《欧美早期十级大尺度电影1未收录未收录未收录未收录_欧美动画电影的发展史 急啊!!1》剧集介绍:A. 欧美动画电影的发展史 急啊!!1
开创1907~1937年是开创阶段。1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉,1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。初步发展1937~1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,片长达74分钟,这在美国动画片史上是个史无前例的创举,继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后,迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄,直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。第一次繁荣1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》,等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。蛰伏1967~1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日,伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世,迪斯尼公司陷入了困境,美国动画业也进入萧条时期。此时,电视动画逐渐发展起来猫和老鼠,汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物,他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代,只有数部动画片,质量也平平。80年代初,老一代的动画家都到了退休的年纪,迪斯尼公司努力培养新人,处于新旧结合时期,拍出了颇有争议的动画电影,如 《黑神锅传奇》等。80年代后期,迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画,1986年的《妙妙探》,第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时,公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。又一次繁荣1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期,一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多,如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》,等等。20世纪90年代末期,各个大制片公司纷纷涉足动画界,使这一时期的美国动画异彩纷呈。据《美国动画大网络全书》(杰夫‘伦伯格著,切克马克出版社,1999年,第2版)统计,自1911至1998年,美国共生产动画片2286部。动画家主要有:温莎.麦克凯,代表作品有《恐龙》(1914)、 《露斯坦尼亚号的沉没》(1918);弗莱舍兄弟,代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代);华。特.迪斯尼,代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片;汉纳一芭芭拉,代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、 《杰特森一家》(20世纪60年代);凯利.艾西贝瑞,代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》 (2001)、 《小马王》(2002)等。美国主要动画制作公司主要有:迪斯尼公司,成立于1923年,一直由华特·迪斯尼掌门,1967年华特去世后,由他的哥哥罗伊掌管,后交给华特的女婿米勒,在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管,使得迪斯尼公司重获新生;华纳兄弟公司,成立于20世纪20年代,20世纪30、40年代开始制作动画短片,1962年关闭了动画部门,直到20世纪90年代,又开始重新制作动画片;梦工厂,成立于1994年,由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建,从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片,欲与迪斯尼公司分庭抗礼,2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。美国动画片经过长期的发展,形成鲜明的特点。它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人入胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范,与生活中的原形差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都作大幅度的夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末,大量运用数字技术与电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。美国善于塑造典型,推出动画明星,从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克,美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星,这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。美国动画行业发展介绍美国的动画市场非常成熟,并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。在世界动画史上,美国动画占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。它拥有比较成熟的商业动画运作模式,众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。所以它是当之无愧的电影和动画王国。介绍美国动画片的发展,我们以这些著名的动画公司的发展为主线,因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。1)迪斯尼公司“我讨厌只为了赚钱而去做事,当然你也不能说我不重视金钱,我对金钱只有一个看法,不要把它堆在那里,而要用它去办些有益的事。”——沃尔特·迪斯尼迪斯尼公司动画片《木偶奇遇记》1901年12月5日,沃尔特·迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。少年时期他以卖报纸为生,但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。一战爆发后,年少的沃尔特结束了他的学生生涯,开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。1919年战争结束,沃尔特开始为动物卡通做广告。1922年,时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞,创立了属于自己的动画创作工作室,开始了艰苦创业的历程。1925年7月,25岁的沃尔特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂,拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年,迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特·迪斯尼公司”的名称。1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年,迪斯尼动画的品牌形象得到了确立,动画的市场运作也取得了巨大的成功。在这一年里,沃尔特和依沃克斯合作,创作了动画史上最伟大的明星之一——米老鼠。它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相,就立即引起了巨大的轰动,成为了著名的动画明星。迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也是在这年诞生。米老鼠乐观进取、快乐天真,很快风靡全世界;胆小、憨厚、敏感的普鲁托,土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗,以坏脾气著称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。这些动画明星不仅为迪斯尼带来了荣誉,更带来了巨大的商业利润。它们的形象被开发为玩具、文具、服装、家庭用品等,深受人们尤其是儿童所喜爱。迪斯尼公司从1929年到1939年共拍了60多部动画短片,它在这些动画片里取得了相当不错的成绩,几乎把这十年里所有的奥斯卡最佳动物短片奖囊括入手,例如1932年的《花与树》、1933年的《三只小猪》、1934年的《龟免赛跑》、1935年的《三只小猫咪》、1936年的《乡下表亲》、1937年的《老磨坊》、1938年的《斗牛费迪南》和1939年的《丑小鸭》。而最让迪斯尼公司出彩的是1937年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》,这部动画片很快在美国和世界上风靡开来,使迪斯尼公司在美国无可匹敌、首屈一指,并且确立了美国动画王国的地位。1937年这一年成为了迪斯尼动画发展的标志年,同时也是美国动画发展的标志年。迪斯尼有个从1939年延续至今的传统,那就是基本上一年生产一部长片。这个传统是在1939年到1966年形成的,在这27年时间里,创作出了许多名著,比如:1940年的《木偶奇遇记》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇缘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中剑》。以上这些影片都是迪斯尼亲自领导创作的。迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼,动画界的最璀璨最耀眼的明星,在1966年离开了我们,带去了动画界许多美好的梦。而他生前最后一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。沃尔特·迪斯尼去世后,迪斯尼公司先后由他的哥哥洛伊、华特的女婿米勒、职业经理人艾斯纳掌管。艾斯纳掌门迪斯尼是在80年代了,他为公司的重生做出巨大的贡献,让迪斯尼再次放出了光彩。70年代的时候,迪斯尼公司又制作了《救难小英雄》、《罗宾汉》等动画影片。90年代后,迪斯尼公司的影片内容开始向着其他国家的文学、故事题材扩展,丰富了影片内容,拓展了创作思路,产生出了诸如《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》及《人猿泰山》等作品,让人赏心悦目。近年来,电脑为迪斯尼公司开拓了新的天地。利用电脑技术,他们在1995年推出了第一部三维动画片《玩具总动员》,之后又陆续推出《海底总动员》等,1999年推出的三维动画大片《恐龙》,又将人的创造力推向了极致。那些仿真形象表演毫不逊色于好莱坞大牌明星领衔的影片。这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极的程度了,甚至有人看过后,都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。通过迪斯尼人的勤劳与创造,直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商业动画领域的领先地位仍然无人可及。2)梦工场梦工场——迪斯尼最大的敌人。梦工厂公司动画片《狮子王》“梦工场”是在1994年初,由原迪斯制片部总裁杰夫利·科兹恩伯格与大导演斯皮尔伯格、音乐巨子大卫·盖芬筹组而成。其中尼科兹恩伯格曾让迪斯尼动画达到一个高峰。他从1984起十年间担任迪斯尼制片部总裁,曾制作出《小美人鱼》、《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》等动画片,创造了辉煌的成绩。它的创建,与老牌动画巨头迪斯尼形成了正面竞争的格局。1998年,梦工场创作的如梦如幻气势磅礴的《埃及王子》技惊四座、大卖特卖,也让迪斯尼为自己数十年来没有突破性的前进而汗颜。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的动画片《黄金国之路》、《小蚁雄兵》、粘土动画片《小鸡快跑》等佳作让梦工场冲破了迪斯尼一家独大的局面。梦工场在2001年暑假强档推出《怪物史莱克》,让它的对手迪斯尼着实吃了一堑。这部影片让迪斯尼花了7年时间费尽心思制作的影片《亚特兰蒂斯:失落的帝国》失去了应有的光彩,更为严重的是,它让迪斯尼投入了1.7亿美元拍摄的电影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因,是因为《怪物史莱克》这部全电脑动画片中的史莱克虽然长相丑陋,并且长着绿毛,但是招人喜欢,不仅赢得了无数观众为之青睐,还获得影评人的高度评价。3)华纳电影公司华纳兄弟公司成立于20世纪20年代,直到20世纪30年代开始了动画片的制作之路,但是途中遇到困难,曾一度关闭了动画部门,从1962年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。华纳电影公司动画片《兔八哥》1930年以来,华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片,如《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《达菲鸭等作品》、《快乐旋律》、《猪豆子》等等,他的这些短篇获得当时电影公司的青睐,成为这些公司电影前播放的首选。其中诸如兔巴哥和达菲鸭这样的角色成为了历史上的经典动画明星,而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥,它曾经三次获得奥斯卡提名,并且在1958年成为了奥斯卡小金人的主人。《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼·汉纳和约瑟夫·巴伯拉于1939年共同创作的,它是美国华纳兄弟公司的著名动画品牌,也是世界上最优秀的动画片之一。自这部动画片创作出来后,一直备受世界影迷的热烈喜爱,它创造的业绩至今仍然很耀眼。1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克尔·乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片,就是由华纳推出,曾经产生了巨大的轰动效应。多年后,华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星,隆重推出影片《巨星总动员》,收到了很好的效果。