与天体营有关的电影有哪些_求关于外国人夏天度假的电影有相关场景的也行

A. 天体营是什么意思

一种男女赤身裸体相处的场合，是天体派人士追求他们理想的地方。这种人士崇尚古希腊的裸体风范，提出“返回大自然”的口号。人裸体时的自然状态受到推崇，污垢尘世的种种附加都被清除了。在西方一些国家，辟有专门的裸体海滨浴场、裸体度假村，甚至裸体城镇。天体派人士还经常到森林等地，举办小型的裸体集会。中国没有天体营，天体营在中国人的思维里是一种极为奇特的场所，足以引发最为繁复的幻想，但无论幻想如何膨胀，中国人仍无法理解那些赤身裸体的男女，特别是男人，面对眼前晃动着的一具具异性胴体，怎么能不发生一些最自然的生理反应，进而引发性混乱。然而，西方世界的天体营，据说的确是没有性骚动的。天体营的参与者会告诉你，人赤裸时心灵世界最纯净，体验着与大自然合为一体的感受，内心世界在升华中，用中国古语形容便是“天人合一”。人与天俱在，哪里还会急渴渴地做爱呢？从心理学上讲，天体营中无性骚乱亦有其依据，欲盖弥彰，一切都赤条条了，反而失去性的神秘与诱惑。平和的心态是可以相互传染的，一具具裸露的胴体坦然地走来走去，绝对可以冲洗掉你的性欲。性是私人场合的事情，将几百个裸体者放到一处，男性的勃起机能便畏缩了。其实，对天体营的种种猜测，本身便是对天体派思想的一种亵渎，他们追求的是人类最原初、最自然的生命状态，而我们满脑子都是性的幻想。天体营中偶尔也会见到一些神情紧张、左顾右盼的人士，他们或是紧抓着短裤不敢脱下，或是性器早已昂扬，不得不趴在沙滩上掩盖自己的窘态。无需考证，此类人均为以窥淫心态前往的东方人，他们还需要太长时间来冲洗脑子里的欲望。既便是天体派人士，最初脱掉内裤走上海滨的时候，恐怕也是心潮蓬湃的。我们毕竟不是古希腊人，我们的裤衩已经穿了几千年，穿得我们已满脑子都是骚气味儿了，所以，我们需要修练一番，才能面不改色心不跳地“天人合一”。没有性骚动的天体营，是否会特别多一些艳遇，留到穿衣服的世界里上演风流韵事，是很难说的事情。

B. 男生爱的学府简介

颠覆性学校@男生爱的学府导演：Robert Salis主演： Pierre Aussedat , Gregori Baquet , Yasmine Belmadi , Arnaud Binard , Jean-Michel Cannone , Jacques Collard剧情简介：在这所法国最高尚的学府中，学生尽是精英中的精英。大家不妨了解一下他们的起居习惯：开学当天连开学典礼都不去，跟女友开房鬼混；闲来互抄功课；放学到酒吧泡妞。有女人、 ……----------------------出身豪门的的保罗与女友艾格妮，进入法国菁英学校就读，他们是国内顶尖的模范学生，毕业后即将成为国家菁英份子。然而，复杂、充满诱惑的现实生活总是超出他们所想象，这所「菁英学校」也非他们预期的单纯汲营学业而已。体验爱恋的甜蜜与苦涩，探索灵魂与欲望的出口，都是他们必修的课程。与保罗住在同一宿舍的两位室友，同样出身名门世家，三人很快就融入彼此的生活圈。温文儒雅、气质非凡的路易安诺，不仅饱读诗书，偏爱水球运动的他，潇洒的外表散发出男性的自信风采，是每个男人都想成为的男人典范，保罗对他非常的欣赏，两人很快地成为无话不谈的知心好友。然而，艾格妮却渐渐地察觉到自己的男友离她越来越远，不甘心受到冷落的她，极力要挽回这段感情。www.offid.com.cn 第二世界！一天，保罗在校内巧遇一位油漆工人梅希，因为看不惯梅希因工人身分而遭不公平的对待，挺身而出替他化解纠纷，莫名的情愫逐渐产生。就在两人相约出游的当天，梅希按耐不住自己对于保罗的感情，企图亲吻以示爱慕之意，却遭到拒绝。面对同性示爱的震撼，让出身严谨保守中产家庭的保罗，甘愿冒险做出偏轨的行为举止，遭受情感冲击的他，也逐渐发觉自己对于室友路易安诺的爱慕与崇拜，已经转化为同性的爱恋，内心受到前所未有的挣扎与混乱 …。企图挽回两人感情的艾格妮，察觉保罗的异状，便大胆提出一个秘密性爱游戏的约定：谁能够最先和路易安诺发生关系，谁就能赢得这个赌注；艾格妮深信只要她赢得赌注，就能换回保罗的心，两人便能重新开始，携手走向红毯另一端。但是，这个引火自焚的性爱赌注却意外挑起保罗压抑已久的欲望……www.offid.com.cn 第二世界！在面对友情、爱情的挣扎与抉择，人性最深处的渴望即将呼之欲出，勇敢面对真实的自己，是否会彻底摧毁彼此的信任？究竟三男两女间爱欲纠葛的恋爱习题该如何解？导演介绍：劳伯沙利（Robert Salis）于法国巴黎第三大学攻读电影，毕业后随即投入电影创作的行列中。1983年第一部剧情长片Letters of Lost Love在巴黎国际艺术节展演即获好评。随后沙利也投身纪录片的领域，1986年着手拍摄L'Envers Du Decor，是一部关于电影幕后工作者的纪录片，拍摄长达五年的时间始完成，参加坎城影展并受邀其它各地大小影展，锋芒毕露。1997年【寻找遗忘的天堂】（Vivre Nu, A La Recherche Du Paradis Per），描写热爱裸体与大自然生活的族群，真实贴近人性的描绘，于蒙特娄影展、魁北克影展放映时，同样获得不少的好评与掌声，也成功引起大众对「天体营」这个社会议题哗然的高度讨论。劳伯沙利以「慢工出细活」严谨的创作态度，强调电影内涵与议题，将近有20年的时间，他始终积极在寻找与「爱」相关的剧本主题，并希望借着电影延伸探讨社会议题的各个面向。在与法国名作家尚马利布赛（Jean-Marie Besset）接触后，将其同名的舞台剧剧本搬上大银幕，【颠覆性学校】（Grand School）因此产生，为沙利2004年唯一的作电影观点：「大胆无畏的性爱场面，挑逗观众的感官神经」依稀可见导演劳伯沙利在【寻找遗忘的天堂】中，强调身体解放以及挑战世俗道德极限的电影观点，片中几场大胆裸露的性爱场面，显露其对于裸体以及性爱议题的偏好，真实呈现出男男、男女间沉溺于追求快感的肉体满足，然而充满想象的摄影运镜，气氛营造的华丽又复古；对于同志性爱的描绘、无穷尽的镜中倒影、分不清「实与虚」的迷幻风格，彷佛梦境，却又令人心跳加速。「颠覆男性对于女体裸露的注视」企图转换传统电影中异性恋男性对于女性裸露的摄影观点，片中男体裸露的场面占了不少篇幅。镜头游移男性躯体，特写强调男子肌肤细部纹理，特别是年轻男孩在氤氲蒸气淋浴的场面，不仅让男主角屏息、不知所措，观看角度也由异性恋男性，转换为女性窥视，亦或同性恋者的渴望？「不只是爱与性，洞悉人性，拓宽格局」本片看似上演一出菁英阶层的年轻男女，追求情感依归的通俗剧，其实不然，导演添加许多戏剧元素，丰富原著的戏剧张力，呈现性别、社会阶级、种族歧视、人权尊严、教育等议题讨论的开放空间。虽轻描淡写点出多元社会的现象，剧中角色的心境转换以及在爱情中权力的移转，也拓宽爱与性的格局，更留下许多值得观众思考的问题。

