现在的国产电影尺度大_有哪些重口味电影推荐吗

❶ 牛啊，破9的无删减尺度片，国内电影院也能上映

紧急定档，一部大片。

前作，2018年 现象级惊悚片 。

现象级到啥程度？

它的出现，让电影院，不像电影院。

更像走进一个巨大黑洞——

看的时候没人他妈敢吃爆米花

让可怕的反派怪物，不再像反派。

更像顶流idol——

请在国内每个影厅养一只这样的怪兽

这种怪每个高铁车厢都应该配一只

Sir说哪部电影，相信你猜到了。

明日上映，惊悚升级——

寂静之地2

A Quiet Place: Part II

前方战报，两大喜讯：

首先，本片北美口碑高居不下。

IMDb7.9，烂番茄新鲜度90%，MTC35家媒体打出74分。

这成绩对一部惊悚片来说，可谓优秀。

其次，还有一个让你放心买票的消息：

国内引进，时长与北美公映版一致，都是97分钟。

内地无删减。

必看？

先别急。

作为长年重口味爱好者，Sir必须负责任地提醒各位毒饭。

这将是你能在内地院线看到的最吓人的电影之一 。

现在，立刻，请将手机调至静音模式。

否则后果自负——

嘘！

01

三年前的前作，妥妥“网红片”。

当惊悚片的套路被榨干挖尽，高度同质化。

它偏偏抛弃血浆、尖叫，和突然糊你脸上的鬼影……反其道而行。

把音量压到最低——

走路，踮起脚尖；

取东西，轻拿轻放；

你问，这哪里吓人？

它的恐怖，不来源于肾上腺的爆发。

——它要把你死死按在爆发的临界线。

比如，走路踩到钉子。

痛，更要把痛感咽回去。

比如，生孩子。

一边用力，一边花更大的力气。

把惨叫吞下去。

无声窒息。

故事讲的是，拥有超强听力的怪物攻陷地球，人类只要发出稍大的声音，就会被怪物杀死。

真·吓得人不敢说话系列。

绝对的安静，营造绝佳的惊悚感。

这种氛围下，稍有不慎，万劫不复。

上一部最猝不及防的一幕——

主角一家去超市补充必需品，姐姐把抠掉了电池的玩具拿给弟弟，弟弟贪玩，偷偷把电池塞了回去。

通了电，这就不是玩具。

而是索魂令。

回家路上，弟弟按响开关，玩具飞船引擎发动。

同时，怪物一飞冲天……

弟弟在一家人面前瞬间消失。

当年Sir全片看下来最大感受：

疼！

可再疼，也不敢发出一丝声响。

当然，前作也留下一线生机。

女儿意外发现，爸爸给她做的助听器是真牛，其声波会干扰怪兽。

于是第一部最后。

面对围攻而来的怪物，伊芙琳端起枪，一脸志在必得。

看似找到了怪兽的软肋。

但怪物，就是最致命的吗？

《寂静之地2》告诉你——

“它”，只是这末日最不起眼的危险。

02

续作剧情承接上一部。

（以下内容涉及轻微剧透，不影响观影）

爸爸牺牲，妈妈伊芙琳（艾米莉·布朗特 饰）独自带三个孩子，聪明的女儿，憨憨的大儿子，以及还是婴儿的小儿子。

他们不得不做出抉择——

是 守 。

守在家里相对安全，但势单力薄，物资紧缺；

还是 闯 。

闯出去，可能找到同伴，结盟打怪，但必然面临更大的危机。

她们决定选择后者，寻找一线生机。

如果说第一部，只要按部就班，就能活命。

到了第二部，走出家门的他们，将面对完全未知的世界。

生存空间收窄，再收窄。

惊悚加码，再加码。

你将同主角一起，体验 感官不断被剥夺的过程 。

新男主艾米特（基里安·墨菲 饰）被勒住脖子，脑袋猛探出水面。

深深吸一口气。

为隔绝婴儿的啼哭声，小儿子被放入木箱内，通过吸氧器呼吸。

再仔细看，借助密封空间消声的工具，除了木箱，还有……

一间隔绝空气的密封仓。

没错。

除了声音， 被剥夺的还有呼吸 。

如果你以为噤声和缺氧，就是寂静之地的最大难关。

想简单了。

生理上的困难，还可以想办法解决。

人性的陷阱，你永远无法计算。

《寂静之地2》最大升级，源于世界观的扩充。

当恐惧如瘟疫般蔓延末世，谁也猜不准——

可怕的是兽，还是人。

片中有这样一幕：

伊芙琳误入艾米特的地盘，对方布置了捕兽夹，还制造了种种会发声的机关。

细。思。极。恐。

机关的目的，不是杀死怪物。

是出卖同类。

当伊芙琳提出，去寻找、帮助其他人时。

新角色艾米特的一句话，意味深长。

在他看来：

活下来的人，在演变为另一种怪物 。

你不清楚状况吧

剩下来的人

他们并不值得被救

他没有说谎，也没有夸大。

《寂静之地2》中，主角们不仅要面临怪物狩猎，更要抵抗 人的异化 。

他们最大的“敌人”，是路上遇到的另一群神秘人。

艾米特和瑞根在逃亡路上，遭遇一伙劫匪。

劫物资，劫财劫色，那都不算什么。

他们还想 劫命 。

劫命有什么用？

起初艾米特也不信，直到这帮人利用他的同情心，给他套上随时会触发响声的套索，作为招引怪物的“死刑”。