4)哥伦比亚公司哥伦比亚电影公司成立于1920年,开初叫做CBC电影销售公司,它是由H·科恩、J·科恩两兄弟和J·布兰特在好莱坞成立的,他们最初是环球影片公司的员工。这家公司开始摄制喜剧短片,1924年改名为现在这个名称,通过他们的不懈努力,终于在10年后发展成为美国的8大电影公司之一。哥伦比亚公司动画片《精灵鼠小弟》1999年,哥伦比亚公司推出《精灵鼠小弟》震撼美国电影市场,成为全美电影票房排行冠军,并且持续了几周。这部影片的风格是幽默,并且充满了家庭氛围,是由真人、动物演员和三维动画形象共同完成,给人带来了新鲜的感觉。2005年,哥伦比亚公司完成了耗资近1亿2千万的动画大作——《最终幻想》。它历时四年,为了完成这个浩大的工程,哥伦比亚公司在组织架构上花费了大力气:组织上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计,建立专门的制作室。它的影片背景设计的蓝本与众不同,使用的是专人航拍了整个纽约和洛杉矶的地形。片中的动作场面采用虚实结合的手法,其中80%使用的是当时最先进的电脑动画技术,连人物的纹理和衣服的褶皱等细节都达到前所未有的逼真程度。5)福克斯公司福克斯电影公司成立于1935年5月,是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一,这家公司是由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成。福克斯公司动画片《真假公主》在1997年的时候,福克斯公司推出动画电影《真假公主》,它的内容是关于俄国罗曼诺夫王朝著名的“真假公主”的故事,并且是福克斯公司首部关于这个内容的动画片,虽然它对历史题材作了翻新,但是没有达到想象中的效果即在动画史上留下名字。而在2000年,福克斯公司推出了曾定名为《冰冻地球》的动画片《泰坦A. E》,它是继《真假公主》后的第二部。这是一部科幻动画片,主题是以拯救人类和地球,片长为95分钟,情节险象环生引人入扣,画面雄伟壮丽吸人眼球,在场景音乐等方面借鉴过《星球大战》的招巧。它属于辗导级即PG级动画片,主要针对的对象是青少年观众。这部动画片采用了传统动画与CGI动画结合的手法,即电脑动画生成技术,而这种手法在创作动画片的时候是很少用到的。2002年时,福克斯推出的《冰冻星球》在动画市场上反响平平,原因是其故事老套不合时宜,不受观众欢迎。因此,公司被迫采取裁员的措施对动画部门进行了裁剪,后来投资6千万到已签下的蓝天工作室,用三年时间制作出了让众人喜爱的动画片《冰河世纪》。《冰河世纪》选用的是弃子归乡的故事,风格幽默搞笑而又浓情其中,感染着广大影迷,成为第一部票房突破两亿的动画长片,让福克斯公司在动画领域站稳了脚跟。2005年,蓝天工作室推出了继《冰河世纪》后的第二部动画长片《机器人历险记》,同时由他们原创的两部动画短片获得了奥斯卡的提名奖,虽然仅仅是提名而已,但是对福克斯电影公司有着非凡的意义,这标志着迪斯尼和梦工厂垄断动画市场的局面已经被打破,从此好莱坞动画界有了和迪斯尼与梦工厂相竞争的对手了。6)派拉蒙公司派拉蒙公司成立于1912年,由美国一家演员公司和一家故事片公司合并而成。五六十年代,美国影业派拉蒙公司动画片《天才小子吉米》开始萧条,收入严重下降,派拉蒙也没有逃脱这样的厄运,1966年石油资本集团购买了走下坡路的派拉蒙,使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。70年代,美国电影业开始恢复昔日的辉煌,派拉蒙又借着这股东风慢慢回到了以前的样子。派拉蒙历史悠久,而迪斯尼是动画王国中的巨人,他们不可同日而语,但派拉蒙近几年推出的动画片《棉球方块历险记》、《天才小子:吉米》连获好评,其中以《天才小子:吉米》最为著名,它得到了奥斯卡最佳动画的提名。派拉蒙公司创作出这些让人叫好的动画片后,又出品游戏和动漫,从中大赚了一把。在过后的经营中,派拉蒙收购了能与迪斯尼叫板的动画新贵梦工场,其在动画市场的竞争力大大增加,加上有《天才小子:吉米》成功的运营模式和梦工场丰富的实战经验,今后派拉蒙定会有惊人的表现。美国的独立制作动画人在20世纪80年代后发起了反商业的动画浪潮,他们制作的动画片有着不同的制作路线和制作风格,与美国主流动画工业完全不同,这些作品有的是批斗世俗,有的是创作人自发感想即兴创作的,形式上多选择短篇这种富于集中表现的形式。从此,美国的动画片内涵的表现力随着这些作品的出现而得到了丰富。美国动画发展的特点:美国动画片经过长期的发展,形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。第一, 频繁丰富涌出动画周边产品。第二, 善于塑造典型,推出动画明星;第三 大团圆结局,悲剧很少,迎合观众心理需求;第四, 注重细节刻画,雅俗共赏,迎合观众审美口味;第五, 动物形象夸张,成为被广泛借鉴的卡通模式;第六, 人物造型设计规范,与原形差别不大,形象优美;第七, 数字技术与电影技术结合,使画面达到完美的效果;第八, 以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听;动画简史动画,顾名思义就是“会动的画面”。它起源于人们记录运动事物的一种强烈渴望。从人类发展的历程来看,人类一直在尝试着用画来展现事物的运动。动画的起源和发展可以分为以下五个时期。朦胧意识(1)朦胧意识时期。让静态的画面动起来一直是人类执著追求的一个梦想。人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图,它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中,其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次,看起来有奔跑的动感。在约2000年前的埃及的墙饰上,描绘着两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解准确,过程表现完整,类似今天的连环漫画。在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画。这充分地说明人类在很早以前就已经产生了动画意识。无论是大型的壁画,还是长篇的连环画,虽然能给人以运动的意念,但毕竟都还是静止状态的画面。怎样能够使动画真正动起来,成为了人类不断追求和探索的一个执著梦想。思想形成(2)思想形成时期。大约在十九世纪20年代,随着科学的进步,英国科学家发现著名的“视觉暂留”现象,即一个物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可停留约1秒的时间,这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理,由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来,例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。这里我们以“幻盘”为例进行简单的说明。“幻盘”是一个边缘画有连续动作形象、内圈刻有直条细缝的硬纸圆盘,其中心有可活动的固定转轴,圆盘快速运动时,透过细缝从对面的镜子中便能看到活动起来的物像。技术探索(3)技术探索时期。1877年,雷诺将诡盘与幻灯相结合,研制出“光学影戏机”并取得专利。这个伟大的发明为日后动画能够真正在电影、电视上放映奠定了基础。这个装置由数个转盘组合而成,外加投射光源,大型的圆形转盘内侧装置一圈镜片以折射图片,图片则环绕在圆形鼓状物之间跑动,经由幕后光源的投射和镜片投射,幕布上便可看到活动的影像。雷诺因此成为世界上最早放映动画片的人,他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。这些早期的动画已经具备了现代动画的一些基本特点。1906年,也就是在电影出现十年后,美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片,标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。动画表现突破(4)动画表现突破时期。随着人们对动画片的不断探索和深入认识,动画片的制作方法也有了巨大的突破。1914年,美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片,它结束了以往绘制动画时,必须将每一次变化的形象连同不变的背景都要画一遍的繁重工序,为动画影片的大规模生产提供了可能。赛璐璐片也称明片,是一种以醋酸纤维为原料的透明度强的薄片。绘制时,可以把活动的形象画在赛璐璐片上,然后再与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄,这就是电脑动画出现之前传统的动画制作方法。至此,动画片技术的发展已经基本成熟。动画生产成熟(5)动画生产成熟时期。1906年后期,被奉为“现代动画之父”的法国人爱米尔·科尔拍摄了他的第一部动画片《幻影集》,该片表现了一系列影像之间神奇的转化。爱米尔·科尔也是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。1908年到1921年间,科尔共拍成250部左右的动画短片。他的作品致力于动画视觉表现力的挖掘,极富个性和自由创作精神。1914年,美国人温瑟·麦凯 创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》。他也是在沃尔特·迪斯尼之前对动画艺术性及商业化进行建设性探索的功臣。爱米尔·科尔和温瑟·麦凯的作品是两种完全不同的风格,代表了动画不同的发展走向。而日后的事实也证明了欧美动画果然沿着艺术动画和商业动画两个方向前进着。
B. 推荐几部经典外国电影
1.《肖申克的救赎》
《闻香识女人》翻拍于1974年迪诺·莱希的电影《女人香》,由马丁·布莱斯特执导,阿尔·帕西诺、克里斯·奥唐纳等主演的一部剧情电影。
电影讲述了一名预备学校的学生,为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手期间发生的故事。
C. 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看
近年来,监管愈发严格,已经很久没有出现像《色戒》这样 “艺术感” 超强的电影了,更多的是靠借位、镜头切换这样的拍摄手法来点到即止,而诸如此类的拍摄手法,也只能说有利有弊而已;《色戒》应该算是剧情片中大尺度的鼻祖了,他以20世纪40年代的上海为背景,讲述了一个有愤青主义的女大学生为了尽绵薄之力利用美色接近汉奸意图行刺,结果接近之后发现对其动了真情,最终被汉奸发现意图惨遭杀害的故事;但很显然,这样的剧情在年轻人眼里并不吸睛,但他却成了当时首屈一指的好片;原因就是他的一些大尺度剧情:而一些大尺度情节也是根据大学生接近汉奸这一系列剧情展开的,这其中把汉奸易先生的贪婪、无情、暴躁、焦虑不安等情绪刻画的淋漓尽致,也给大家展示了当时战争即将结束时汉奸的最真实写照,这样的情节和人物刻画,不但成了影片的调味剂、增加了收视率,更能称之为是艺术;但这样的一部艺术片最终却没能逃过 “封杀” 的结局,原因就是该影片的未删减版尺度大到已经超出了传统艺术的范畴,而这也是这类影片的有害之处;太过于追求极致,导致很多人看影片不单是为了体验剧情、观看剧情变化,这或许也是制片方不想看到的结局;但很明显,近几年来出现的影片对尺度的把控做的非常到位,大家在观影的同时,很少能看到太过露骨的画面,这样也给人以 健康 的观影体验,但结合现在一些小鲜肉的演技来看,似乎很多时候给人一种意犹未尽、人物刻画太笼统的感觉,这或许也是缺少了调味剂的原因吧;总之,尺度的大小对于影片收视有绝对的影响,更多时候,尺度是演技的一部分,而某些特定的剧情,需要体现淋漓尽致的演技也无可厚非;所以,并不是 “大尺度” 本身的问题,结合剧情设定尺度的大小才是最正确的;情·欲戏,在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来,而在有些导演手里,那就纯粹是低俗。 看过村上春树小说的朋友,不难发现在他的故事里,各种男女之间欲望缠绵场景非常多,但是你会觉得他的小说是色情小说吗? 欲望,是每个人的本能,是生活中本来就有的东西,所以在恰当的时候展现欲望,其实更贴近真实,让读者或观众能感受到人物的体温,能深入到人物的内心,也更能被带入到故事中。在现实生活里,人人都带着面具。 而在床上,人赤裸相见,彼此更加坦诚,更容易把真实的自我展现出来。 电影里也一样。 很多大尺度场面并不是可有可无,它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要,或许通过其他方式也能达到这种目的,但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。 就像再《色戒》里,没有那场闻名遐迩的床·戏,王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变,这为后面的剧情转折埋下了伏笔。 李安其实大可不必让过程显得那么真实,在现实中产生那么大争议,但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗?还有《泰坦尼克号》里,杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗? 还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展,还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢? 当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。 正是这样有层次、不断加强地叙事方式,才能将观众引领进入故事,才能真正讲好故事打动观众。电影中的大尺度镜头,很多时候仁者见仁,智者见智,艺术这种高大上的东西,似乎只有一部分人看得懂,作为一个俗人,大尺度镜头最好避免未成年人观看,容易误导未成年人的三观。 时,从导演和编剧来说,大尺度镜头可以更好的体现出电影中的艺术性,是必须拍出来,这样也可以吸引不少眼球,也可以提高一定的票房。也会提供给大家对这部电影的争议性,有些电影大尺度镜头既唯美又顺应剧情的发展,让人看了不仅还能最大限度的刺激荷尔蒙,比如外国的一些电影,就经常可以看到一些大尺度的镜头,正是这些大尺度镜头,让这些电影成了经典,让人看了如沐春风,值得回味。 以,个人认为,大尺度镜头不应该一棒子打死,应该根据电影的剧情需要和发展,应该有的时候就有,不应该需要的时候就不要,这样,才能给观众更好的视觉体验和精神上的满足。电影中激情戏到底是导演的需要,还是艺术的需要呢? 说起电影中的大尺度镜头,就让人不得不想起韩雪,因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个规定,其中不拍吻戏就是原则之一,金星也忍不住吐槽,不拍吻戏你来干嘛?吻戏绝对算不上大尺度,但照样有人不能接受! 可是有时候电影真的需要一些大尺度镜头,毕竟男女主角情到浓时,一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景,男女主角发乎情止于礼,这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》,如果不展示丑陋,谁人又能够体会到美好? 