C. 求关于外国人夏天度假的电影，有相关场景的也行

这类场景很多很多，但是真要去想的话，还真记不起几部来，下面是临时想起的一些，你可以去参考里面的场景。《大白鲨》，这部电影大多数场景都是在海边，要参考的话，这部最合适了。《食人鱼3d》，《食人鱼》系列电影估计每部都有海边度假的场景，不过，我只看过这部《食人鱼3d》，确信这部是有很多这类场景的，推荐给你参考。《斯大林格勒战役》的开头部分，是士兵们在海边度假的场景。《小逃亡者》，这是一部黑白电影，里面也有大量海边度假的场景。《于洛先生的假期》，这也是一部黑白片，主人公于洛先生就是去海边度假去了，如果要找黑白的场景，参考这两部吧。《欧洲性旅行》，这部性喜剧不光有海边度假场景，还有国外著名的天体营，也可以看看。《海啸奇迹》，这部讲的是主人公在印尼海啸期间的遭遇，自然是有这类场景了，我前段时间才看的，个人很喜欢。也一并推荐给你。《冲浪英豪》和《灵魂冲浪人》是两部励志电影，很多场景发生在海边，你也可以去看看。就这些吧，希望能帮到你，祝观片愉快！

D. 关于天体物理的电影都有哪些

天体物理方面的影片：星际穿越，及其专题的纪录片。主演: 马修·麦康纳 / 安妮·海瑟薇 / 杰西卡·查斯坦 / 迈克尔·凯恩 / 麦肯吉·弗依类型: 剧情 / 科幻 / 悬疑 / 家庭 语言: 英语上映日期: 2014-11-12火星救援主演: 马特·达蒙 / 杰西卡·查斯坦 / 克里斯汀·韦格 / 杰夫·丹尼尔斯 / 迈克尔·佩纳类型: 剧情 / 科幻 / 冒险语言: 英语 / 汉语普通话上映日期: 2015-11-25