好，打住。

《寂静之地2》的升级，延续前作的稳准狠。

从捏住人类生理上的软肋——听觉。

到如今。

捏住人性的最后一根软肋—— “信任” 。

伊芙琳一家走出家门，以为逃出生天，实则才刚刚看到这世界凋零的一角。

人类，还能团结起来共同抗敌吗？

当沉默成为保命良策。

当猜忌被当做生存利器。

这密不透风的冷漠，不也是另一种“无声”。

03

当然，电影不是没有缺点。

绝大多数惊悚片，都逃不过或多或少的“逻辑硬伤”。

比如第一部被影迷们诟病的各种bug。

还有Sir当初最受不了的， 故事背景缺失 。

第一部仅靠新闻简报交代背景，让整部电影缺少足够的现实感，也让这个“末日”不足以让人信服。

幸好，续集终于重现了危机发生第一天的状况。

算是对世界观做了一次补全（放心不剧透，只能说场面很刺激）。

《寂静之地》系列距离一流惊悚片还有进步空间。

可Sir还是那句话：

它将是我们在影院能看到最吓人的电影之一。

这种“吓人”，并不仅在于猎奇或尺度（《寂静之地2》北美定级是PG13）。

而在于它 高级的 娱乐 性 。

烂俗的 娱乐 ，就像巴甫洛夫的实验。

将恐怖桥段压缩成一个个视听罐头，填鸭般分批投喂给观众，进行重复性的驯服。

而高级的 娱乐 ，更多在变化。

《寂静之地》营造紧张的方式，都极具 “挑逗性” 。

比如，挑逗你的听觉。

《寂静之地2》开场，Sir印象深刻。

细心留意，这是一段隐藏的 “视角转换” 。

电影视角从正常人的父亲，转移至有听力障碍的瑞根身上。

接下来你将感受角色所感。

屋外，怪兽疯狂虐杀人类，小镇一片混乱。

你呢？

什么也听不见，眼前一切正常。

这便是它挑逗你的方式——

情况越危急，越要剥夺你感知危急的资格。

再比如，挑逗你的 情感 。

电影的 娱乐 性不止在观感刺激，更有 情感 的撩拨。

Sir至今记得前作这一幕：

主角在森林里遇上一位老人，他妻子刚被怪物杀死，望着妻子的尸体欲哭无泪。

可怜？

不对，末日容不下哪怕一秒的悲伤。

主角赶紧护住身后的儿子，示意对方噤声：

大家都可怜，但我们想好好活下去。

可老人的表情，在看到他们之后，瞬间变得狰狞。

长吸一口气，悲伤在决堤边缘。

一声嘶吼，彻底爆发。

吓得主角带着儿子迅速狂奔。

这是电影挑逗你内心的方式——

死的恐惧越压抑，生的希望便越扭曲。

Sir不说你可能不知道。

所有精准的挑逗，背后都是主创一次又一次的设计和实验。

电影的幕后揭秘Sir看得滋滋有味。

电影中那些吓人的音效怎么来的？

是特效吗？

不对。

电影中，怪兽打开耳朵的音效，是高频率的“哒哒哒”，阴森又渗人。

——那是折断菜叶的声音。

怪兽行走的音效，刺耳而神秘。

——那是折断螃蟹腿的声音。

别笑。

只有在声效上的细心打磨，才能让最简单的声音，变成故事中犹如丧钟一般的存在。

尤其别忘记，以上这些观感——

在影院的音响与大银幕加持下，还会加倍放大。

最后，Sir还是那句话。

作为一个长年重口味爱好者，这是Sir今年第一次安利你们去电影院看惊悚片。

胆小的，谨慎再谨慎。

毕竟这一次——

就算你闭上眼。

“它”也会在你耳边现形。

编辑助理：吉尔莫的陀螺、布拉德特皮

❷ 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看

情·欲戏，在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来，而在有些导演手里，那就纯粹是低俗。

看过村上春树小说的朋友，不难发现在他的故事里，各种男女之间欲望缠绵场景非常多，但是你会觉得他的小说是色情小说吗？

欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。

在现实生活里，人人都带着面具。

而在床上，人赤裸相见，彼此更加坦诚，更容易把真实的自我展现出来。

电影里也一样。

很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。

就像再《色戒》里，没有那场闻名遐迩的床·戏，王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变，这为后面的剧情转折埋下了伏笔。

李安其实大可不必让过程显得那么真实，在现实中产生那么大争议，但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗？

还有《泰坦尼克号》里，杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗？