当然,除了男女之间,有时候也有男男之间,或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》,这部电影中有不少镜头需要演员放得开,如果不是演员的努力,这部电影也很难出彩。 当然,有时候也有例外的情况,大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众,最典型就是国产鬼片,剧情不行,大尺度来凑,有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种电影? 所谓的“必须”是指“一定,少了它就不行”的意思。而我们在看电影的时候,常常会看到一些令人羞羞的画面,甚至是非常大尺度的。有些观众认为,这无非就是电影创作者为了带动话题或者是满足观众的好奇而加入进去的桥段。 其实不然,从编剧或者导演的角度出发,有些电影,尤其是偏向于作者电影(个人风格浓烈)的作品中,当男女主角干柴烈火之时,会选择保留部分片段甚至将过程直接呈现给观众,这是一种多方位得展现主人公 情感 与心理的设定。而这激烈的画面之后,人物可能就会受到其他线索的影响,关系发生了变化。 如果没有这一部分的画面呈现,观众也能get到双方的关系变化,但是一旦加入了,甚至事无巨细得展现出来,观众不仅能够得知人物关系 情感 纽带的浓烈,还能从这一关系中挖掘出更多有趣的人物心理。 就拿《色戒》来说,人物的 社会 地位和主动、被动的关系都在那场被删的一干二敬的尺度戏里演绎了。尺度戏在这里不再是博眼球的噱头或者话题炒作,而是真正为剧本和剧情推动服务的片段。 在有些经典的例子,比如《泰坦尼克号》里男女主角在一辆车里的尺度戏份,最后二人在玻璃窗上的手掌印,这个镜头至今经典无比。这让人看起来充满了情欲,但同时又不显得低俗,是浪漫到极致的 情感 共融。在我看来,像这个镜头对于《泰坦尼克号》来说就是必须存在,而且是绝妙的存在。 所以,这些大尺度的片段也要看创作者的需求和观众心理是如何把握的,没有绝对的必须之说,只有放在当时的环境下是否合适或者说是否有增加效果的说法。 不能说必须的吧,应该是许多电影艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。 比如娄烨的电影。 娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。 娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识,它认为人性的一切行为都跟性意识有关。 人出生的时候是裸露着的,这是最真实,最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎,谋求生存。这些通过裸露镜头来表达,最合适不过。裸露镜头,是一种很大胆深度挖掘人性,呈现还原人性最真实的一面的表现手法。 在电影中拍裸露镜头不是难事,也不再少数,但是能通过裸露镜头传达某种观点,引发思考,就不是件容易的事情了。 不是必须的,却是必要的,然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度,和导演的创作风格有关。 比如,想要表现一个女子的肉体美,有些导演直接用裸体镜头表现,或正面或背面,通过直观的肉体展示,表达美;有些导演通过朦胧的方式表现,比如女子的身体上盖着一层薄纱,但是曲线毕露;有些导演则喜欢留白,比如只拍脖颈部位,或者拍脚,让观者去想象。 比如,想要表现男女之间的情欲,有些导演直接完整呈现,赤裸裸的视觉冲击;有些导演给一个远景镜头,观者知道男女演员在演绎什么内容,却无法看的真切;有些导演也是点到为止,接吻之后便移开机位,用光线或者声音告诉观者发生了什么事。 比如,想要表现剧中人的悲伤或者沮丧,让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情,有些导演只拍表情,将镜头定在脖子以上,有些导演拍全景,演员蜷缩在一处,看的见肉体却也看不清肉体。 诸上种种,都可以传达出导演的意图,观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么,是不是说大尺度的震撼力更强?也不尽然。视觉冲击上来讲,大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说,一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写,比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头,国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面,只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神,只看两个人互相对视的眼神,你便感知到了爱意在视线中的流淌,即便后来看到了未删节的镜头,你不过是轻叹一下柔丝的美,而当初最打动你的,却是他们的眼神,不是肉体;然而,必要的时候,大尺度的震撼力又绝对占了上峰,比如《色戒》里面的激情戏,王佳芝如何吸引住易先生?或者说,王佳芝凭什么可以吸引住易先生?如果仅仅是通过眉目传情,就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝,那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏,观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床,也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人,王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线,以便让观者意识到,那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段,风花雪月的表达手法还真是不行。 大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性,它之所以被谈论,是因为和人伦道德的束缚相冲突,即便那些电影审查宽松的国家,对大尺度电影是否适合公映也是谨慎得很,毕竟,真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度,它可以是隐晦的朦胧的,但是,当大尺度出现的时候,观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱?可以不用脱,有的时候甚至没必要脱,可还是脱了。脱了,就有它的道理,不仅仅是过了一次眼瘾的事。 个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度,而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西,外延应该和人类的想象力等同,可以无限扩张的,但从艺术传播的角度来说,必须用尺度作为围栏,否则任由艺术家放飞思想,各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。 比如世界十大X片,看完后心理阴影面积比中国还大。而现在我们看到的电影领域的“大尺度”,包括很多方面的内容,比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等,这些内容在审查者眼里,都有可能构成他们认知里面的“大尺度”,甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演,他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念,但未必能够如愿以偿的实现。 之前何平导演在锵锵三人行里面讲过,导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西,每个人对于艺术的认知和审美高度不同,可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题,即使是拍摄制作过程中,导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。 当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题,曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球,刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中,这种情况她会坚决抵制,宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。 何平导演这时候表示反对,他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计,比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头,导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化,比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情,其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中,变成“你就是想看我换衣服”,其实不是这样,纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。我个人比较支持何平导演的立场,其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突,其实就是各方协商失败的产物,真正的艺术领域应该更加有突破和挑战,才能让电影艺术的价值得到升华。 我觉得从艺术的角度来看,有些大尺度镜头是必须的。 首先,先说剧情。如果一部好的电影缺失一些大尺度镜头会丧失剧情的完整性,无法精确的表达导演或编剧想要达到的荧幕效果。所以我一向更青睐未删减的影片,不管整部影片最终呈现的效果是褒是贬,都需要最大限度的保留原作的完整性,只有这样才能以最纯粹的视角和思考来理解导演的意图。当然有些影片还是会超出我的认知,而其中的大尺度镜头对剧情理解的帮助也是因影片而异。 其次,我们来举几个例子。比较早的一部限制级影片《发条橙子》,这部影片自拍出来就争议不断,当年更是删掉了多达30分钟的大尺度镜头才得以公映。我也不知道具体看的是哪个版本,至今有些镜头所表达的剧情仍然不好理解。但即使这样,人性的丑恶、贪婪、情欲、荒诞都一定程度得到了完整的展现。电影有时就是真实的人生,无论《发条橙子》遭受了多大的争议,敢在1971年拍出这样的电影,足以让我对整个剧组表示致敬,尤其是片中饰演被侵犯的几个女性演员,感谢她们为电影所作出的极大牺牲。 再说说我们的功夫巨星李小龙。李小龙的功夫片无论对香港电影还是世界电影的发展都具有里程碑式的意义。之后的很多年,很多影视作品都能看到有模仿当年李小龙电影的影子。包括著名演员和导演周星驰,如果不看李小龙的电影,就没法理解周星驰在《功夫》中致敬李小龙的一些小的设计。说回正题,李小龙的《猛龙过江》,其中唐龙在意大利外出游玩时碰到一个香艳的意大利女性,唐龙对女主的告诫还记忆犹新,对这个意大利女性报以微笑,以示友好,谁知刚刚进入公寓该女性就开始脱衣服…原来唐龙不幸偶遇了一个意大利风尘女子。这个小插曲我在删减版的《猛龙过江》并没有看到,观众当然没法理解那个漂亮的意大利女性出现要表达什么样的意思。 接下来我们来看一个比较极端的电影《巴黎最后的探戈》,一部成就和争议都十分巨大的电影。导演贝托鲁奇和马龙·白兰度双双获得了奥斯卡提名,但也由于玛利亚·施耐德的死,这部影史巨作再次被人们推向风口浪尖。其中,马龙·白兰度和玛利亚·施耐德的一场激情戏并未事先告知女主玛利亚·施耐德,从而造成了真实的身体接触,19岁的年纪在不被告知的前提下被侵犯的真实反应有些过于“真实”了,已经超出了一个职业演员的职责所在,最终玛利亚·施耐德的一生都被性爱的标签所困扰,她的生活也被自毁的面目全非,感情纠葛和毒品时常为伴,最终在2011年2月5日不幸去世,结束了波折的一生。当然这样极端的例子无论从人权还是女权,或者尊重女性的角度都不应该得到推崇,哪怕是受到再多的专家和观众的肯定。这种电影即使不拍也不能违背女性演员的真实意愿。 最后,我觉得如果是剧情的需要,一些大尺度的镜头是需要的。而观众观影的动机是有很大区别的。一方面,如果是冲着电影本身,还是应该端正态度,把这些大尺度镜头当作客观的真实存在就好了;另一方面,如果是好奇心的驱使,专门为了看大尺度镜头,很多时候不如去看成人电影那样直接。由此我想到一个同样饱受争议的行业——人体模特,他们或为艺术或为生计,给美术学院的学生们做人体模特,只是职业的需要,不应该受到 社会 的歧视。借用范伟早年的小品来说“低档商品用假人,高档商品真人展示”。回到电影本身,随着电影的发展很多大尺度镜头都会尽可能保护演员的隐私而得到更科学合理的处理,这一点还是十分提倡的,因此,单纯为看大尺度镜头的观众们可要失望了。 我觉得是需要的。 故事只有真实才能引发共鸣,产生思考。 如果将一些大尺度的情节删掉,后续用什么来弥补故事性。电影的每一帧都是有存在的理由的,每一个画面都是为了强调和解释它想告诉你什么。 如果没有的这些画面,大家去感受的时候共鸣要如何产生。 就像《悲伤逆流成河》,大家都知道校园霸凌不对,就像《霸王别姬》,大家都知道应该尊重同性恋,就像《我不是药神》,大家也知道就医难是一个严重的问题。 如果我直接用言语告诉你该怎么做,大家会听吗! 要知道从小到大听父母言的人真的很少。 甚至一篇新闻文章《国旗为谁而降》,它每一个字都是在讲述的一个问题,而引起共鸣之后,大家回会用什么方式去解决。 一旦让人感觉到假,不够真实,脱离了现实,共鸣如何引起。 所以说存在便是合理的。
D. 关秀媚最大尺度的电影 拍过哪些三级电影露点没有
尽管关秀媚已经淡出演艺圈很多年了,可是在一代人心目中她依然还是那个性感女神”,从事演毁腊员这一行业以来关秀媚曾尝试过很多种走红的方法,最后还是因为拍摄了三级片才得到了外界一部分的关注度,既然如此我们又怎么能不好好来了解了解关秀媚最大尺度的电影作品是哪一部呢,都拍摄过哪些三级电影的她到底有没有在拍电影的时候露过点啊,她那么能豁得出去,为了走红说不定真的能做出这种事情来。
王晶本来就是有意把关秀媚打造成性感女星的,所以让她演了《强奸终结篇之最后羔羊》这部三级片,这一系列的三级片不管是第一集的邱淑贞,还是第二集的朱茵,又或者是第三集的张文慈,她们都是有很大尺度的出演但却没有漏点,本以为关秀媚之前在《贼王》里面露点了,这次肯定也不介意,谁知最后她还是没有打破王晶的强奸”系列女主角不露点的惯例,这难免让人有些遗憾。
E. 哪个网址能看到未删节的电影
美剧汇。
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美剧,即美国电影和电视剧集等影视作品的简称,广泛来说包括美国出品的所有的视听节目。美剧与我们中国人理解的有所不同,一般是“边拍边播”同步进行,即拍摄一集后就开始对外播放。
在美国当地,传统上以每年9月中旬到翌年4月中下旬为一个播出季,每周的固定时间播放一集,网络剧除外。美剧范围内有一个大型奖项,即艾美奖,是美国电视业界的最高奖项和荣誉,用于表扬杰出的电视节目和网络剧,是美国文化流行的重要标志。
F. 谁有~!美国2007最新出的电影!介绍下