E. 天体电影有哪些

《地心引力》，其他的想不到了

F. 剥削电影的子类型

剥削电影可采用电影类别的题材和电影风格，特别是恐怖电影和纪录片，剥削电影子类型以其运用的特征做分类。 主题方面，剥削电影也会受到其他所谓剥削媒体的影响，例如：纸浆杂志（Pulp magazine）。 剥削电影可能同时包含二种、或更多的电影类别，常常模糊类别的界线，例如：桃乐丝·维斯曼（Doris Wishman）的《我要死于女儿身》（Let Me Die A Woman）包含惊悚纪录片和性剥削的元素。劝谕电影1930年代和1940年代的剥削电影，成功克服了当时严格的电影审查和监督，无论以多么惊悚的主题为特色，只要宣称具有教育性质即可。通常是关于所谓婚前性行为和毒品危险的警世故事（cautionary tale），例子包括：《大麻》Marihuana（1936）、《大麻狂热》Reefer Madness（1938）、《疯狂性爱》Sex Madness（1938）、《老爸老妈》Mom and Dad（1945）、和《野草》She Shoulda Said No!（1949）。 探讨同性恋的剥削电影《寂寞孩子》Children of Loneliness（1937），如今被认定为逸失电影（lost film）。File:Coffy.jpg黑人剥削电影的海报由马龙·白兰度领衔主演的《飞车党》The Wild One（1953），是首部关于摩托车黑帮的摩托飞车手电影（biker films）。 随后，在1950年代兴起一系列以改装车和摩托车为中心主题的低成本不良少年电影。 1966年美国国际电影（American International Pictures）《野帮伙》（The Wild Angels）的成功，引燃了风潮，并持续到1970年代初期。 其他的摩托飞车手电影包括：《疯狂车手》Motorpsycho（1965）、《地狱飙车天使》Hells Angels on Wheels（1967）、《天生失败者》The Born Losers（1967）、Satan's Sadists（1969）、Nam's Angels（1970）、和 C.C. and Company（1970）。（请参见摩托飞车手电影清册）黑人剥削黑人剥削电影（blaxploitation）以黑人演员为主，明显诉求于黑人观众，常常是刻板印象上城市背景的非裔美国人，并以非裔美国人透过狡猾和暴力战胜“大人物”（the Man）为重要的主题。 此子类型的先驱是梅尔文·范·皮布尔斯（Melvin Van Peebles）的《甜甜的坏屁眼之歌》Sweet Sweetback's Baadasssss Song（1971）。 其他例子包括： 《黑色凯撒》Black Caesar（1973）、Black Devil Doll、《黑古拉》Blacula（1972）、《黑色香波》Black Shampoo（1976）、《黑种治安官》Boss Nigger（1975）、《科菲》Coffy（1973）、《浣熊皮》Coonskin（1975）、《棉花闯哈林》Cotton Comes to Harlem（1970）、Dolemite（1975）、Foxy Brown（1974）、Hell Up in Harlem（1973）、《生死关头》Live and Let Die（1973）、The Mack（1973）、《曼丁哥家族》Mandingo（1975）、《黑豹》Shaft（1971）、《毒山》Sugar Hill（1974）、《超级苍蝇》Super Fly（1972）、 The Thing With Two Heads（1972）、和 Truck Turner（1974）。 昆汀·塔伦提诺的《黑色终结令》Jackie Brown （1997）则是针对此类型的近代致敬电影。File:Cannibal Holocaust movie.jpg食人族电影 1970年代，在日本一个特别的修正主义类型、非传统武士电影提升到某个流行程度，此子类型成为知名的日本武士电影（chambara films），英文名称‘chambara’取其剑击的拟声。 日本武士电影的起源，可追溯到黑泽明的作品，他的电影以道德灰暗和夸大暴力为特色，不过与此类型最直接连结的是1970年代小池一夫的武士连环漫画，他的多部作品陆续被改编成电影。日本武士电影只有少部分早期的时代剧以禁欲、正规的感性为特色，新日本武士电影则以复仇驱使的非正统派主角、裸露、性爱场面、击剑、和血腥为特色。 著名的日本武士电影包括：《御用牙三部曲》（Hanzo the Razor）、《修罗雪姫》（Lady Snowblood）、《带子狼》、《不良姐御传》（Sex and Fury）、和《暗杀大将军》（Shogun Assassin）。 现代的日本电影，例如：《百人斩少女》（Azumi）和电视动画《剑豪生死斗》持续日本武士电影的传统， 昆汀·塔伦提诺的《追杀比尔》系列电影，则是此类型杰出的美国版本致敬电影。其他电影，例如：《机关枪少女》The Machine Girl（2008）和《东京残酷警察》Tokyo Gore Police（2008）包含日本武士电影的元素，和肉体恐怖（body horror）结合.。生态恐怖电影（Eco-terror films）聚焦于一只、或成群的超大型、具有非寻常攻击性的动物，造成一特定发生地点内的人类恐慌，同时也有另一群人企图猎捕。 此类型开始于1950年代，当时对于核武试爆的忧虑，导致巨型怪兽的电影大受欢迎。这些通常是被原子弹爆炸所唤醒的史前生物，或者是遭到辐射污染而突变的平凡动物。这些电影包括：《哥吉拉》、《巨蚂》Them!（1954）、和《异变》Tarantula（1955）。在1970年代对于污染增多的觉醒，此类题材再度复活，并且谴责企业贪婪和军队不负责任而恣意破坏环境。《午夜魔兔》Night of the Lepus（1972）、《金蛙王》Frogs（1972）、和《哥吉拉对黑多拉》是这些电影的范例。 当1975年史蒂芬·史匹柏的《大白鲨》上映后盛况空前，为数众多的高相似度电影（有时被视为彻底的仿制品）如雨后春笋般趁势窜出，无非想如法炮制其财源滚滚的成功模式。 这些电影包括：《大鳄鱼》Alligator（1980）、《狂犬惊魂》、《凶兽出笼》Day of the Animals（1977）、《巨浪白鲨》Great White（1980）、《大灰熊》Grizzly（1976）、《凶煞鱼怪》Humanoids from the Deep（1980）、《红海魔影》Monster Shark（1984）、《杀人鲸》Orca（1977）、The Pack（1977）、《食人鱼》Piranha（1978）、Prophecy（1979）、《边缘战士》Razorback（1984）、《凶群出洞》Tentacles（1977）、和《追捕虎鲨》Tintorera（1977）。在这20年期间，罗杰·柯曼（Roger Corman）是这些电影的主要制作人。 