还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展，还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢？

当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。

正是这样有层次、不断加强地叙事方式，才能将观众引领进入故事，才能真正讲好故事打动观众。

不能说必须的吧，应该是许多电影艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。

比如娄烨的电影。

娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。

娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识，它认为人性的一切行为都跟性意识有关。

人出生的时候是裸露着的，这是最真实，最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。

人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎，谋求生存。这些通过裸露镜头来表达，最合适不过。

裸露镜头，是一种很大胆深度挖掘人性，呈现还原人性最真实的一面的表现手法。

在电影中拍裸露镜头不是难事，也不再少数，但是能通过裸露镜头传达某种观点，引发思考，就不是件容易的事情了。

电影中激情戏到底是导演的需要，还是艺术的需要呢？

说起电影中的大尺度镜头，就让人不得不想起韩雪，因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个规定，其中不拍吻戏就是原则之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戏你来干嘛？吻戏绝对算不上大尺度，但照样有人不能接受！

可是有时候电影真的需要一些大尺度镜头，毕竟男女主角情到浓时，一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景，男女主角发乎情止于礼，这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》，如果不展示丑陋，谁人又能够体会到美好？

当然，除了男女之间，有时候也有男男之间，或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》，这部电影中有不少镜头需要演员放得开，如果不是演员的努力，这部电影也很难出彩。

当然，有时候也有例外的情况，大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众，最典型就是国产鬼片，剧情不行，大尺度来凑，有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种电影？

从艺术的角度来说那是有必要，倘若电影内容足够优秀，这些镜头就是锦上添花，这样的镜头可以更好地表达人性的欲望和 情感 ，就像很多文学名著中同样也有这样的内容，但是换言之，又有多少人拥有艺术的眼光呢？我想不太多，十个观众里可能十个都体会不到这样的镜头的艺术性。

所以我个人觉得更多时候这样的镜头没有必要，更何况十部电影可能有十部安排这样的镜头也不是为了真正地丰富人物性格以及表达人性，反而多数时候这样的镜头传递了一种不好的信息，尤其是对于青少年。

当一样事物的弊端大于利时，我想还是不要的好，再者电影的本体是剧情，一部电影好的电影纵然是没有这些镜头它依然是好电影，就像电影《十二怒汉》，整部电影不仅没有这样的镜头，就连女性都没有，但是这部电影依然让人明白了父母的一言一行对子女的影响，就像电影《钢的琴》，同样没有这样的镜头，但是这部电影依然获得诸多奖项，我们也在电影中感受到了那份浓浓的父爱。

人体艺术本来就是小众的艺术，而电影不是为人体艺术服务的，电影也是独立的艺术形式，电影的艺术体现在各种镜头的使用、剧情的精彩程度以及演员的演技优劣，如电影《路边野餐》中那个40分钟的长镜头，如电影《当幸福来敲门》剧情的精彩，如李雪健老师在电影《焦裕禄》中精湛的演技，这些都是电影艺术，这些才是电影的本源。

所以，在我看来，如今电影中有没有这些镜头无足轻重，因为有没有这些镜头并不会影响电影的整体质量，如果有一天所有的观众都拥有超高的心艺术眼光了那确实可以加上这些镜头，那就真的是锦上添花了，但是那一天什么时候会到来呢？更何况小朋友是不可能有这样的眼光的，不是吗？