2007最值得期待的欧美巨片TOP20本帖被 稀饭 执行置顶操作(2007-03-13) 07年的好莱坞,两大特点,续集电影+ “妖魔鬼怪”的超现实题材,除了以下收录的20部影片外,其他被关注的影片还有成龙的[尖峰时刻3],[生化危机3],伍迪埃伦的[Cassandra's Dream ],[American Gangster],[Reno 911: Miami].....多了去了,有兴趣的朋友自己去烂番茄看吧*********************************************************下载地址:http://365filmxl.bbs.in/read.php?tid=1883&u=3**********************************************************20.倒数28周(28 Weeks later)上映日期:2007年11月5日导演:胡安·卡洛斯·弗莱斯纳蒂洛 Juan Carlos Fresnadillo主演:杰瑞米·雷纳 Jeremy Renner 哈尔德·佩里尼 Harold Perrineau 罗伯特·卡莱尔 Robert Carlyle 出品:Fox Atomic类型:恐怖简介:本片为04年有不错票房成绩[28天倒数] 的续集, [猜火车]成名的导演继续大玩恐怖,小成本科幻恐怖挑战高票房,这次英国人比较倒霉,已经死绝了,美国英雄从天而降拯救世界。Btw,本片原计划为05年上映的,一跳就是明年年底。19. 异形大战铁血战士:适者生存(Alien vs. Predator: Survival of the fittest)上映日期:2007年12月21日类型:恐怖/科幻/惊悚出品:20th Century Fox18. 隔山有眼The hills have eye 2上映日期:2007年3月2日类型:恐怖出品:福克斯探照灯简介:这部续作应该是春季档恐怖片的主力人马,续作把上一集的家庭替换为更孔武有力的预备役军人(虽未见到演员表,但参照小毕的总结,内中定有若干大乳青年女兵)来对抗‘人妖’,放血量定当胜过前作。 17. 下一个(Next) 上映日期:2007年9月27日导演:Lee Tamahori主演:尼古拉斯凯奇Nicholas Cage,朱丽安摩尔Julianne Moore,迈克尔·佩纳Michael Pena类型:动作/爱情/科幻/惊悚出品:哥伦比亚简介:凯奇扮演的魔术师从小被一种神秘的力量折磨,他能预见未来,但只能预测几分钟内的未来,最后利用这种力量在朱丽安的引诱下义无反顾的投入反恐大潮中去,,,,(呵呵,看简介就没兴趣了)16.沉默的羔羊前传:少年汉尼拔 (Young Hannibal)上映日期:2007年2月9日导演:Peter Webber皮特·韦伯主演:加斯帕德·尤利Gaspard Ulliel,瑞什·伊凡斯Rhys Ifans, 巩俐类型:惊悚出品:米高梅简介:导演皮特·韦伯表示这部电影与之前三部《沉默的羔羊》完全不同,“前三部都是由安东尼·霍普金斯演绎一位温文尔雅的吃人恶魔。本部的汉尼拔由《漫长的婚约》的主演法国影星加斯帕德·尤利出任,故事情节也着重于汉尼拔走向变态的过程。15.冒牌天神2 (Evan Almighty)上映日期:2007年6月22日导演:汤姆·沙迪亚克Tom Shadyac主演:史蒂夫·卡莱尔Steve Carell, 摩根·弗里曼Morgan Freeman, 劳恩.格莱汉姆Lauren Graham,约翰.古德曼 John Goodman类型:喜剧/幻想出品:环球简介:本片是03年金凯利的卖座影片[冒牌天神]的续作,内容是上帝要求前作中被金凯利恶搞得新闻主播在大洪水到来之前重建一座诺亚方舟…,笔者认为金凯利的影片个人风格太过强烈,以至于即使在内容有所缺憾的情况下仍能吸引大批的粉丝走进电影院,因此联想[变相怪杰2]惨不忍睹的下场,没有了金凯利的[冒2]着实让人捏了一把汗。14.谍影重重3:波恩的最后通牒 (The Bourne ultimatum)上映日期:2007年8月3日导演:保罗·格林哥拉斯Paul Greengrass主演:马特·戴蒙 Matt Damon,朱丽娅. 斯蒂尔斯Julia Stiles,琼·艾伦 Joan Allen类型:动作出品:环球简介:本片改编自罗伯特·勒德拉姆 Robert Ludlum的畅销书 [波恩三部曲]中的第三部,前两部已经如愿变成了畅销电影,开拍[谍3]前马特戴蒙已经发下重誓“本片决不落俗套,如果拍不好,不如让他流产”,搞得跟徐根宝一样,在这一集里,达蒙得了健忘症后为了知道自己是谁,开始一场惊险刺激的亡命之旅,在揭开真相前永不停止….哎,听着就没意思,全落到俗套里去了,这个小马哥。13.神奇四侠2:神奇四侠和银影侠(Fantastic four: Rise of the sliver surfer)上映日期:2007年7月4日导演:蒂姆·斯道瑞Tim Story主演:迈克尔·奇克尔斯Michael Chiklis, 杰西卡.阿尔巴, Ioan Gruffudd, 谢瑞丝.伊万斯Chris Evans类型:漫画改编出品:梦工厂、派拉蒙12.辛普森一家(The Simpsons Movie)上映日期:2007年7月27日导演:戴维.斯里夫曼David Sliverman类型:动画剧集改编出品:20世纪福克斯简介:本片改编自史上最长寿的动画剧集(共17季),原作以普通美国人生活为基调,内容包罗万象,涉及到生活中方方面面,被誉为是‘最伟大的动画片’之首。内容极度丰富的原作使得电影改编有了相当的悬念,即如何在短短的90分钟内展现原作的思想性和娱乐性,从预告片看,本片放弃了主流的三维动画,而采取传统的2D动画,呵呵,看来编导誓要将‘简约主义’进行到底了。11.鬼面骑士(Ghost rider)(已出)上映日期:2007年2月16日导演:马克.斯蒂汶.乔森 Mark Steven Johnson主演:尼古拉斯凯奇Nicholas Cage类型:动作片出品:哥伦比亚简介:本片根据美国著名漫画改编,评论说影片效果惊人,讲的是摩托车手为了挽救GF的生命而以灵魂与魔鬼作了交易,从此成为魔鬼附身的幽灵骑士。迅雷下载地址:点击进入下载页面10.罪恶都市2 (Sin city 2)上映日期:2007年导演:弗兰克·米勒Frank Miller/ 罗伯特·罗德里格兹Robert Roderguez主演:杰西卡.阿尔巴Jessica Alba,迈克.克拉克.邓肯Michael Clarke Duncan,丹尼尔.特乔Danny Trejo类型:动作/惊悚/剧情/犯罪出品:FS Film Oy简介:大腕云集的[罪1]票房和评论双丰收,被誉为男人必看的电影,香港导演创造的‘暴力美学’风格在这部电影里被发挥到极致,引得无数东西方影迷如醉如痴,只可惜目前公布的续集方面的准确信息少得可怜,甚至连准确的上影日期都没有,只好伸长脖子拭目以待吧,跳票到08年也不无可能。9.我是传奇I am legend 上映日期:2007年12月14日导演:弗朗西斯.劳伦斯Francis Lawrence主演:主演:约翰尼·德普Johnny Depp,威尔·史密斯Will Smith类型:动作/科幻/战争出品:华纳简介:不说别的,就冲着德普和史密斯二位的初次合作及票房号召力,本片有理由成为07年最为强势的电影之一,又有美国上世纪最伟大作家理查德·马瑟森(Richard Matheson)的原作垫底,强烈期待阿。故事说的是世界上的人除了威尔史密斯外都变成了吸血鬼,众吸血鬼都渴望吸到史密斯的血,可小威不是唐僧而是一个吸血鬼猎人,不过只能在白天形式捕猎,这时候不经意又出现了一个人类,他是德普,好戏开始了…。8.哈里波特:凤凰令(Harry Potter And The Order Of The Phoenix)上映日期:2007年7月13日导演:大卫.耶茨David Yates主演:丹尼尔.雷德克里夫Daniel Radcliffe类型:魔幻出品:华纳7.300斯巴达勇士(300)上映日期:2007年3月9日导演:扎克.辛德Zack Snyder主演: 杰拉德.巴特勒Gerard Butler,琳娜.海蒂Lena Headey,戴维.温汉姆David Wenham,多米尼克.维斯特Dominic West类型:史诗/动作出品:华纳简介:由福兰克.米勒(罪恶之城原作者)根据图画史诗改变的小说,影片重现了列奥尼达斯大帝(杰拉德.巴特勒)率领300斯巴达克勇士与凶残的薛西斯为首的庞大的波斯猛士军团誓死血战的场景(以少胜多,貌似美版‘墨攻’)。电影通过把生活与虚幻的背景相结合,将米勒倍受赞赏的[罪恶之城] 中绘画小说风格带到这部电影中,展现了他对这场古代历史传说的独特视角。6.炖菜总动员Ratatouille上映日期:2007年6月29日类型:喜剧拟人动画导演:Brad Brid布拉德·伯德配音:不详出品:迪斯尼简介:皮克斯通过汽车、热带鱼和玩具等一系列优秀的影片,证明了自己在三维动画领域的王者地位,‘皮克斯出品,必属精品’。本片是皮克斯的第8部动画长片,讲述一只出生在巴黎下水道名叫“Remy”的小老鼠不顾家庭的期望立志要成为一名大厨,为实现梦想在一家怪老板开办的法式豪华餐馆中的奇异经历。5.变形金刚 (Transformers)上映日期:2007年7月4日导演:迈克尔.贝主演:彼得.科兰类型:漫画改编出品:梦工厂、派拉蒙简介:值得一提的是本片的监制是斯皮尔伯格,有了这老先生幕后坐镇,想来本片不至于象[克隆岛]那样全面失控,期待本片能将经典回忆完美诠释,莫要辜负了宝贵的独立日档期。 4.黑暗物质之金色罗盘(His Dark Materials:The Golden Compass)上映日期:2007年12月7日导演:克里斯·维兹Chris.Weitz主演:妮科尔·基德曼Nicole Kidman,柯塔·布鲁·理查德Dakota Blue Richards类型:奇幻出品:新现简介:本片野心不小,目标直指当年的[魔戒]和[哈里波特]系列,打算自立奇幻系列门户,[金色罗盘]是第一部,后续两部分别是[精致小刀](The Subtle Knife)和[琥珀望远镜](The Amber Spyglass),妮科尔在结束了一些列的文艺小众影片后选择这样的片子确实是明智之举,对于巩固其岌岌可危的好莱坞一姐的的地位大有裨益,当然前提是影片得成功,剧本改编自畅销书,应该不在话下,唯一的不稳定因素的是导演克里斯·维兹(同时还兼任本片的编剧)籍籍无名,上等佐料和食材已经备好,就看这位大厨的功力了,但愿别化神奇为腐朽。3.加勒比海盗3:世界尽头 (Pirates of the Caribbean: At worlds end )上映日期:2007年5月25日类型:动作/魔幻出品:迪斯尼导演:高.沃宾斯基Gore Verbinski主演:Johnny Depp约翰尼,德普,Orlando Bloom奥兰多.布卢姆,Keira Knightley凯拉.奈特丽 周润发简介:意外票房爆棚的上一集狡猾的留了个悬念,吊足众海盗迷一年的胃口,作为5月票房大战的压轴好戏,继续大卖几无悬念,周润发的加盟无疑会吸引更多的亚洲影迷走进影院,但是目前鹿感遗憾的是,在多数的宣传资料的主演名单上,很难看到周润发的名字,想来制片商邀请润发客串除了吸引亚洲影迷外,也许就是为了增加‘海盗怪物’们的品种吧。2.怪物史莱克3 (Shrek The Third)上映日期:2007年5月18日导演:配音:迈克.迈尔斯Mlke Myers,卡梅隆,迪亚兹Cameron Diaz,埃迪.莫菲Eddie Murphy,安东尼奥.班德拉斯Antonio Banderas类型:动画出品:梦工场简介:当上国王和王后的史莱克和公主对宫廷生活感到不适,希望能够回到树林小屋,为了重获自由前往‘遥远国度’寻找王位继承人…1.蜘蛛侠3 (Spider-Man 3)上映日期:2007年5月4日类型:漫画改编/英雄导演:萨姆.莱米Sam Raimi主演:克里斯汀.邓斯特Kirsten Dunst , 托比·马圭尔Tobey Maguire , 托马斯·哈登·丘奇Thomas Haden Church,布莱丝·达拉斯·霍华德Bryce Dallas Howard出品:索尼/哥伦比亚简介:从已公布的剧情来看,蛛3的特点就是三角恋爱(托比周旋于邓斯特和美女布莱斯之间)加‘三怪大战’(新加入的由托马斯饰演的辐射变异人和托比的同学‘绿妖之子’),加上更加丰富的特效,使得[蛛3]具备足够实力出征5月的票房大战。
G. 欧美十大伦理电影 最好看的欧美伦理片
伦理片不同于普通的爱情片它会涉及到一些情欲元素,又不像A片那样露骨。所以对许多想感受新鲜事物的人来说,伦理电影是它们最好的选择,而欧美地区一向是伦理电影的发源地,下面要给大家推荐的是欧美十大伦理电影,有兴趣的快来看看吧。
10、不忠 2002
豆瓣评分:7.5
评价人数:23414人评价
不忠讲述的一位妻子发生婚外情的故事,该部电影由著名导演阿德里安·莱恩执导, 戴安·琳恩,理查·基尔主演,影片上映于2002年,获得了第75届奥斯卡金像奖提名。
9、偷香 1996
豆瓣评分:7.7
评价人数:16622人评价
偷香由意大利知名著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导, 杰瑞米·艾恩斯、丽芙·泰主演的一部法国伦理片,该片讲述了年轻貌美的女主角和几位男士之间的爱恨纠葛。影片中不乏一些滥交、一夜情、纵欲的因素。
8、云上的日子 1995
豆瓣评分:7.7
评价人数:52000人评价
这是法国女神苏菲·玛索为数不多的伦理片,在豆瓣上有5万人评价,最终得到了7.7分的高分,整个影片分为四个故事,每个故事相互独立,苏菲·玛索在第二个故事当中,影片描述了,在法国生活中,几位不同人之间的爱情故事。
7、性瘾者:第二部 2013
豆瓣评分:7.7
评价人数:35715人评价
《性瘾者:第二部》获得了27届欧洲电影奖的多项提名,该片继续了第一部的剧情,讲述了一个女性瘾者的生活和经历。内容涉及了SM等禁忌元素,总体来说,是一部值得一看的片子
6、本能 1992
豆瓣评分:7.7
评价人数:98256人评价
《本能》这部电影是莎朗·斯通的成名之作,莎朗·斯通饰演的女主角为了找寻灵感,而和不同的人上床,其中包括一位著名的摇滚歌手。但不久这位摇滚歌手就被人杀死在家中,然后一位警察开始调查此事,但这位警察最后也被女主的眉毛所吸引。这部影片在豆瓣上有十万人评价,多个著名的镜头被翻拍。
5、女性瘾者:第一部 2013
豆瓣评分:7.7
评价人数:50632人评价
女性瘾者这部影片讲述的是一位患有性瘾的女人身边的故事,女主从小患有性瘾,随着年龄的增长,她沉沦在性欲的空间,甚至成立了一个性瘾俱乐部,然后当她爱上一个男人后,发现再也无法发生激情。
4、戏梦巴黎 2003
豆瓣评分:7.9
评价人数:92262人评价
戏梦巴黎由著名影星伊娃·格林主演,影片上映于2003年,该片讲述了60年代的法国,一对法国姐弟和一位来自美国留学生之间古不伦故事,该片情欲场面比较多,在豆瓣上有十万人评价。
3、一树梨花压海棠(Lolita) 1997
豆瓣评分:8.1
评价人数:103889人评价
《一树梨花压海棠》这个电影名字大家可能不怎么熟悉,但它还有另外一个名字叫做《洛丽塔》,这是最早的萝莉控影片,该片讲述了一位大学教授在年幼的时候失去了女友后,对未成年的少女有着特殊的感情。后来她爱上了自己的养女洛丽塔,从而展开了一段不伦恋。
2、情人 1992
豆瓣评分:8.1
评价人数:112922人评价
情人是由香港著名影星梁家辉主演,讲述了30年代越南的一个15岁的法国少女和中国富商之间的爱情故事。这部影片十分出名,在豆瓣上共有十一万人评价,还能得到8.1的高分实属不易。
1、苦月亮 1992
豆瓣评分:8.3
评价人数:45621人评价
苦月亮由大导演罗曼·波兰斯基执导,休·格兰特,克里斯汀·斯科特·托马斯主演的一部电影,该部电影讲述了两个恋人之间由爱生恨的故事。