此类型电影又再次复苏，例如：《桑树街》Mulberry Street（2007）和赖瑞·费斯登（Larry Fessenden）的《最后的寒冬》The Last Winter（2006），反映出对全球暖化和人口过剩的关切。意大利铅黄电影（Giallo films）是意大利制的变态杀人狂电影（slasher films），聚焦于杀手犯下残酷的死亡犯罪，以及后续的追凶侦查。 此类别以意大利字“铅黄”（Giallo）命名，取自纸浆杂志（pulp novels）的背景颜色，这些电影最初从杂志刊载内容改编、或者受到启发。 此类别的先驱是《知道太多的女孩》La ragazza che sapeva troppo（1963），其他例子包括：《四小块灰色碎片》4 mosche di velluto grigio（1971）、《九命怪猫》Il gatto a nove code（1971）、《摧花手》L'uccello dalle piume di cristallo（1970）、《蝎子凶手案》La coda dello scorpione（1971）、《塔兰图拉毒蛛》La tarantola dal ventre nero（1971）、《妻子的罪恶》Lo strano vizio della Signora Wardh（1971）、《血与黑蕾丝》Sei donne per l'assassino（1964）、和《黑影》Tenebrae（1982）。达里奥·阿基多（Dario Argento）、卢西奥·弗尔兹（Lucio Fulci）、和马力欧·巴瓦（Mario Bava）是最精通此类型的导演。在意大利，当你提供电影剧本给制片人，他问的第一个问题不是‘你的电影像什么？’，而是‘你的电影像什么“电影”？’，正因为如此，我们只能作出《生人回避》Zombie 2（1979），绝非 Zombie 1 -路奇·酷吉（Luigi Cozzi）。恶搞电影（Mockbusters）有时称为“重制剥削电影”（remakesploitation films），是企图从强力推销的主流电影广告上从中牟利的抄袭电影。 著名山寨制片公司：庇护所（The Asylum）喜欢称之为“相关产品”（tie-ins），是这些电影最知名的制片商。从历史的角度，这些电影都与意大利电影业息息相关，而且很快理解出皆为西部片、007电影、和僵尸电影的趋势。长期以来，这些电影都是如吉姆·怀诺斯基（Jim Wynorski）这类导演的主要产品，他的作品包括：《厄夜丛林2：危机四伏》The Bare Wench Project（2000）、和《巅峰战士》Cliffhanger（1993）的仿制品《极地毁灭》Sub Zero（2005），大都直接以影像储存媒体方式发行。此举也开始吸引好莱坞主要制片厂的关注，甚至在《当地球停止转动》上映时，企图事先制止“庇护所”电影公司发行《当地球不再转动》The Day The Earth Stopped（2008）的影像储存媒体上市贩售。虽然这个名词早在1950年代就已出现，例如：《污秽的怪兽》The Monster of Piedras Blancas（1959）明显仿效《黑湖妖潭》，直到1970年代才开始普及，此时出现了仿制品《星战计划》Starcrash（1979）、Dünyayı Kurtaran Adam（1982）、和《超人们归来》Süpermen dönüyor（1979），其中后二者未经授权盗用了约翰·威廉士为星际大战谱写的电影配乐、以及电影场景。伪纪录片（Mondo films）时常被称为惊吓纪录片（shockumentaries），采取类似纪录片的形式，集中在耸人听闻的题材，例如：来自全球各地的奇风异俗、或可怕的死亡素材。 和惊吓剥削电影（shock exploitation）类似，伪纪录片的目的是为了惊吓观众，而非只是处理禁忌的主题。 首部、也是最著名的伪纪录片是《世界残酷奇谭》Mondo Cane（1962），其他的例子包括：《古灵精怪东南亚》Shocking Asia（1974）、和《死亡真面目》Faces of Death 系列。File:Shewolf.jpg纳粹剥削电影纳粹剥削电影（Nazi exploitation；Nazisploitation；Il Sadiconazista）聚焦在第二次世界大战期间于死亡集中营和妓院内以纳粹方式折磨囚犯，所施加的经常是性折磨，囚犯则通常是女性，而且裸体。 此子类型的先驱是《第七爱露营》Love Camp 7（1969），此类型的典范则是《纳粹女魔头：残酷疯淫所》Ilsa, She Wolf of the SS（1974），启动了类型电影的普及，并开创独特的比喻手法，以体态丰满、性欲亢进的女施虐者（Dominatrix）伊尔莎（Ilsa）的人物形象，折磨德国俘虏营（Stalag）的囚犯。 其他例子包括：《纳粹疯淫史2：间谍军妓》Elsa: Fraulein SS（1977）、《纳粹军妓之魔域逃生》SS Hell Camp（1977）、《第三帝国最后狂欢》L'ultima orgia del III Reich（1977）、《纳粹荒淫史》Salon Kitty（1976）、和《纳粹军妓血泪史》SS Experiment Camp（1976）。 许多纳粹剥削电影受到艺术电影的影响，例如：皮耶·保罗·帕索里尼声名狼藉的《索多玛一百二十天》、和莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）的《魂断多瑙河》Il portiere di notte（1974）。裸体主义者电影（Nudist films）起源于1930年代，当时电影意有所指地描绘裸体主义者的生活型态，回避了海斯法典（Hays Code）针对裸体的限制，此情况一直持续到1950年代后期，当纽约州上诉法院在“Excelsior Pictures 电影公司 对 纽约评议委员会（New York Board of Regents）”一案，裁定银幕上的裸体并非猥亵，此举等于为更多公开描绘裸体的电影开了大门。从鲁斯·梅耶（Russ Meyer）的《不道德的提斯先生》The Immoral Mr. Teas（1959）开启新页，被认定是首部将剥削元素置于主要地位的电影，不带一丝一毫的歉意，也不必假装背负著道德与教育的包袱。 当《伊甸园》Garden of Eden（1954）沦为法院案例的主角时，这个情势的发展，为1960年代和1970年代更直接露骨的剥削电影铺了坦途，也导致裸体主义者类型显得过时，令人玩味。 此后，裸体主义者类型分裂为二个子类型，例如：“裸体美人儿”（nudie-cutie）以裸体为特色，但是不包含肢体接触；“性暴力女”（roughie）则包括裸体、暴力、和反社会行为。裸体主义者电影被贴上了品质自相矛盾的标签，一方面标榜著教育性的电影，另一方面却剥削他们的主题，将主要焦点摆在天体营中最美丽的女性房客，尽管当时否认有此剥削的存在。 他们描绘以限制衣着而解脱束缚的生活型态，然而此描写受到不得露出外生殖器的规定限制。