以上纯属个人见解，仅供参考。

不是必须的，却是必要的，然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度，和导演的创作风格有关。

比如，想要表现一个女子的肉体美，有些导演直接用裸体镜头表现，或正面或背面，通过直观的肉体展示，表达美；有些导演通过朦胧的方式表现，比如女子的身体上盖着一层薄纱，但是曲线毕露；有些导演则喜欢留白，比如只拍脖颈部位，或者拍脚，让观者去想象。

比如，想要表现男女之间的情欲，有些导演直接完整呈现，赤裸裸的视觉冲击；有些导演给一个远景镜头，观者知道男女演员在演绎什么内容，却无法看的真切；有些导演也是点到为止，接吻之后便移开机位，用光线或者声音告诉观者发生了什么事。

比如，想要表现剧中人的悲伤或者沮丧，让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情，有些导演只拍表情，将镜头定在脖子以上，有些导演拍全景，演员蜷缩在一处，看的见肉体却也看不清肉体。

诸上种种，都可以传达出导演的意图，观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么，是不是说大尺度的震撼力更强？也不尽然。视觉冲击上来讲，大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说，一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写，比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头，国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面，只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神，只看两个人互相对视的眼神，你便感知到了爱意在视线中的流淌，即便后来看到了未删节的镜头，你不过是轻叹一下柔丝的美，而当初最打动你的，却是他们的眼神，不是肉体；然而，必要的时候，大尺度的震撼力又绝对占了上峰，比如《色戒》里面的激情戏，王佳芝如何吸引住易先生？或者说，王佳芝凭什么可以吸引住易先生？如果仅仅是通过眉目传情，就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏，观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床，也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人，王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线，以便让观者意识到，那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段，风花雪月的表达手法还真是不行。

大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性，它之所以被谈论，是因为和人伦道德的束缚相冲突，即便那些电影审查宽松的国家，对大尺度电影是否适合公映也是谨慎得很，毕竟，真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度，它可以是隐晦的朦胧的，但是，当大尺度出现的时候，观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱？可以不用脱，有的时候甚至没必要脱，可还是脱了。脱了，就有它的道理，不仅仅是过了一次眼瘾的事。

个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。

比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。

而现在我们看到的电影领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。

之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。

当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。

何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。

我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。

在一些电影里，出现了大尺度的镜头，至于是不是必须，那是看导演手法。

因为这也是艺术表现手法之一，用电影的镜头去表现出一些大尺度的内容。

这些大尺度的内容，有的人觉得很正常，有的人觉得这样出现在屏幕不太合适。

但既然是电影，它本身就是艺术，只要是合理的，不是刻意的，应该都是可以接受的。一是因为人之常情，也是一种表现。

如果这样大尺度的镜头是刻意的，为了博人眼球，或者迎合某些需求，那就是低俗烂造。

如此的话，那就不应该。因为不管是各种方式媒体传播方式，都应该传播正能量的内容。

在电影里，经常会出现大尺度的电影，主要看内容，主题。

有一些电影为了表现欲望，表现权利等主题，就会运用这样的一些方式。

比如张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》，从宫女的着装开始，满屏的袒胸露背。其实，这也是表达主题的一种方式。