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《欧美早期十级大尺度电影1未收录未收录未收录未收录_欧美动画电影的发展史 急啊!!1》剧集介绍:A. 欧美动画电影的发展史 急啊!!1
开创1907~1937年是开创阶段。1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉,1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。初步发展1937~1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,片长达74分钟,这在美国动画片史上是个史无前例的创举,继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后,迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄,直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。第一次繁荣1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》,等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。蛰伏1967~1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日,伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世,迪斯尼公司陷入了困境,美国动画业也进入萧条时期。此时,电视动画逐渐发展起来猫和老鼠,汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物,他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代,只有数部动画片,质量也平平。80年代初,老一代的动画家都到了退休的年纪,迪斯尼公司努力培养新人,处于新旧结合时期,拍出了颇有争议的动画电影,如 《黑神锅传奇》等。80年代后期,迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画,1986年的《妙妙探》,第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时,公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。又一次繁荣1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期,一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多,如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》,等等。20世纪90年代末期,各个大制片公司纷纷涉足动画界,使这一时期的美国动画异彩纷呈。据《美国动画大网络全书》(杰夫‘伦伯格著,切克马克出版社,1999年,第2版)统计,自1911至1998年,美国共生产动画片2286部。动画家主要有:温莎.麦克凯,代表作品有《恐龙》(1914)、 《露斯坦尼亚号的沉没》(1918);弗莱舍兄弟,代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代);华。特.迪斯尼,代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片;汉纳一芭芭拉,代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、 《杰特森一家》(20世纪60年代);凯利.艾西贝瑞,代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》 (2001)、 《小马王》(2002)等。美国主要动画制作公司主要有:迪斯尼公司,成立于1923年,一直由华特·迪斯尼掌门,1967年华特去世后,由他的哥哥罗伊掌管,后交给华特的女婿米勒,在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管,使得迪斯尼公司重获新生;华纳兄弟公司,成立于20世纪20年代,20世纪30、40年代开始制作动画短片,1962年关闭了动画部门,直到20世纪90年代,又开始重新制作动画片;梦工厂,成立于1994年,由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建,从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片,欲与迪斯尼公司分庭抗礼,2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。美国动画片经过长期的发展,形成鲜明的特点。它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人入胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范,与生活中的原形差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都作大幅度的夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末,大量运用数字技术与电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。美国善于塑造典型,推出动画明星,从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克,美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星,这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。美国动画行业发展介绍美国的动画市场非常成熟,并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。在世界动画史上,美国动画占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。它拥有比较成熟的商业动画运作模式,众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。所以它是当之无愧的电影和动画王国。介绍美国动画片的发展,我们以这些著名的动画公司的发展为主线,因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。1)迪斯尼公司“我讨厌只为了赚钱而去做事,当然你也不能说我不重视金钱,我对金钱只有一个看法,不要把它堆在那里,而要用它去办些有益的事。”——沃尔特·迪斯尼迪斯尼公司动画片《木偶奇遇记》1901年12月5日,沃尔特·迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。少年时期他以卖报纸为生,但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。一战爆发后,年少的沃尔特结束了他的学生生涯,开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。1919年战争结束,沃尔特开始为动物卡通做广告。1922年,时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞,创立了属于自己的动画创作工作室,开始了艰苦创业的历程。1925年7月,25岁的沃尔特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂,拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年,迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特·迪斯尼公司”的名称。1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年,迪斯尼动画的品牌形象得到了确立,动画的市场运作也取得了巨大的成功。在这一年里,沃尔特和依沃克斯合作,创作了动画史上最伟大的明星之一——米老鼠。它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相,就立即引起了巨大的轰动,成为了著名的动画明星。迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也是在这年诞生。米老鼠乐观进取、快乐天真,很快风靡全世界;胆小、憨厚、敏感的普鲁托,土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗,以坏脾气著称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。这些动画明星不仅为迪斯尼带来了荣誉,更带来了巨大的商业利润。它们的形象被开发为玩具、文具、服装、家庭用品等,深受人们尤其是儿童所喜爱。迪斯尼公司从1929年到1939年共拍了60多部动画短片,它在这些动画片里取得了相当不错的成绩,几乎把这十年里所有的奥斯卡最佳动物短片奖囊括入手,例如1932年的《花与树》、1933年的《三只小猪》、1934年的《龟免赛跑》、1935年的《三只小猫咪》、1936年的《乡下表亲》、1937年的《老磨坊》、1938年的《斗牛费迪南》和1939年的《丑小鸭》。而最让迪斯尼公司出彩的是1937年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》,这部动画片很快在美国和世界上风靡开来,使迪斯尼公司在美国无可匹敌、首屈一指,并且确立了美国动画王国的地位。1937年这一年成为了迪斯尼动画发展的标志年,同时也是美国动画发展的标志年。迪斯尼有个从1939年延续至今的传统,那就是基本上一年生产一部长片。这个传统是在1939年到1966年形成的,在这27年时间里,创作出了许多名著,比如:1940年的《木偶奇遇记》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇缘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中剑》。以上这些影片都是迪斯尼亲自领导创作的。迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼,动画界的最璀璨最耀眼的明星,在1966年离开了我们,带去了动画界许多美好的梦。而他生前最后一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。沃尔特·迪斯尼去世后,迪斯尼公司先后由他的哥哥洛伊、华特的女婿米勒、职业经理人艾斯纳掌管。艾斯纳掌门迪斯尼是在80年代了,他为公司的重生做出巨大的贡献,让迪斯尼再次放出了光彩。70年代的时候,迪斯尼公司又制作了《救难小英雄》、《罗宾汉》等动画影片。90年代后,迪斯尼公司的影片内容开始向着其他国家的文学、故事题材扩展,丰富了影片内容,拓展了创作思路,产生出了诸如《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》及《人猿泰山》等作品,让人赏心悦目。近年来,电脑为迪斯尼公司开拓了新的天地。利用电脑技术,他们在1995年推出了第一部三维动画片《玩具总动员》,之后又陆续推出《海底总动员》等,1999年推出的三维动画大片《恐龙》,又将人的创造力推向了极致。那些仿真形象表演毫不逊色于好莱坞大牌明星领衔的影片。这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极的程度了,甚至有人看过后,都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。通过迪斯尼人的勤劳与创造,直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商业动画领域的领先地位仍然无人可及。2)梦工场梦工场——迪斯尼最大的敌人。梦工厂公司动画片《狮子王》“梦工场”是在1994年初,由原迪斯制片部总裁杰夫利·科兹恩伯格与大导演斯皮尔伯格、音乐巨子大卫·盖芬筹组而成。其中尼科兹恩伯格曾让迪斯尼动画达到一个高峰。他从1984起十年间担任迪斯尼制片部总裁,曾制作出《小美人鱼》、《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》等动画片,创造了辉煌的成绩。它的创建,与老牌动画巨头迪斯尼形成了正面竞争的格局。1998年,梦工场创作的如梦如幻气势磅礴的《埃及王子》技惊四座、大卖特卖,也让迪斯尼为自己数十年来没有突破性的前进而汗颜。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的动画片《黄金国之路》、《小蚁雄兵》、粘土动画片《小鸡快跑》等佳作让梦工场冲破了迪斯尼一家独大的局面。梦工场在2001年暑假强档推出《怪物史莱克》,让它的对手迪斯尼着实吃了一堑。这部影片让迪斯尼花了7年时间费尽心思制作的影片《亚特兰蒂斯:失落的帝国》失去了应有的光彩,更为严重的是,它让迪斯尼投入了1.7亿美元拍摄的电影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因,是因为《怪物史莱克》这部全电脑动画片中的史莱克虽然长相丑陋,并且长着绿毛,但是招人喜欢,不仅赢得了无数观众为之青睐,还获得影评人的高度评价。3)华纳电影公司华纳兄弟公司成立于20世纪20年代,直到20世纪30年代开始了动画片的制作之路,但是途中遇到困难,曾一度关闭了动画部门,从1962年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。华纳电影公司动画片《兔八哥》1930年以来,华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片,如《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《达菲鸭等作品》、《快乐旋律》、《猪豆子》等等,他的这些短篇获得当时电影公司的青睐,成为这些公司电影前播放的首选。其中诸如兔巴哥和达菲鸭这样的角色成为了历史上的经典动画明星,而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥,它曾经三次获得奥斯卡提名,并且在1958年成为了奥斯卡小金人的主人。《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼·汉纳和约瑟夫·巴伯拉于1939年共同创作的,它是美国华纳兄弟公司的著名动画品牌,也是世界上最优秀的动画片之一。自这部动画片创作出来后,一直备受世界影迷的热烈喜爱,它创造的业绩至今仍然很耀眼。1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克尔·乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片,就是由华纳推出,曾经产生了巨大的轰动效应。多年后,华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星,隆重推出影片《巨星总动员》,收到了很好的效果。