对此还是有一个颠覆性的元素，就如裸体主义者天性地拒绝现代社会，以及关于人体的基本价值。这些电影也常常牵涉到阶级体系的批判，认为身体羞耻等同于上流阶层，裸体主义等同于社会平等。《问心无愧》Unashamed (1938)的一个场景立论关于矫揉造作的衣着，以及透过仿效描写一群裸体艺术家漆上整套衣服，所显现的相关价值。澳洲剥削电影（Ozploitation）或称为澳洲子类型电影（Australian sub-genre films），广泛地涵盖恐怖、情色、或犯罪题材的1970年代和1980年代电影。 1971年针对澳洲电影分类系统的改革，导致许多相对低成本、私人集资的电影如雨后春笋般冒出来，税负减免和目标外销市场，也有推波助燃的效果。 经常聘用气势渐渐下滑的国际知名演员担任主角，许多澳洲剥削电影以话语简洁的角色和沙漠场景为特色，此一名词被应用在当时依赖惊吓观众、或煽动观众情欲的各式各样澳洲电影。 一些较为知名的澳洲剥削电影包括：《冲锋飞车队》Mad Max（1979）、Alvin Purple（1973）、Patrick（1978）、和《土耳其射击》Turkey Shoot（1982），也有一部纪录片《澳洲B片真牛B》Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!（2008）专门探讨此电影类型。 这些电影探讨关切澳洲社会的主题，特别是关于男子气概（尤指粗鲁的澳洲男生）、男生对待女生的态度、对待澳洲原住民的态度、暴力、酗酒、和对环境的剥削破坏，这些电影也代表性地以乡村或内地的设定，来强调澳洲景色和环境为最具精神象征的邪恶力量，因而离间了澳洲的白人，使得他们的个人野心活力、以及他们压制这一切的企图心遭受挫折。File:ISpitOnYourGraveposter.jpg强暴/复仇电影 变态杀人狂电影（Slasher films）聚焦于一位精神变态的杀手，以写实暴力方式，跟踪和追杀一系列的受害者，受害者经常是青少年、或年轻的成人。亚佛烈德·希区考克的《惊魂记》常常被归功为创建了此类型的基本前提框架，也确实在1970年代期间浮现出此类型，并于1980年代达到高峰。 知名的变态杀人狂电影，包括：《半夜鬼上床》系列电影、《食尸人》A Nightmare on Elm Street（1980）、《女生惊魂记》Black Christmas（1974）、《灵异入侵》Child's Play（1988）、《电钻杀人魔》The Driller Killer（1979）、《十三号星期五》Friday the 13th（1980）、《月光光心慌慌》（经常被认为于1978年启动了此类型）、《血腥情人节》My Bloody Valentine（1981）、《恐怖夜》Prom Night（1980）、《平安夜，杀人夜》Silent Night, Deadly Night（1984）、《血腥死亡营》Sleepaway Camp（1983）、《德州电锯杀人狂》The Texas Chain Saw Massacre（1974）、和《工具箱杀手》The Toolbox Murders（1978）。 随着《惊声尖叫》的成功，此类型在1990年代经历了一段主流的复苏，既模仿变态杀人狂电影的传统手法，也向其表示敬意。 变态杀人狂电影常常证实受到难以置信的欢迎，也孕育了许多的续集、前传、和旧片新拍的电影，持续至今。File:Good the bad and the ugly poster.jpgThe Good, the Bad and the Ugly知名的意大利西部片 女子监狱电影（Women in prison films）在1970年代初期兴起，直到今日仍然是一个受到欢迎的子类型。 以窥淫癖者关于监狱生活的性幻想为主，依赖大量裸体、女性同性恋、性侵犯、羞辱、施虐、和女俘虏之间反叛的题材。此类型电影包括：罗杰·柯曼（Roger Corman）的《笼中女》Women in Cages（1971）和《玩偶屋》The Big Doll House（1971）、《女集中营》The Bamboo House Of Dolls（1973）、杰斯·佛朗哥的《铁窗性玩偶》Barbed Wire Dolls（1975）、布鲁诺·马太（Bruno Mattei）的《女子监狱大屠杀》Womens Prison Massacre（1983）、汤姆·狄赛门（Tom DeSimone）的《感化院女孩》Reform School Girls（1986）、和强纳森·戴米的《监狱风云录》Caged Heat（1974）。英国剥削电影（Britsploitation films）：将剧情背景设定在英国的剥削电影，有时也向汉默恐怖片（Hammer Horror）类型电影致敬。 例子包括：1974年的《恶魔坟场》（Let Sleeping Corpses Lie）和1981年获得奥斯卡金像奖的美国电影《美国狼人在伦敦》（An American Werewolf in London）。李小龙剥削电影（Bruceploitation films）：因李小龙之死而获益的剥削电影，尤指利用长相神似的演员。香港三级电影（Cat III films）：经过香港电影分级制度审查，限制十八岁以上成年人观赏的中国电影。 这些电影估计占了香港电影工业的四分之一，而且各类型剥削电影都有代表作。 此外，西洋电影也经常被判定为三级电影，例如：《野东西》Wild Things（1998）和《大开眼戒》。 依据电影检查制度的准则，这些电影划分成三种类别：“准色情片”（quasi-pornographic），例如：《玉蒲团之偷情宝鉴》；“类型电影”（genre films），各类型香港电影的成人版本；以及令人不安的“情色暴力电影”（pornoviolence films），例如：《人肉叉烧包》，经常依据警方真实性暴力案例改编。 著名的香港演员和导演，例如：成龙或周润发，也都与此类型电影有所关联。女女剥削电影（Dykesploitation films）：以同性恋和双性恋女生为特色的性剥削电影，例如：《温柔的接触》That Tender Touch (1969)。末日剥削电影（Eschploitation films）：基督教启示录的末日惊悚电影。（详见:末世论）嬉皮剥削电影（Hippie exploitation films）：关于嘻皮非主流文化的1960年代电影，嘻皮文化始终被定型为与吸食大麻和摇头丸毒品、性爱狂野迷幻药派对等活动有所关联。几乎从草创初期，好莱坞也加入行动制作出许多极端火热的嘻皮剥削电影，却冒充为警世的公众讯息服务节目；事实上假装站在道德制高点，却直接瞄准去喂养病态的大众胃口；也经常描绘毒瘾狂的嘻皮生活，和以“查尔斯·曼森杀人集团”（Manson family）形式聚集吸毒来逃避现实的景况。诸如电影：《幻觉世代》Hallucination Generation（1967）、和Riot on Sunset Strip（1967）都描绘年轻嘻皮族狂野狂欢的集体性交、吸毒、犯罪、甚至谋杀。