳的那部电影,或是预期有大量观众群的电影。A级片中多半由大明星主演,而且相当讲究豪华的美术布景。 APPLE BOXES 垫脚箱 因在早期电影制作中,常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题,故将垫脚箱叫作苹果箱。 ARC LAMP 弧光灯 一种强光灯,由于色温与日光的色温相当接近,常被用来当作室外彩色摄影的照明。 ARC SHOT 弧形运动镜头 摄影机以圆形或半圆形的运动所摄得的镜面。此类镜头可以为一个场面提供多变化的视觉层次。克劳德.李洛许在《男欢女爱》(1966)的结尾,便使用了此类镜头来捕捉重逢恋人的热烈拥抱。 AROMARAMA 香味电影 在电影放映时,为配合影片中的情节,可散发出香味的一种电影放映系统。最早的香味电影是《百老汇之歌》(1929)。 ART DIRECTION 美术设计 为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计,来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象,是电影艺术中重要组成部门,在电影的分工上由美术指导负责。 ART DIRECTOR 美术指导; 艺术指导原指负责影片中布景设计的人。近来常被称为“制作设计”(PRODUCTION DESIGNER),负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。 ART HOUSE 艺术电影院 指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片,重视电影本身的品质,较不注重商业吸引力,如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品,及发行有限的前卫及实验电影。亦称 ART THEATER。 ART THEATER 艺术电影院 指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片,重电影本身的品质,较不注重商业吸引力,如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品,及发行有限的前卫及实验电影。亦称ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光 相对于自然光的灯光照明。 ASPECT RATIO 画面比例影像放映在银幕上的宽高比例。国际标准规格为1.33:1,遮幅宽银幕影片为1.85:1。 ASSEMBLE 顺片 剪接的第一道手续,剪接人员根据拍摄进度将每场景的待用镜头,依剧情顺序接成一条带子。接好的带子被称为粗剪拷贝,它可供精剪做基础。 ASSOCIATE PRODUCER 联合制片人; 策划 协助电影制片人制作影片的人。 ASTIGMATISM 像散性 摄影机镜头的一种缺陷,使入射光不能一致地集中焦点,导致影像变形。这种现象在画面的边缘特别明显。 ASYNCHRONISM 音画分立 指影片上的声音和影像不相符。主要是由于音画合成做得不精确而致,如演员的口形与所讲的话不相符(不对嘴)。但有时是为了特别的表现意图而刻意为之。 ASYNCHRONOUS SOUND 非同步声 CAMERA MOVEMENT 摄影机运动 指电影摄影机的运动,目的在于跟随一个动作,或改变被摄场景、人物或物体的呈现方式。 CAMERA OBSCURA 暗箱 一面有小孔的密封箱,箱外景物透过小孔,在完全黑暗的箱内壁上形成颠倒且两边相反的影像。是照相机的最早形式。 CAMERA OPERATOR 摄影师 也称“第二摄影师”,在拍摄时,依从导演和摄影指导的指示,实际操作摄影机。 CAMERA SPEED 摄影速度 指底片在电影摄影机中转动的速度,通常是以秒格数(fps)来计算,正常的摄影速度是一秒廿四格。 CAMERAMAN 摄影师 对操作电影摄影机的人的通称。有时亦指“摄影指导”(DIRECTOR OF PHOTOGTAPHY)。 CANDELA 烛光 发光强度的单位。 CANDID CAMERA 偷拍 一种拍片方法,指在真实状况中拍摄真实的人物,而被摄影者并不知道有人在拍摄他们。如《秋菊打官司》。 