4)哥伦比亚公司哥伦比亚电影公司成立于1920年,开初叫做CBC电影销售公司,它是由H·科恩、J·科恩两兄弟和J·布兰特在好莱坞成立的,他们最初是环球影片公司的员工。这家公司开始摄制喜剧短片,1924年改名为现在这个名称,通过他们的不懈努力,终于在10年后发展成为美国的8大电影公司之一。哥伦比亚公司动画片《精灵鼠小弟》1999年,哥伦比亚公司推出《精灵鼠小弟》震撼美国电影市场,成为全美电影票房排行冠军,并且持续了几周。这部影片的风格是幽默,并且充满了家庭氛围,是由真人、动物演员和三维动画形象共同完成,给人带来了新鲜的感觉。2005年,哥伦比亚公司完成了耗资近1亿2千万的动画大作——《最终幻想》。它历时四年,为了完成这个浩大的工程,哥伦比亚公司在组织架构上花费了大力气:组织上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计,建立专门的制作室。它的影片背景设计的蓝本与众不同,使用的是专人航拍了整个纽约和洛杉矶的地形。片中的动作场面采用虚实结合的手法,其中80%使用的是当时最先进的电脑动画技术,连人物的纹理和衣服的褶皱等细节都达到前所未有的逼真程度。5)福克斯公司福克斯电影公司成立于1935年5月,是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一,这家公司是由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成。福克斯公司动画片《真假公主》在1997年的时候,福克斯公司推出动画电影《真假公主》,它的内容是关于俄国罗曼诺夫王朝著名的“真假公主”的故事,并且是福克斯公司首部关于这个内容的动画片,虽然它对历史题材作了翻新,但是没有达到想象中的效果即在动画史上留下名字。而在2000年,福克斯公司推出了曾定名为《冰冻地球》的动画片《泰坦A. E》,它是继《真假公主》后的第二部。这是一部科幻动画片,主题是以拯救人类和地球,片长为95分钟,情节险象环生引人入扣,画面雄伟壮丽吸人眼球,在场景音乐等方面借鉴过《星球大战》的招巧。它属于辗导级即PG级动画片,主要针对的对象是青少年观众。这部动画片采用了传统动画与CGI动画结合的手法,即电脑动画生成技术,而这种手法在创作动画片的时候是很少用到的。2002年时,福克斯推出的《冰冻星球》在动画市场上反响平平,原因是其故事老套不合时宜,不受观众欢迎。因此,公司被迫采取裁员的措施对动画部门进行了裁剪,后来投资6千万到已签下的蓝天工作室,用三年时间制作出了让众人喜爱的动画片《冰河世纪》。《冰河世纪》选用的是弃子归乡的故事,风格幽默搞笑而又浓情其中,感染着广大影迷,成为第一部票房突破两亿的动画长片,让福克斯公司在动画领域站稳了脚跟。2005年,蓝天工作室推出了继《冰河世纪》后的第二部动画长片《机器人历险记》,同时由他们原创的两部动画短片获得了奥斯卡的提名奖,虽然仅仅是提名而已,但是对福克斯电影公司有着非凡的意义,这标志着迪斯尼和梦工厂垄断动画市场的局面已经被打破,从此好莱坞动画界有了和迪斯尼与梦工厂相竞争的对手了。6)派拉蒙公司派拉蒙公司成立于1912年,由美国一家演员公司和一家故事片公司合并而成。五六十年代,美国影业派拉蒙公司动画片《天才小子吉米》开始萧条,收入严重下降,派拉蒙也没有逃脱这样的厄运,1966年石油资本集团购买了走下坡路的派拉蒙,使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。70年代,美国电影业开始恢复昔日的辉煌,派拉蒙又借着这股东风慢慢回到了以前的样子。派拉蒙历史悠久,而迪斯尼是动画王国中的巨人,他们不可同日而语,但派拉蒙近几年推出的动画片《棉球方块历险记》、《天才小子:吉米》连获好评,其中以《天才小子:吉米》最为著名,它得到了奥斯卡最佳动画的提名。派拉蒙公司创作出这些让人叫好的动画片后,又出品游戏和动漫,从中大赚了一把。在过后的经营中,派拉蒙收购了能与迪斯尼叫板的动画新贵梦工场,其在动画市场的竞争力大大增加,加上有《天才小子:吉米》成功的运营模式和梦工场丰富的实战经验,今后派拉蒙定会有惊人的表现。美国的独立制作动画人在20世纪80年代后发起了反商业的动画浪潮,他们制作的动画片有着不同的制作路线和制作风格,与美国主流动画工业完全不同,这些作品有的是批斗世俗,有的是创作人自发感想即兴创作的,形式上多选择短篇这种富于集中表现的形式。从此,美国的动画片内涵的表现力随着这些作品的出现而得到了丰富。美国动画发展的特点:美国动画片经过长期的发展,形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。第一, 频繁丰富涌出动画周边产品。第二, 善于塑造典型,推出动画明星;第三 大团圆结局,悲剧很少,迎合观众心理需求;第四, 注重细节刻画,雅俗共赏,迎合观众审美口味;第五, 动物形象夸张,成为被广泛借鉴的卡通模式;第六, 人物造型设计规范,与原形差别不大,形象优美;第七, 数字技术与电影技术结合,使画面达到完美的效果;第八, 以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听;动画简史动画,顾名思义就是“会动的画面”。它起源于人们记录运动事物的一种强烈渴望。从人类发展的历程来看,人类一直在尝试着用画来展现事物的运动。动画的起源和发展可以分为以下五个时期。朦胧意识(1)朦胧意识时期。让静态的画面动起来一直是人类执著追求的一个梦想。人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图,它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中,其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次,看起来有奔跑的动感。在约2000年前的埃及的墙饰上,描绘着两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解准确,过程表现完整,类似今天的连环漫画。在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画。这充分地说明人类在很早以前就已经产生了动画意识。无论是大型的壁画,还是长篇的连环画,虽然能给人以运动的意念,但毕竟都还是静止状态的画面。怎样能够使动画真正动起来,成为了人类不断追求和探索的一个执著梦想。思想形成(2)思想形成时期。大约在十九世纪20年代,随着科学的进步,英国科学家发现著名的“视觉暂留”现象,即一个物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可停留约1秒的时间,这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理,由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来,例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。这里我们以“幻盘”为例进行简单的说明。“幻盘”是一个边缘画有连续动作形象、内圈刻有直条细缝的硬纸圆盘,其中心有可活动的固定转轴,圆盘快速运动时,透过细缝从对面的镜子中便能看到活动起来的物像。技术探索(3)技术探索时期。1877年,雷诺将诡盘与幻灯相结合,研制出“光学影戏机”并取得专利。这个伟大的发明为日后动画能够真正在电影、电视上放映奠定了基础。这个装置由数个转盘组合而成,外加投射光源,大型的圆形转盘内侧装置一圈镜片以折射图片,图片则环绕在圆形鼓状物之间跑动,经由幕后光源的投射和镜片投射,幕布上便可看到活动的影像。雷诺因此成为世界上最早放映动画片的人,他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。这些早期的动画已经具备了现代动画的一些基本特点。1906年,也就是在电影出现十年后,美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片,标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。动画表现突破(4)动画表现突破时期。随着人们对动画片的不断探索和深入认识,动画片的制作方法也有了巨大的突破。1914年,美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片,它结束了以往绘制动画时,必须将每一次变化的形象连同不变的背景都要画一遍的繁重工序,为动画影片的大规模生产提供了可能。赛璐璐片也称明片,是一种以醋酸纤维为原料的透明度强的薄片。绘制时,可以把活动的形象画在赛璐璐片上,然后再与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄,这就是电脑动画出现之前传统的动画制作方法。至此,动画片技术的发展已经基本成熟。动画生产成熟(5)动画生产成熟时期。1906年后期,被奉为“现代动画之父”的法国人爱米尔·科尔拍摄了他的第一部动画片《幻影集》,该片表现了一系列影像之间神奇的转化。爱米尔·科尔也是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。1908年到1921年间,科尔共拍成250部左右的动画短片。他的作品致力于动画视觉表现力的挖掘,极富个性和自由创作精神。1914年,美国人温瑟·麦凯 创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》。他也是在沃尔特·迪斯尼之前对动画艺术性及商业化进行建设性探索的功臣。爱米尔·科尔和温瑟·麦凯的作品是两种完全不同的风格,代表了动画不同的发展走向。而日后的事实也证明了欧美动画果然沿着艺术动画和商业动画两个方向前进着。
B. 推荐几部经典外国电影
1.《肖申克的救赎》
《闻香识女人》翻拍于1974年迪诺·莱希的电影《女人香》,由马丁·布莱斯特执导,阿尔·帕西诺、克里斯·奥唐纳等主演的一部剧情电影。
电影讲述了一名预备学校的学生,为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手期间发生的故事。
C. 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看
近年来,监管愈发严格,已经很久没有出现像《色戒》这样 “艺术感” 超强的电影了,更多的是靠借位、镜头切换这样的拍摄手法来点到即止,而诸如此类的拍摄手法,也只能说有利有弊而已;《色戒》应该算是剧情片中大尺度的鼻祖了,他以20世纪40年代的上海为背景,讲述了一个有愤青主义的女大学生为了尽绵薄之力利用美色接近汉奸意图行刺,结果接近之后发现对其动了真情,最终被汉奸发现意图惨遭杀害的故事;但很显然,这样的剧情在年轻人眼里并不吸睛,但他却成了当时首屈一指的好片;原因就是他的一些大尺度剧情:而一些大尺度情节也是根据大学生接近汉奸这一系列剧情展开的,这其中把汉奸易先生的贪婪、无情、暴躁、焦虑不安等情绪刻画的淋漓尽致,也给大家展示了当时战争即将结束时汉奸的最真实写照,这样的情节和人物刻画,不但成了影片的调味剂、增加了收视率,更能称之为是艺术;但这样的一部艺术片最终却没能逃过 “封杀” 的结局,原因就是该影片的未删减版尺度大到已经超出了传统艺术的范畴,而这也是这类影片的有害之处;太过于追求极致,导致很多人看影片不单是为了体验剧情、观看剧情变化,这或许也是制片方不想看到的结局;但很明显,近几年来出现的影片对尺度的把控做的非常到位,大家在观影的同时,很少能看到太过露骨的画面,这样也给人以 健康 的观影体验,但结合现在一些小鲜肉的演技来看,似乎很多时候给人一种意犹未尽、人物刻画太笼统的感觉,这或许也是缺少了调味剂的原因吧;总之,尺度的大小对于影片收视有绝对的影响,更多时候,尺度是演技的一部分,而某些特定的剧情,需要体现淋漓尽致的演技也无可厚非;所以,并不是 “大尺度” 本身的问题,结合剧情设定尺度的大小才是最正确的;情·欲戏,在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来,而在有些导演手里,那就纯粹是低俗。 看过村上春树小说的朋友,不难发现在他的故事里,各种男女之间欲望缠绵场景非常多,但是你会觉得他的小说是色情小说吗? 欲望,是每个人的本能,是生活中本来就有的东西,所以在恰当的时候展现欲望,其实更贴近真实,让读者或观众能感受到人物的体温,能深入到人物的内心,也更能被带入到故事中。在现实生活里,人人都带着面具。 而在床上,人赤裸相见,彼此更加坦诚,更容易把真实的自我展现出来。 电影里也一样。 很多大尺度场面并不是可有可无,它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要,或许通过其他方式也能达到这种目的,但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。 就像再《色戒》里,没有那场闻名遐迩的床·戏,王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变,这为后面的剧情转折埋下了伏笔。 李安其实大可不必让过程显得那么真实,在现实中产生那么大争议,但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗?还有《泰坦尼克号》里,杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗? 还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展,还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢? 当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。 正是这样有层次、不断加强地叙事方式,才能将观众引领进入故事,才能真正讲好故事打动观众。电影中的大尺度镜头,很多时候仁者见仁,智者见智,艺术这种高大上的东西,似乎只有一部分人看得懂,作为一个俗人,大尺度镜头最好避免未成年人观看,容易误导未成年人的三观。 时,从导演和编剧来说,大尺度镜头可以更好的体现出电影中的艺术性,是必须拍出来,这样也可以吸引不少眼球,也可以提高一定的票房。也会提供给大家对这部电影的争议性,有些电影大尺度镜头既唯美又顺应剧情的发展,让人看了不仅还能最大限度的刺激荷尔蒙,比如外国的一些电影,就经常可以看到一些大尺度的镜头,正是这些大尺度镜头,让这些电影成了经典,让人看了如沐春风,值得回味。 以,个人认为,大尺度镜头不应该一棒子打死,应该根据电影的剧情需要和发展,应该有的时候就有,不应该需要的时候就不要,这样,才能给观众更好的视觉体验和精神上的满足。电影中激情戏到底是导演的需要,还是艺术的需要呢? 说起电影中的大尺度镜头,就让人不得不想起韩雪,因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个规定,其中不拍吻戏就是原则之一,金星也忍不住吐槽,不拍吻戏你来干嘛?吻戏绝对算不上大尺度,但照样有人不能接受! 可是有时候电影真的需要一些大尺度镜头,毕竟男女主角情到浓时,一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景,男女主角发乎情止于礼,这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》,如果不展示丑陋,谁人又能够体会到美好? 