其他例子包括：The Love-Ins（1967）、《精神错乱》Psych-Out（1968）、《旅行》The Trip （1967）、和 Wild in the Streets（1968）。美南剥削电影（Hixploitation films）：关于美国南方的电影，以夸张手法描述刻板山区乡巴佬（hillbilly）角色为特色。 例子包括：《食人族大屠杀》Eaten Alive（1977）、Hillbillies in a Haunted House（1967）、《秋酒之乡》Moonshine Mountain（1964）、Poor White Trash 2（1976）、Redneck Zombies（1987）、和《两千狂人》Two Thousand Maniacs!（1964）。犹太人剥削电影（Jewsploitation films）：以刻画犹太人报复对抗世仇，或是在所处社区内表现出怪异举止的电影。犹太人剥削电影与黑人剥削电影、以及刻板动作电影有类似的聚焦点，通常只要以犹太人演员换掉传统亚利安人角色即可。此子类型起源于2003年的电影《希伯来铁锤》The Hebrew Hammer（2003），原为黑人剥削电影之拙劣模仿者。此类型电影的最佳范例为2008年昆汀·塔伦提诺的作品《恶棍特工》，以一群犹太人组成的突击部队为非史实剧情重心，出任务拿下二次大战法国战区纳粹最高指挥总部。史蒂芬·史匹柏的作品《慕尼黑》也可以被视为另一部突出的犹太人剥削电影，因为专门刻画1972年慕尼黑大屠杀之后犹太人报复“黑色九月”的行动。尽管电影剧情依据史实，这部电影也展示了许多此类型的元素，包括报复典型犹太人仇敌，以及以非犹太人演员广泛使用于假想的角色。此类型的其他例子，包括：《狂热份子》The Believer（2001）、《特勤沙龙》、《犹太毒犯》Holy Rollers（2010）、和《谁吻了洁西卡》Kissing Jessica Stein（2001）。功夫电影（Martial arts films）：运用各种形式的功夫，以大量打斗场面为特色的动作电影。 例子包括：《必杀拳》The Street Fighter（1974）、和《女必杀拳》（Sister Street Fighter）系列，以及李小龙主演的电影（《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、和《龙争虎斗》）。墨西哥剥削电影（Mexploitation films）：关于墨西哥文化、或墨西哥境内生活描述的电影，经常处理犯罪、贩毒、黑金和性的议题。雨果·史提格利兹（Hugo Stiglitz）是此类型著名的墨西哥演员，与马力欧·阿玛达（Mario Almada）、费南多·阿玛达（Fernando Almada）兄弟一起合作过上百部相同主题的电影。忍者电影（Ninja films）：功夫电影的子类型，这些电影以刻板、历史不正确、忍者服饰与其随身武器的影像为中心，经常包括奇幻的元素，例如忍者法术。 许多此类型的电影拼接来自不相关电影的库存忍者打斗片段。修女剥削电影（Nunsploitation films）：以修女处于危险、或情色局面为特色的电影，例子包括：《群魔》The Devils（1971）、《煞女修罗》 Killer Nun（1978）、《圣兽学园》School of the Holy Beast（1974）、Sinful Nuns of Saint Valentines 和《霹雳修女》Nude Nuns With Big Guns（2010）。日本粉红电影（pink films）：风行于1970年代的日本性剥削电影，经常以软调性爱、强暴、酷刑、BDSM、和其他非传统的性主题为特色。巴西性喜剧电影（Pornochanchada films）：巴西人率直的软调色情电影，大部分于1970年代制作拍摄。迷幻电影（Stoner films）：以详尽描绘滥用大麻毒品为中心主题的电影子类型。此类型电影常以喜剧和正向风格诠释滥用大麻为特色；滥用大麻成为电影的主题之一，并因此诱发大部分的电影情节。美国喜剧搭档“大麻民间英雄”切奇和崇（Cheech and Chong）就是好例子，最近的《猪头汉堡包》（Harold & Kumar）电影系列则与前面描述的内容极为贴切。青少年剥削电影（Teensploitation films）：以青少年为导向的剥削电影，剧情经常卷入毒品、性、酗酒、和犯罪。“青少年剥削”（Teensploitation）一词首次出现于1982年商业刊物的发表会，并于2004年首度列入“韦氏大字典”（Merriam Webster's Collegiate Dictionary〉。改编自玛西·瑞妮·康拉德谋杀案（murder of Marcy Renee Conrad〉的《大河边缘》The River's Edge（1986）为此电影类型最具代表性作品，由克斯宾·葛洛佛（Crispin Glover）和基努·李维主演，丹尼斯·霍柏客串演出。赖瑞·克拉克（Larry Clark）的电影作品《横行霸道》Bully（2001）、《性滑板七年级》Ken Park（2002）、和《冲击年代》Kids（1995）或许是最知名的青少年剥削电影。关于1950年代的青少年电影，详见美国国际电影（American International Pictures）。复仇电影（Vigilante films）：以采取违反法律手段追求公平正义的类型电影。1970年代因为美国政府贪污腐败、越战失利、和犯罪率大增，导致民心不安，而令这类型电影得以生根，这些电影指向正逐渐窜起的新保守主义政治趋势。据信此子类型起源于1970年的《乔》（Joe），最经典的例子为查理士·布朗逊领衔主演的《猛龙怪客》（Death Wish）系列电影，这些电影经常处理在体制内求助无门的个体，例如：《比利杰克》Billy Jack（1971）的美洲原住民主角，或是诸如黑人剥削电影《科菲》Coffy（1973）的角色人物，以及从小乡镇到大都会寻找流亡亲人的甘草人物(如1979年的《赤裸追凶》（Hardcore）和1976年的《除害》（Trackdown））。另外也有“治安警察”（vigilante cop）电影，系描绘一位感受到司法制度迫害的警察，诸如：《捍卫家园》(Walking Tall)系列电影、《冲锋飞车队》Mad Max（1979）、和克林·伊斯威特的《紧集追捕令》（Dirty Harry）系列电影中的主角人物，依据传统的观念，这些电影并不被视为真正的警察电影，因为并无牵涉普通百姓个人遭受迫害后而寻求公平正义。同样地，马丁·史柯西斯的《出租车司机》也不符合此类型，因为电影主角系为精神障碍，其他例子包括：山姆·毕京柏的《大丈夫》Straw Dogs（1971）、克林·伊斯威特的《西部执法者》The Outlaw Josey Wales（1976）、乔舒·马克（Joel Schumacher）的《城市英雄》Falling Down（1993）、和盖瑞·葛雷（F. Gary Gray）的《重案对决》Law Abiding Citizen（2009）。