CANNES FILM FESTIVAL 坎城影展(台) 戛纳电影节(大陆)康城影展(港) 开始于1948年的法国小镇,每年五月举办,在国际影展中一直居于领导地位,所设立的最高奖项为金棕榈奖。除影片竞赛外,亦具有电影市场展的重要功能。 CAPION 提示字幕 冠于一场面或一段落前的一个标题或一段文字,旨在交待剧情,引发观众的兴趣与好奇心,或指示时间的消逝。现改称为插穿字幕(INSERT TITLE)。 CARBON-ARC LAMP 碳精灯 弧光灯的一种,利用两根碳精棒作为电极,通过电流产生电弧的照明工具。在电影方面,用作拍摄和放映影片的照明光源。 CARTOON 卡通片 动画电影的一种,详见ANIMATION CARTRIDGE 匣式片盒 内装胶片或磁带的塑胶盒。所装的胶片和磁带,可以透过标准的电视接收器或电影放映机,再现高传真度的影像。 CASSETTE 卡式片盒 内装胶片以便将胶片嵌入摄影机的匣状物。 CAST 1.演员表 出现在一部影片中的演员,或是演员与剧中角色的对照表。 2.选角 为一部电影中的角色选派演员,亦称“CASTING”。 CASTING DIRECTOR 选角指导 负责为一部影片挑选和雇用演员的人。 CATWALK 栅顶鹰架摄影棚内的悬空支架结构,便于工作人员接近摄影棚上方的灯具和录音设备。 CC FILTER 补色镜 COLOR COMPENSATING FILTER 的缩写,它由一系列不同颜色的镜片所组成,是冲印阶段调整整部电影统一色调的必备配件,偶尔也在拍摄时使用。 CEL,CELLULOID 透明片, 赛璐璐 用以附着感光药膜的透明片基,通常是用硝酸纤维等原料制成。 CENSOR 电检人员 从事电影检查工作的人员。 CHANGE-OVER 换机放映 指在放映一部好几本的影片时,从一架放映机换到另一放映机,使影片不致中断的手续。 CHANGING BAG 暗袋 一咱密不透光的双层黑袋,有两个袖口,手可以伸进去装卸底片。 CHARACTER ACTOR 性格演员 需要演员以成熟演技呈现独特性格的一种角色,通常并非主角,性格角色多半是由擅于诠释特殊类型,或戏路宽广的演员扮演。 CHARACTER,CHARACTERIZATIONS 角色人物 叙事电影中的虚构人物,有别于饰演他们的演员。 CHEAT 借位 为了在不同的角度拍摄同一个场景而把演员、道具和布景的相对位置加以改变。 CHINA PENCIL 剪接笔 剪接师使用的一种油性铅笔,可以在工作拷贝上做记录,特别是要做浓、淡等效果时,是剪接室必备的东西。 CHINESE DOLLY 斜式推轨 美国摄影棚惯用语,指摄影机一边向后拉,一边快速横摇拍摄,其推轨与被摄主体呈倾斜的角度。 CHOPSOCKY 功夫片 美式俚语,指港台于1970年代大量生产的功夫电影。 CINCH MARKS 拉痕 影片表面刮痕的一种,主要是由于影片卷得太紧,表面互相磨擦所造成的。 CINEASTE 电影人 指导演及电影创作人员。 CINEMA PUR 纯粹电影 实验电影的一种,指1920年代德国、法国前卫运动的初期作品。反对电影剧情和故事,提倡利用电影特性提供纯粹视觉和韵律经验。
动画片的英文翻译是cartoon,句中作为名词和动词使用,还有草图、画漫画的意思。
cartoon
英 [kɑ:ˈtu:n] 美 [kɑ:rˈtu:n]
n.漫画;动画片;讽刺画;草图
vt.为…画漫画
vi.画漫画
相关短语:
1、animated cartoon动画电影 ; 动画卡通 ; 卡通片 ; 动画片
2、cartoon physics动画物理学
3、Cartoon Wars卡通战争 ; 卡通大战 ; 卡通战争在线版 ; 枪手
4、Cartoon Fighters卡通战士
(3)大制作电影的英语怎么说扩展阅读
cartoon的同义词有animated picture和animated film。
一、animated picture
英 [ˈænəˌmeɪtɪd ˈpiktʃə] 美 [ˈænəˌmetɪd ˈpɪktʃɚ]
动画片,美术片
1、.
这幅生气勃蓬的图景是千百万人每天生命的一部分。
2、Can'.
不能自动缩略动画图片。
二、animated film
英 [ˈænəˌmeɪtɪd film] 美 [ˈænəˌmetɪd fɪlm]
动画片,美术片
1、.
这部滑稽的动画片逗乐了美 国和亚 洲的所有观众。
2、 animatedfilm Aladdin.