当然,除了男女之间,有时候也有男男之间,或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》,这部电影中有不少镜头需要演员放得开,如果不是演员的努力,这部电影也很难出彩。 当然,有时候也有例外的情况,大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众,最典型就是国产鬼片,剧情不行,大尺度来凑,有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种电影? 所谓的“必须”是指“一定,少了它就不行”的意思。而我们在看电影的时候,常常会看到一些令人羞羞的画面,甚至是非常大尺度的。有些观众认为,这无非就是电影创作者为了带动话题或者是满足观众的好奇而加入进去的桥段。 其实不然,从编剧或者导演的角度出发,有些电影,尤其是偏向于作者电影(个人风格浓烈)的作品中,当男女主角干柴烈火之时,会选择保留部分片段甚至将过程直接呈现给观众,这是一种多方位得展现主人公 情感 与心理的设定。而这激烈的画面之后,人物可能就会受到其他线索的影响,关系发生了变化。 如果没有这一部分的画面呈现,观众也能get到双方的关系变化,但是一旦加入了,甚至事无巨细得展现出来,观众不仅能够得知人物关系 情感 纽带的浓烈,还能从这一关系中挖掘出更多有趣的人物心理。 就拿《色戒》来说,人物的 社会 地位和主动、被动的关系都在那场被删的一干二敬的尺度戏里演绎了。尺度戏在这里不再是博眼球的噱头或者话题炒作,而是真正为剧本和剧情推动服务的片段。 在有些经典的例子,比如《泰坦尼克号》里男女主角在一辆车里的尺度戏份,最后二人在玻璃窗上的手掌印,这个镜头至今经典无比。这让人看起来充满了情欲,但同时又不显得低俗,是浪漫到极致的 情感 共融。在我看来,像这个镜头对于《泰坦尼克号》来说就是必须存在,而且是绝妙的存在。 所以,这些大尺度的片段也要看创作者的需求和观众心理是如何把握的,没有绝对的必须之说,只有放在当时的环境下是否合适或者说是否有增加效果的说法。 不能说必须的吧,应该是许多电影艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。 比如娄烨的电影。 娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。 娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识,它认为人性的一切行为都跟性意识有关。 人出生的时候是裸露着的,这是最真实,最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎,谋求生存。这些通过裸露镜头来表达,最合适不过。裸露镜头,是一种很大胆深度挖掘人性,呈现还原人性最真实的一面的表现手法。 在电影中拍裸露镜头不是难事,也不再少数,但是能通过裸露镜头传达某种观点,引发思考,就不是件容易的事情了。 不是必须的,却是必要的,然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度,和导演的创作风格有关。 比如,想要表现一个女子的肉体美,有些导演直接用裸体镜头表现,或正面或背面,通过直观的肉体展示,表达美;有些导演通过朦胧的方式表现,比如女子的身体上盖着一层薄纱,但是曲线毕露;有些导演则喜欢留白,比如只拍脖颈部位,或者拍脚,让观者去想象。 比如,想要表现男女之间的情欲,有些导演直接完整呈现,赤裸裸的视觉冲击;有些导演给一个远景镜头,观者知道男女演员在演绎什么内容,却无法看的真切;有些导演也是点到为止,接吻之后便移开机位,用光线或者声音告诉观者发生了什么事。 比如,想要表现剧中人的悲伤或者沮丧,让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情,有些导演只拍表情,将镜头定在脖子以上,有些导演拍全景,演员蜷缩在一处,看的见肉体却也看不清肉体。 诸上种种,都可以传达出导演的意图,观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么,是不是说大尺度的震撼力更强?也不尽然。视觉冲击上来讲,大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说,一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写,比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头,国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面,只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神,只看两个人互相对视的眼神,你便感知到了爱意在视线中的流淌,即便后来看到了未删节的镜头,你不过是轻叹一下柔丝的美,而当初最打动你的,却是他们的眼神,不是肉体;然而,必要的时候,大尺度的震撼力又绝对占了上峰,比如《色戒》里面的激情戏,王佳芝如何吸引住易先生?或者说,王佳芝凭什么可以吸引住易先生?如果仅仅是通过眉目传情,就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝,那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏,观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床,也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人,王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线,以便让观者意识到,那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段,风花雪月的表达手法还真是不行。 大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性,它之所以被谈论,是因为和人伦道德的束缚相冲突,即便那些电影审查宽松的国家,对大尺度电影是否适合公映也是谨慎得很,毕竟,真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度,它可以是隐晦的朦胧的,但是,当大尺度出现的时候,观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱?可以不用脱,有的时候甚至没必要脱,可还是脱了。脱了,就有它的道理,不仅仅是过了一次眼瘾的事。 个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度,而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西,外延应该和人类的想象力等同,可以无限扩张的,但从艺术传播的角度来说,必须用尺度作为围栏,否则任由艺术家放飞思想,各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。 比如世界十大X片,看完后心理阴影面积比中国还大。而现在我们看到的电影领域的“大尺度”,包括很多方面的内容,比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等,这些内容在审查者眼里,都有可能构成他们认知里面的“大尺度”,甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演,他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念,但未必能够如愿以偿的实现。 之前何平导演在锵锵三人行里面讲过,导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西,每个人对于艺术的认知和审美高度不同,可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题,即使是拍摄制作过程中,导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。 当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题,曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球,刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中,这种情况她会坚决抵制,宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。 何平导演这时候表示反对,他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计,比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头,导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化,比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情,其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中,变成“你就是想看我换衣服”,其实不是这样,纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。我个人比较支持何平导演的立场,其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突,其实就是各方协商失败的产物,真正的艺术领域应该更加有突破和挑战,才能让电影艺术的价值得到升华。 我觉得从艺术的角度来看,有些大尺度镜头是必须的。 首先,先说剧情。如果一部好的电影缺失一些大尺度镜头会丧失剧情的完整性,无法精确的表达导演或编剧想要达到的荧幕效果。所以我一向更青睐未删减的影片,不管整部影片最终呈现的效果是褒是贬,都需要最大限度的保留原作的完整性,只有这样才能以最纯粹的视角和思考来理解导演的意图。当然有些影片还是会超出我的认知,而其中的大尺度镜头对剧情理解的帮助也是因影片而异。 其次,我们来举几个例子。比较早的一部限制级影片《发条橙子》,这部影片自拍出来就争议不断,当年更是删掉了多达30分钟的大尺度镜头才得以公映。我也不知道具体看的是哪个版本,至今有些镜头所表达的剧情仍然不好理解。但即使这样,人性的丑恶、贪婪、情欲、荒诞都一定程度得到了完整的展现。电影有时就是真实的人生,无论《发条橙子》遭受了多大的争议,敢在1971年拍出这样的电影,足以让我对整个剧组表示致敬,尤其是片中饰演被侵犯的几个女性演员,感谢她们为电影所作出的极大牺牲。 再说说我们的功夫巨星李小龙。李小龙的功夫片无论对香港电影还是世界电影的发展都具有里程碑式的意义。之后的很多年,很多影视作品都能看到有模仿当年李小龙电影的影子。包括著名演员和导演周星驰,如果不看李小龙的电影,就没法理解周星驰在《功夫》中致敬李小龙的一些小的设计。说回正题,李小龙的《猛龙过江》,其中唐龙在意大利外出游玩时碰到一个香艳的意大利女性,唐龙对女主的告诫还记忆犹新,对这个意大利女性报以微笑,以示友好,谁知刚刚进入公寓该女性就开始脱衣服…原来唐龙不幸偶遇了一个意大利风尘女子。这个小插曲我在删减版的《猛龙过江》并没有看到,观众当然没法理解那个漂亮的意大利女性出现要表达什么样的意思。 接下来我们来看一个比较极端的电影《巴黎最后的探戈》,一部成就和争议都十分巨大的电影。导演贝托鲁奇和马龙·白兰度双双获得了奥斯卡提名,但也由于玛利亚·施耐德的死,这部影史巨作再次被人们推向风口浪尖。其中,马龙·白兰度和玛利亚·施耐德的一场激情戏并未事先告知女主玛利亚·施耐德,从而造成了真实的身体接触,19岁的年纪在不被告知的前提下被侵犯的真实反应有些过于“真实”了,已经超出了一个职业演员的职责所在,最终玛利亚·施耐德的一生都被性爱的标签所困扰,她的生活也被自毁的面目全非,感情纠葛和毒品时常为伴,最终在2011年2月5日不幸去世,结束了波折的一生。当然这样极端的例子无论从人权还是女权,或者尊重女性的角度都不应该得到推崇,哪怕是受到再多的专家和观众的肯定。这种电影即使不拍也不能违背女性演员的真实意愿。 最后,我觉得如果是剧情的需要,一些大尺度的镜头是需要的。而观众观影的动机是有很大区别的。一方面,如果是冲着电影本身,还是应该端正态度,把这些大尺度镜头当作客观的真实存在就好了;另一方面,如果是好奇心的驱使,专门为了看大尺度镜头,很多时候不如去看成人电影那样直接。由此我想到一个同样饱受争议的行业——人体模特,他们或为艺术或为生计,给美术学院的学生们做人体模特,只是职业的需要,不应该受到 社会 的歧视。借用范伟早年的小品来说“低档商品用假人,高档商品真人展示”。回到电影本身,随着电影的发展很多大尺度镜头都会尽可能保护演员的隐私而得到更科学合理的处理,这一点还是十分提倡的,因此,单纯为看大尺度镜头的观众们可要失望了。 我觉得是需要的。 故事只有真实才能引发共鸣,产生思考。 如果将一些大尺度的情节删掉,后续用什么来弥补故事性。电影的每一帧都是有存在的理由的,每一个画面都是为了强调和解释它想告诉你什么。 如果没有的这些画面,大家去感受的时候共鸣要如何产生。 就像《悲伤逆流成河》,大家都知道校园霸凌不对,就像《霸王别姬》,大家都知道应该尊重同性恋,就像《我不是药神》,大家也知道就医难是一个严重的问题。 如果我直接用言语告诉你该怎么做,大家会听吗! 要知道从小到大听父母言的人真的很少。 甚至一篇新闻文章《国旗为谁而降》,它每一个字都是在讲述的一个问题,而引起共鸣之后,大家回会用什么方式去解决。 一旦让人感觉到假,不够真实,脱离了现实,共鸣如何引起。 所以说存在便是合理的。
D. 关秀媚最大尺度的电影 拍过哪些三级电影露点没有
尽管关秀媚已经淡出演艺圈很多年了,可是在一代人心目中她依然还是那个性感女神”,从事演毁腊员这一行业以来关秀媚曾尝试过很多种走红的方法,最后还是因为拍摄了三级片才得到了外界一部分的关注度,既然如此我们又怎么能不好好来了解了解关秀媚最大尺度的电影作品是哪一部呢,都拍摄过哪些三级电影的她到底有没有在拍电影的时候露过点啊,她那么能豁得出去,为了走红说不定真的能做出这种事情来。
王晶本来就是有意把关秀媚打造成性感女星的,所以让她演了《强奸终结篇之最后羔羊》这部三级片,这一系列的三级片不管是第一集的邱淑贞,还是第二集的朱茵,又或者是第三集的张文慈,她们都是有很大尺度的出演但却没有漏点,本以为关秀媚之前在《贼王》里面露点了,这次肯定也不介意,谁知最后她还是没有打破王晶的强奸”系列女主角不露点的惯例,这难免让人有些遗憾。
E. 哪个网址能看到未删节的电影
美剧汇。
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美剧,即美国电影和电视剧集等影视作品的简称,广泛来说包括美国出品的所有的视听节目。美剧与我们中国人理解的有所不同,一般是“边拍边播”同步进行,即拍摄一集后就开始对外播放。
在美国当地,传统上以每年9月中旬到翌年4月中下旬为一个播出季,每周的固定时间播放一集,网络剧除外。美剧范围内有一个大型奖项,即艾美奖,是美国电视业界的最高奖项和荣誉,用于表扬杰出的电视节目和网络剧,是美国文化流行的重要标志。
F. 谁有~!美国2007最新出的电影!介绍下