G. 皮毛的影片评价

流动的色彩向黑白的无声镜像致敬——看《皮相猎影》影片刚开始，当浑身精光的天体营成员对黛安·阿布斯（妮可·基德曼饰）申明“不可勃起和必须赤裸”的参观规则时，还真轻信了某些电影网站的不良广告词，一门心思等待妮可饰演的良家小妇人情欲出位。然而，继续看下去，一种令人窒息的抑郁感逐渐在体内蔓延——像是被一只无形的手紧紧攥住心脏，我不得不数度暂停观看，几次登上楼顶深呼吸，并直视阳光，试图迅速回到真实的温暖中，以驱散久久盘桓在心中的阴霾。入夜，难以入睡的黛安，她一面反感地回想着时装发布会上那些所谓上流社会群体的虚伪、矫饰和奢靡，一面被儿时碰到的那个半张脸布满紫色胎记的孩子眼中流露的惶恐所震颤。阳台上，平日众人眼里温良、理性的黛安情不自禁用裸露自己上身的方式，释放潜伏在心灵深处的焦灼困扰。这一切，被新搬进寓所的邻居多毛症患者莱昂（小罗伯特·唐尼饰）尽收眼底。在清理下水道时，黛安被堵住下水道的一团团奇异长毛吸引，并按耐不住内心的好奇，拾起下水道中的钥匙，拎起照相机前往二楼邻居莱昂家，意欲一探究竟。而通往二楼那条窄长幽暗、斑驳阴森的破旧楼梯，将黛安带入一个被常人忽视的处于社会边缘的畸形世界。最终，带着对莱昂有些异化的爱欲和对那个边缘世界几近残忍的真实的敬畏，黛安毕生都投入到对畸形群体的狂热追仰中。从影片中各种强烈的反差、反喻手法，也许可以浅薄地领会（希望不是误读）导演对真实的黛安精神的诠释。影片刚开始，多毛症患者莱昂的面具和面具下的毛茸茸的躯体是悚然的、令人排斥的——但透过他家房门上的猫眼，从他的瞳孔里反投出来的黛安的身影确是美丽而柔弱的——而在剧末，当黛安缓缓剃光他浑身的体毛时，展示给我们的却是一具成熟的、美感的男性胴体；同样，影片开初的名贵皮草时装展示会上，柔滑华美的奢华兽皮、忸怩作态的美艳模特儿，以及现场那些追名逐利、附庸风雅的吹捧嘘声和贪婪眼神，与影片接近尾声时黛安身披莱昂的毛发缝制的体毛大衣，面带倦容、毫无顾忌地回到寓所，深情地扑到在莱昂的床上呼吸他留下的味道，形成强烈的反差；黛安的丈夫艾伦（泰·布里尔饰）一心向往上流社会的浮华光鲜，以及为提高黛安的摄影技术刻意安排的表情僵硬的平面模特儿的浓妆艳抹，则与黛安渴望关注畸形世界，以及她所关注的那个世界里的残障患者、同性恋、变性人等的安详真实格格不入。剧中的丈夫艾伦，按常理来判读，他是一位好丈夫，是一位值得同情的受害者。他深爱着黛安，并一次次容忍着妻子对婚姻的破坏。而事实上，当内心常态的伦理系统被黛安的背叛撕裂时——这也是影片前半部分令我感到极度不适的原因——我已经被导演的精心布局和自身的凡俗小小地戏弄了一番。带着对黛安颠覆一切正常审美情趣的反叛的敬意，导演也正试图反叛和颠覆观众的定势伦理认知。——虽然，只有极少一部分人能认识到，某些人们一贯尊崇的道德准则，不过是一种人们为了掩盖背地里的阴暗和丑行的表象标签。也许，导演想通过多层反喻重申摄影家黛安·阿布斯①的艺术观点：透过活生生的悲苦，寻求镜头背后隐藏的真实感动。虽然导演只是用彩色的、连贯和流畅的有声视图符号，来观察黛安黑白的、静止的、破碎、颓败，甚至是丑陋的影像世界，但无论他的这种表达和诠释是否贴切，一如他在影片的开场白中所说：“这电影是向黛安致敬。”——似乎，他做到了。而正如我对本片的解读像是片名“皮毛”②一样肤浅，但对于贴近崇高的艺术和真正的艺术家，我的心，也至始至终满含敬仰。注①：黛安·阿勃丝——当电影开始不久，持久的抑郁、沉重和令人震撼的袒露的风格压得喘不过气来时，我不得不首次中断观看，去搜索关于她的一切真实的背景资料——犹太籍，1923——1971，美国新纪实摄影最重要的旗手，被誉为“摄影界中的梵高”。她把镜头对准一切被主流审美情趣刻意回避的，甚至是恶心、唾弃的社会边缘人的原生形态。穷人和流浪汉的破落肮脏、变性人和同性恋者的无所顾忌、天体营里坦然的身躯、畸形人和死尸的安详平静，等等，都是她的镜头毕生追逐的对象。“许多人穷尽一生都害怕自己将遭受挫伤，而这些残患者和畸形人，生来便承担了侵损，他们已经度过了考验，个个都是贵族。”——看过这句出自黛安之口的名言，也许你不难想象，为什么她对那些苦难的画面如此执拗和尊崇。黛安还认为，我们身边的每个人都在刻意伪装，试图散发出一种特定的信号，希望周围的世界通这些信号来认识他们，然而人们都在努力发现别人的缺陷，这种正常人之间的惯性散发和惯性认知，她称之为裂缝。同样，不难想象，为什么一些所谓的正常人在审视她的作品时，不断对她的作品啐以口水并感到震怒和恐惧。显然，她对社会边缘群体的常态——那些被所谓正常视觉所抵触的场景——的狂热，刺痛了人们滑稽徒劳掩盖自身丑陋的敏感脆弱。注②：本片又译《皮草》或《皮相猎影》。