他还获得过一次电视类大奖,并因在动画片《阿拉丁》中的配音而获得特别荣誉奖。
电影制作中各职务的英文名称如下:
1、导演-Director
核心职位之一。狭义上的导演负责指导表演和设计镜头;广义上的导演要负责电影拍摄的所有艺术创作部分。
2、副导演-Assistant Director
核心职位之一,分为1st Assistant Director,中文为第一副导演,简称1st AD;2nd Assistant Director,中文为第二副导演,简称2nd AD。
第一副导演,有时在国内会被被称为执行导演,是导演具体工作的执行人,主要负责片场的正常运行,以及确保拍摄按照拍摄计划执行,并制作每日的通告单(call sheet)。
第二副导演,在国内有时被称为助理导演,或仅仅“副导演”。他负责所有与导演工作有关的信息,报告,和文案。他还负责催场,提醒演员,安排演员或文替,并进行拍摄前的准备工作。他还需要记录所有工种的工作时间表,协助第一副导演的工作,负责整理所有有关文档。
3、Procer-制片人
制片人完全控制电影拍摄的资金,是整个电影制作团队的领导者,也是将一部电影从无到有成功完成的实现者。制片人负责除了导演需要负责的艺术创作部分的其他所有部分,最主要的是资金的筹措。所以,在独立制片制度中,导演往往就是电影的制片人。
4、Property Master-道具师
制作,购买,管理拍摄道具的人,也即道具部门的总管,与剧本监制(Supervisor)一同工作。
5、Screenwriter-编剧
核心职位之一,即撰写剧本的人。在影片字幕中被写作“Writtenby”。
6、Talent-演员
好莱坞对“演员”的另一称谓,更普通,更口语化。(不需要去区别男女,即actor和actress)
7、Cinematographer-电影摄影师
电影摄影师是对布光,摄影机,构图,电影拍摄技术了如指掌的艺术创作者。他们是那个真正意义上将剧本文字转化为图像的人。
8、Composer作曲
核心职位之一。即创作电影音乐的音乐人。一般被赋予“Music by”的称号。
9、Costume Designer-服饰设计师
就是设计电影中角色穿着戏服的人。
9、Editor-剪辑
核心职位之一,把拍摄好的素材剪辑成成片的人。
(4)大制作电影的英语怎么说扩展阅读:
一般电影的制作流程如下:
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后,就要说服公司以及制片人来为他投资。
2、资金
电影的成本不仅包括导演,编剧,摄像,演员,场景,拍摄,后期,食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用,通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。
每部电影根据概念和要求的不同,可以分为小成本电影,中型制作电影,和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下,中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右,大制作电影成本在8000万元以上。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算。这就意味着他们不仅要对电影的质量负责,还要对片场的其他方面负责。
而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本。制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演,最重要的是有大牌明星的参与。明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
blockbuster
blockbuster:专指一度非常流行的电影,该词也可用于书籍,即一度非常流行的畅销书。不过,流行卖座的不一定是大制作。如果大片这个词一定要表示大制作、大投资的电影,那只能用:big-budget movies
Cinema。
电影院(cinema)是为观众放映电影的场所。电影在产生初期,是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。随着电影的进步与发展,出现了专门为放映电影而建造的电影院。
电影的发展——从无声到有声乃至立体声,从黑白片到彩色片,从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕,使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。
(7)大制作电影的英语怎么说扩展阅读:
第一次在飞机上放映电影
1929年10月8日,在泛欧航空公司的福特运输机上,放映了动画片和《环球新闻杂志》片等。
第一次在飞机上固定放映电影
美国环球航空公司1961年7月19日起,在纽约到洛杉矶的航空班机上,开始固定放映电影。第一次放映的影片是大明星拉纳.透娜主演的《为爱情所占有》。
观众人次最多的一场电影
是1919年7月4日为纪念基督教卫理公会100周年在俄亥俄州哥伦布的椭圆形大剧场放映一场电影,影片是格里菲斯导演的《长筒靴》,剧场容纳观众五万人,银幕的面积是100×75尺。
看同一部影片次数最多的观众
英国威尔斯的卡迪夫市迈拉·富兰克林太太,她唯一喜欢的影片是1965年的美国片《音乐之声》,她一共看了940遍。
收到影迷来信最多的明星
沃尔特·迪斯尼的米老鼠,据报道,1933年迪斯尼宣布,全年共收到80万封给米老鼠的影迷来信,平均每月收到6万6千封信,今天这个数字估计已接近天文数字。此外,1936年七岁的女童是秀兰·邓波儿,每月收到影迷来信6万封。
1.For children and families play Carnival concept2.By young, new media become the main line of the line.3.The film needs to capture the audience's attention in a wide range of forms, such as outdoor / theater.
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