2007最值得期待的欧美巨片TOP20本帖被 稀饭 执行置顶操作(2007-03-13) 07年的好莱坞,两大特点,续集电影+ “妖魔鬼怪”的超现实题材,除了以下收录的20部影片外,其他被关注的影片还有成龙的[尖峰时刻3],[生化危机3],伍迪埃伦的[Cassandra's Dream ],[American Gangster],[Reno 911: Miami].....多了去了,有兴趣的朋友自己去烂番茄看吧*********************************************************下载地址:http://365filmxl.bbs.in/read.php?tid=1883&u=3**********************************************************20.倒数28周(28 Weeks later)上映日期:2007年11月5日导演:胡安·卡洛斯·弗莱斯纳蒂洛 Juan Carlos Fresnadillo主演:杰瑞米·雷纳 Jeremy Renner 哈尔德·佩里尼 Harold Perrineau 罗伯特·卡莱尔 Robert Carlyle 出品:Fox Atomic类型:恐怖简介:本片为04年有不错票房成绩[28天倒数] 的续集, [猜火车]成名的导演继续大玩恐怖,小成本科幻恐怖挑战高票房,这次英国人比较倒霉,已经死绝了,美国英雄从天而降拯救世界。Btw,本片原计划为05年上映的,一跳就是明年年底。19. 异形大战铁血战士:适者生存(Alien vs. Predator: Survival of the fittest)上映日期:2007年12月21日类型:恐怖/科幻/惊悚出品:20th Century Fox18. 隔山有眼The hills have eye 2上映日期:2007年3月2日类型:恐怖出品:福克斯探照灯简介:这部续作应该是春季档恐怖片的主力人马,续作把上一集的家庭替换为更孔武有力的预备役军人(虽未见到演员表,但参照小毕的总结,内中定有若干大乳青年女兵)来对抗‘人妖’,放血量定当胜过前作。 17. 下一个(Next) 上映日期:2007年9月27日导演:Lee Tamahori主演:尼古拉斯凯奇Nicholas Cage,朱丽安摩尔Julianne Moore,迈克尔·佩纳Michael Pena类型:动作/爱情/科幻/惊悚出品:哥伦比亚简介:凯奇扮演的魔术师从小被一种神秘的力量折磨,他能预见未来,但只能预测几分钟内的未来,最后利用这种力量在朱丽安的引诱下义无反顾的投入反恐大潮中去,,,,(呵呵,看简介就没兴趣了)16.沉默的羔羊前传:少年汉尼拔 (Young Hannibal)上映日期:2007年2月9日导演:Peter Webber皮特·韦伯主演:加斯帕德·尤利Gaspard Ulliel,瑞什·伊凡斯Rhys Ifans, 巩俐类型:惊悚出品:米高梅简介:导演皮特·韦伯表示这部电影与之前三部《沉默的羔羊》完全不同,“前三部都是由安东尼·霍普金斯演绎一位温文尔雅的吃人恶魔。本部的汉尼拔由《漫长的婚约》的主演法国影星加斯帕德·尤利出任,故事情节也着重于汉尼拔走向变态的过程。15.冒牌天神2 (Evan Almighty)上映日期:2007年6月22日导演:汤姆·沙迪亚克Tom Shadyac主演:史蒂夫·卡莱尔Steve Carell, 摩根·弗里曼Morgan Freeman, 劳恩.格莱汉姆Lauren Graham,约翰.古德曼 John Goodman类型:喜剧/幻想出品:环球简介:本片是03年金凯利的卖座影片[冒牌天神]的续作,内容是上帝要求前作中被金凯利恶搞得新闻主播在大洪水到来之前重建一座诺亚方舟…,笔者认为金凯利的影片个人风格太过强烈,以至于即使在内容有所缺憾的情况下仍能吸引大批的粉丝走进电影院,因此联想[变相怪杰2]惨不忍睹的下场,没有了金凯利的[冒2]着实让人捏了一把汗。14.谍影重重3:波恩的最后通牒 (The Bourne ultimatum)上映日期:2007年8月3日导演:保罗·格林哥拉斯Paul Greengrass主演:马特·戴蒙 Matt Damon,朱丽娅. 斯蒂尔斯Julia Stiles,琼·艾伦 Joan Allen类型:动作出品:环球简介:本片改编自罗伯特·勒德拉姆 Robert Ludlum的畅销书 [波恩三部曲]中的第三部,前两部已经如愿变成了畅销电影,开拍[谍3]前马特戴蒙已经发下重誓“本片决不落俗套,如果拍不好,不如让他流产”,搞得跟徐根宝一样,在这一集里,达蒙得了健忘症后为了知道自己是谁,开始一场惊险刺激的亡命之旅,在揭开真相前永不停止….哎,听着就没意思,全落到俗套里去了,这个小马哥。13.神奇四侠2:神奇四侠和银影侠(Fantastic four: Rise of the sliver surfer)上映日期:2007年7月4日导演:蒂姆·斯道瑞Tim Story主演:迈克尔·奇克尔斯Michael Chiklis, 杰西卡.阿尔巴, Ioan Gruffudd, 谢瑞丝.伊万斯Chris Evans类型:漫画改编出品:梦工厂、派拉蒙12.辛普森一家(The Simpsons Movie)上映日期:2007年7月27日导演:戴维.斯里夫曼David Sliverman类型:动画剧集改编出品:20世纪福克斯简介:本片改编自史上最长寿的动画剧集(共17季),原作以普通美国人生活为基调,内容包罗万象,涉及到生活中方方面面,被誉为是‘最伟大的动画片’之首。内容极度丰富的原作使得电影改编有了相当的悬念,即如何在短短的90分钟内展现原作的思想性和娱乐性,从预告片看,本片放弃了主流的三维动画,而采取传统的2D动画,呵呵,看来编导誓要将‘简约主义’进行到底了。11.鬼面骑士(Ghost rider)(已出)上映日期:2007年2月16日导演:马克.斯蒂汶.乔森 Mark Steven Johnson主演:尼古拉斯凯奇Nicholas Cage类型:动作片出品:哥伦比亚简介:本片根据美国著名漫画改编,评论说影片效果惊人,讲的是摩托车手为了挽救GF的生命而以灵魂与魔鬼作了交易,从此成为魔鬼附身的幽灵骑士。迅雷下载地址:点击进入下载页面10.罪恶都市2 (Sin city 2)上映日期:2007年导演:弗兰克·米勒Frank Miller/ 罗伯特·罗德里格兹Robert Roderguez主演:杰西卡.阿尔巴Jessica Alba,迈克.克拉克.邓肯Michael Clarke Duncan,丹尼尔.特乔Danny Trejo类型:动作/惊悚/剧情/犯罪出品:FS Film Oy简介:大腕云集的[罪1]票房和评论双丰收,被誉为男人必看的电影,香港导演创造的‘暴力美学’风格在这部电影里被发挥到极致,引得无数东西方影迷如醉如痴,只可惜目前公布的续集方面的准确信息少得可怜,甚至连准确的上影日期都没有,只好伸长脖子拭目以待吧,跳票到08年也不无可能。9.我是传奇I am legend 上映日期:2007年12月14日导演:弗朗西斯.劳伦斯Francis Lawrence主演:主演:约翰尼·德普Johnny Depp,威尔·史密斯Will Smith类型:动作/科幻/战争出品:华纳简介:不说别的,就冲着德普和史密斯二位的初次合作及票房号召力,本片有理由成为07年最为强势的电影之一,又有美国上世纪最伟大作家理查德·马瑟森(Richard Matheson)的原作垫底,强烈期待阿。故事说的是世界上的人除了威尔史密斯外都变成了吸血鬼,众吸血鬼都渴望吸到史密斯的血,可小威不是唐僧而是一个吸血鬼猎人,不过只能在白天形式捕猎,这时候不经意又出现了一个人类,他是德普,好戏开始了…。8.哈里波特:凤凰令(Harry Potter And The Order Of The Phoenix)上映日期:2007年7月13日导演:大卫.耶茨David Yates主演:丹尼尔.雷德克里夫Daniel Radcliffe类型:魔幻出品:华纳7.300斯巴达勇士(300)上映日期:2007年3月9日导演:扎克.辛德Zack Snyder主演: 杰拉德.巴特勒Gerard Butler,琳娜.海蒂Lena Headey,戴维.温汉姆David Wenham,多米尼克.维斯特Dominic West类型:史诗/动作出品:华纳简介:由福兰克.米勒(罪恶之城原作者)根据图画史诗改变的小说,影片重现了列奥尼达斯大帝(杰拉德.巴特勒)率领300斯巴达克勇士与凶残的薛西斯为首的庞大的波斯猛士军团誓死血战的场景(以少胜多,貌似美版‘墨攻’)。电影通过把生活与虚幻的背景相结合,将米勒倍受赞赏的[罪恶之城] 中绘画小说风格带到这部电影中,展现了他对这场古代历史传说的独特视角。6.炖菜总动员Ratatouille上映日期:2007年6月29日类型:喜剧拟人动画导演:Brad Brid布拉德·伯德配音:不详出品:迪斯尼简介:皮克斯通过汽车、热带鱼和玩具等一系列优秀的影片,证明了自己在三维动画领域的王者地位,‘皮克斯出品,必属精品’。本片是皮克斯的第8部动画长片,讲述一只出生在巴黎下水道名叫“Remy”的小老鼠不顾家庭的期望立志要成为一名大厨,为实现梦想在一家怪老板开办的法式豪华餐馆中的奇异经历。5.变形金刚 (Transformers)上映日期:2007年7月4日导演:迈克尔.贝主演:彼得.科兰类型:漫画改编出品:梦工厂、派拉蒙简介:值得一提的是本片的监制是斯皮尔伯格,有了这老先生幕后坐镇,想来本片不至于象[克隆岛]那样全面失控,期待本片能将经典回忆完美诠释,莫要辜负了宝贵的独立日档期。 4.黑暗物质之金色罗盘(His Dark Materials:The Golden Compass)上映日期:2007年12月7日导演:克里斯·维兹Chris.Weitz主演:妮科尔·基德曼Nicole Kidman,柯塔·布鲁·理查德Dakota Blue Richards类型:奇幻出品:新现简介:本片野心不小,目标直指当年的[魔戒]和[哈里波特]系列,打算自立奇幻系列门户,[金色罗盘]是第一部,后续两部分别是[精致小刀](The Subtle Knife)和[琥珀望远镜](The Amber Spyglass),妮科尔在结束了一些列的文艺小众影片后选择这样的片子确实是明智之举,对于巩固其岌岌可危的好莱坞一姐的的地位大有裨益,当然前提是影片得成功,剧本改编自畅销书,应该不在话下,唯一的不稳定因素的是导演克里斯·维兹(同时还兼任本片的编剧)籍籍无名,上等佐料和食材已经备好,就看这位大厨的功力了,但愿别化神奇为腐朽。3.加勒比海盗3:世界尽头 (Pirates of the Caribbean: At worlds end )上映日期:2007年5月25日类型:动作/魔幻出品:迪斯尼导演:高.沃宾斯基Gore Verbinski主演:Johnny Depp约翰尼,德普,Orlando Bloom奥兰多.布卢姆,Keira Knightley凯拉.奈特丽 周润发简介:意外票房爆棚的上一集狡猾的留了个悬念,吊足众海盗迷一年的胃口,作为5月票房大战的压轴好戏,继续大卖几无悬念,周润发的加盟无疑会吸引更多的亚洲影迷走进影院,但是目前鹿感遗憾的是,在多数的宣传资料的主演名单上,很难看到周润发的名字,想来制片商邀请润发客串除了吸引亚洲影迷外,也许就是为了增加‘海盗怪物’们的品种吧。2.怪物史莱克3 (Shrek The Third)上映日期:2007年5月18日导演:配音:迈克.迈尔斯Mlke Myers,卡梅隆,迪亚兹Cameron Diaz,埃迪.莫菲Eddie Murphy,安东尼奥.班德拉斯Antonio Banderas类型:动画出品:梦工场简介:当上国王和王后的史莱克和公主对宫廷生活感到不适,希望能够回到树林小屋,为了重获自由前往‘遥远国度’寻找王位继承人…1.蜘蛛侠3 (Spider-Man 3)上映日期:2007年5月4日类型:漫画改编/英雄导演:萨姆.莱米Sam Raimi主演:克里斯汀.邓斯特Kirsten Dunst , 托比·马圭尔Tobey Maguire , 托马斯·哈登·丘奇Thomas Haden Church,布莱丝·达拉斯·霍华德Bryce Dallas Howard出品:索尼/哥伦比亚简介:从已公布的剧情来看,蛛3的特点就是三角恋爱(托比周旋于邓斯特和美女布莱斯之间)加‘三怪大战’(新加入的由托马斯饰演的辐射变异人和托比的同学‘绿妖之子’),加上更加丰富的特效,使得[蛛3]具备足够实力出征5月的票房大战。
G. 欧美十大伦理电影 最好看的欧美伦理片
伦理片不同于普通的爱情片它会涉及到一些情欲元素,又不像A片那样露骨。所以对许多想感受新鲜事物的人来说,伦理电影是它们最好的选择,而欧美地区一向是伦理电影的发源地,下面要给大家推荐的是欧美十大伦理电影,有兴趣的快来看看吧。
10、不忠 2002
豆瓣评分:7.5
评价人数:23414人评价
不忠讲述的一位妻子发生婚外情的故事,该部电影由著名导演阿德里安·莱恩执导, 戴安·琳恩,理查·基尔主演,影片上映于2002年,获得了第75届奥斯卡金像奖提名。
9、偷香 1996
豆瓣评分:7.7
评价人数:16622人评价
偷香由意大利知名著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导, 杰瑞米·艾恩斯、丽芙·泰主演的一部法国伦理片,该片讲述了年轻貌美的女主角和几位男士之间的爱恨纠葛。影片中不乏一些滥交、一夜情、纵欲的因素。
8、云上的日子 1995
豆瓣评分:7.7
评价人数:52000人评价
这是法国女神苏菲·玛索为数不多的伦理片,在豆瓣上有5万人评价,最终得到了7.7分的高分,整个影片分为四个故事,每个故事相互独立,苏菲·玛索在第二个故事当中,影片描述了,在法国生活中,几位不同人之间的爱情故事。
7、性瘾者:第二部 2013
豆瓣评分:7.7
评价人数:35715人评价
《性瘾者:第二部》获得了27届欧洲电影奖的多项提名,该片继续了第一部的剧情,讲述了一个女性瘾者的生活和经历。内容涉及了SM等禁忌元素,总体来说,是一部值得一看的片子
6、本能 1992
豆瓣评分:7.7
评价人数:98256人评价
《本能》这部电影是莎朗·斯通的成名之作,莎朗·斯通饰演的女主角为了找寻灵感,而和不同的人上床,其中包括一位著名的摇滚歌手。但不久这位摇滚歌手就被人杀死在家中,然后一位警察开始调查此事,但这位警察最后也被女主的眉毛所吸引。这部影片在豆瓣上有十万人评价,多个著名的镜头被翻拍。
5、女性瘾者:第一部 2013
豆瓣评分:7.7
评价人数:50632人评价
女性瘾者这部影片讲述的是一位患有性瘾的女人身边的故事,女主从小患有性瘾,随着年龄的增长,她沉沦在性欲的空间,甚至成立了一个性瘾俱乐部,然后当她爱上一个男人后,发现再也无法发生激情。
4、戏梦巴黎 2003
豆瓣评分:7.9
评价人数:92262人评价
戏梦巴黎由著名影星伊娃·格林主演,影片上映于2003年,该片讲述了60年代的法国,一对法国姐弟和一位来自美国留学生之间古不伦故事,该片情欲场面比较多,在豆瓣上有十万人评价。
3、一树梨花压海棠(Lolita) 1997
豆瓣评分:8.1
评价人数:103889人评价
《一树梨花压海棠》这个电影名字大家可能不怎么熟悉,但它还有另外一个名字叫做《洛丽塔》,这是最早的萝莉控影片,该片讲述了一位大学教授在年幼的时候失去了女友后,对未成年的少女有着特殊的感情。后来她爱上了自己的养女洛丽塔,从而展开了一段不伦恋。
2、情人 1992
豆瓣评分:8.1
评价人数:112922人评价
情人是由香港著名影星梁家辉主演,讲述了30年代越南的一个15岁的法国少女和中国富商之间的爱情故事。这部影片十分出名,在豆瓣上共有十一万人评价,还能得到8.1的高分实属不易。
1、苦月亮 1992
豆瓣评分:8.3
评价人数:45621人评价
苦月亮由大导演罗曼·波兰斯基执导,休·格兰特,克里斯汀·斯科特·托马斯主演的一部电影,该部电影讲述了两个恋人之间由爱生恨的故事。
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