H. 电影《邪不压正》中蓝先生为什么要杀死亨德勒

姜氏电影的一大乐趣就是从电影里找真实。我们不妨看看在1937年发生在北平的真实的“帕梅拉血案”。19岁的帕梅拉是英国外交官的女儿，1937年1月死于北平角楼，死亡时面部严重损毁，身体多处器官消失，手上名贵的钻石手表没有丢失。在一辆黄包车上发现了血迹，帕梅拉的父亲一开始被警方隐瞒，称车夫拉的是打架受伤的美国大兵，后来父亲找到车夫，车夫承认拉的是满身是血的帕梅拉。后来一个房东举报在美国租户潘夫德的房间发现带血的匕首和手帕，虽然潘夫德摆脱了嫌疑，但是与他经常一起在郊外打猎的美国牙医普伦迪斯浮出水面。普伦迪斯有个山上别墅，经常会邀请女孩在那里聚会，强迫女孩全裸跳舞并提供性服务。普林迪斯在凶案一个月前给帕梅拉拔牙而关注帕梅拉，后与帕梅拉强行发生关系时打死帕梅拉。杀害外交官女儿的普伦迪斯为了避免嫌疑，故意将帕梅拉尸体毁容，并取走器官，企图误导这起因为性侵而导致的凶案。这个案件在1937年没有水落石出，当时的警方害怕曝光白人的严重罪行而引起国外势力不满而选择隐瞒此事，随着七七事变，本案仓促结案。帕梅拉的父亲持之以恒的追踪才得以让案件在多年后被还原。结合真实的案件与电影情节，不难发现老亨德勒大夫就是普伦迪斯。1） 身份都是美国人，而且是医生；2） 老亨德勒大夫仗着自己是美国人的身份，嚣张跋扈；3） 解剖帕梅拉尸体时，看得见的是老亨德勒保护李天然而将大家赶出了解剖室，看不见的是赶出所有人后，李天然去找“爸爸”，“爸爸”为什么不在，这才给李天然和唐小姐的第一次见面制造了机会；4） 另外在解剖尸体时，老亨德勒一边报着帕梅拉丢失的器官和比例，一边注意到李天然靠近朱潜龙，镜头中老亨德勒说了“膀胱”，护士特别疑惑的重复“膀胱？”，假如他们真的在解剖膀胱的部分，护士应该不会惊诧吧（帕梅拉的确丢失了膀胱）。5） 唐小姐第二次找李天然打针时，说老亨德勒大夫去了“香山天体营”，“香山”“天体营”和普伦迪斯的爱好未免太相似；6） 老亨德勒大夫从香山天体营回来，也就是唐小姐被盖印后忽然说要回纽约，朱潜龙电话让他不能离开时老亨德勒非常的生气；宴会上，老亨德勒也是豁出去了声明必须回去。7） 帕梅拉器官被切掉的手法精确、残忍、老道，也许只有医生和屠夫才有这样的能力；8） 李天然到北平的前夜正是帕梅拉被杀当晚，老亨德勒大夫情绪显然不太好……蓝先生和亨德勒在城墙的对话中，亨德勒说你们在他眼里不过是“穿着西服的猴子”，也许是他经过帕梅拉的案子把弱国的虚弱胆怯看得更加透彻了。而蓝先生杀死了他后在假遗书中替老亨德勒承认杀死帕梅拉的罪行，可能一方面是反击，让真正的凶手白人为杀死白人而抵命；另一方面是他真的知道真相，因为北平的黄包车夫都是他的人啊！

I. 关于太空或天体的比较经典好看的电影有哪些

极力推荐《2001漫游太空》。此片虽然拍摄于1968年，但却不亚于今天的任何一部科幻片。当年的特技顾问原来是美国“太空计划”（大概是这个组织）的技术人员，因此影片中所展示的便是现在太空中的真实场景几乎没有太大的差别~！其中有一著名的段落：一个原始人受到一块来自太空的神秘方碑的感召和启发，他拿起一根动物的腿骨并发现了它的用处，用它可以作为打猎的工具，也能用来打击部落中的竞争者。掌握了工具的原始人成为了部落之王，他仰天高啸将手中的腿骨奋力向天空抛去，镜头中旋转上升的腿骨渐渐变成了一艘飞行中的宇宙飞船--人类迈进了太空时代。 这大概是科幻电影中最激动人心的一个段落了，短短十几秒的时间将人类的文明历程囊括在内，从当年的茹毛饮血到今天的上天入地，其中的百转千折都浓缩在原始人的一个动作里。拍摄于1968年的《2001年漫游太空》不愧为世界科幻电影史上的颠峰之作。