在《满城尽带黄金甲》里，王是需要权力的，而且对权力的欲望也是很大的。所以，这样的大尺度也是对主题的诠释。

因为这些都可以代表欲望，所以，这样的镜头也是为了主题而服务的。

《西西里的美丽传说》也是，在电影里的大尺度镜头，并不是那么粗俗。那是一个女人在战争年代，用自己的方式活下去，活下去只是为了守护她的坚贞。

她活下去的目的是为了等待她当兵的丈夫归来。那么的女人围攻她，唾弃她，觉得她不守妇道，然而就是这个女人，守护着战争中的坚贞，等候她丈夫。

因此，大尺度的镜头也看如何用，表现什么。

在一个商业时代，电影也是一样的。总有一些电影，会用一些露骨的噱头来吸引观众眼球。

饮食男女，其实都无所谓。但是，既然不是低俗谄媚而去的，那就不刻意为之。

商业片，有投资，需要好的收益，这个无可厚非，观众愿意掏钱买票，愿意消费。但不能为了票房而不顾一切的博眼球。

大尺度的镜头是不是必须，这个主要取决于导演的手法。根据不同的主题内容，表现手法而决定的。

个人觉得，可以接受有意义的表现，但不能接受刻意的讨好，谄媚低俗的内容，不知道你如何看？

回答这个问题， 首先应该讨论什么是“艺术”？ 人体艺术算不算艺术？

所以，其实也无所谓是从艺术的角度还是从别的什么角度，都一样。有的需要，有的不需要。要看具体的影片，而不是角度。

第二个要讨论的，什么是大尺度？ 有的人直接把大尺度理解为裸露，其实不一定吧，大尺度的暴力再现也是大尺度。所以，大尺度其实就是接近甚至已经是色情暴力的意思。

是不是必须的呢？

前面说，没有统一标准。有的需要，有的不需要。这是就电影表现力本身而说的。

换一个角度， 从观众的需求讲 ，也是有的需要有的不需要。成年人往往需要，青少年肯定是不需要，所以电影分级制度是非常有道理的。因为人的需求不同。具体到个人，更有不同。

拍电影的， 必然要考虑票房 。比如一个当红明星，不管男女，如果新拍一部电影里有他或她的“大尺度”画面，一定会有极强的票房号召力。

我有个朋友，当年听说安吉丽娜·朱莉新出的《原罪》里有裸露镜头，第一时间就去D版店买了碟。然后，非常失望地说，唉，这是个删节版……他的那个表情，我现在都记得。看到他的表情，你就知道这样的镜头，对他来讲是多么“必须”了。

所以，电影这种东西，有 双重属性，既是艺术品，又是商品 。只考虑艺术不考虑票房，纯赔钱，谁也赔不起；只考虑商业，没有艺术品，也长久不了，速朽。因此，所有的电影，绝大多数都是从双方都照顾的角度考虑问题的。再艺术的电影，也有商业的考虑，所以，在情节中，无关痛痒地加点“大尺度”镜头或情节，一下就能招来很多感兴趣的观众，就能大幅增加票房收入，何乐而不为呢。

这个得分开来说，有些从艺术的角度来看确实是非常必要的，当然，也有一些电影，它本身主打就是那些，也靠那些东西吸引人的，没有什么其他有意义的东西需要讲述。

由于审核制度的不同，在咱们国内，某些大尺度的镜头，一般是不太可能出现在最终上映的版本里的，不过我们可以从国外的一些作品来聊一下这个问题。

例如我们最熟悉的一部外国电影 《朗读者》 ，这部影片讲述的是一个15岁的少年与一位36岁的成熟女人之间的故事，他们之间有偶遇、有离开、也有重逢，最终还有以悲剧收场，可以说这部影片是许多人的少年幻想和幻想破灭的结合。

这是一部优秀的电影吗？绝对是的，但是影片尺度大吗？这也是肯定的。但是你觉得那些镜头是多余的吗？在我看来，这绝对是影片精彩的地方所在。而且这一段忘年恋的美丽，是让你在看到那些画面时，没有丝毫的低俗感，相反，你会感受到那种真挚的爱。同时，它也为后来的变化设置了一个强烈的对比。

你爱的是那个人美丽的容颜和身体还是精神上的爱，一部《朗读者》说的就是这样的真实感情，前面少年与成熟女人的相处，不正是青春与幻想美好的结合吗？然而后来，当少年成长，女人老去，女人还有爱，但少年，他有爱，但这份爱不再是爱，是责任和对曾经的不舍，所以之前的大尺度镜头，在这部影片当中绝对是有非常有必要的，无论是从艺术的角度还是剧情的变化上来说。

影片的结局却是一个彻彻底底的悲剧，用前面美好的一幕幕来形成强烈的对比，这也是那些镜头存在的必要性，让影片更加情绪饱满。

你如果要上升到艺术层面来说，这部影片就可以看出，这些镜头都是必须的。但有些影片，正如我开篇说的，它主打的就是那些东西，跟艺术没有一毛钱关系，所以它也不存在必不必须的问题。所以，从这一点上就可以说明，电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看都是必须的，当然也可以用更含蓄一点的方式表达，但丰富感就会稍微差了一些些！

电影中大尺度镜头从艺术上看可以有，但不是必须的。如果从市场和票房的角度来看，则是必须的。

为什么说大尺度镜头可以有，但不是必须的呢？

电影是讲故事的，是讲人世间故事的，更是讲人的故事的。人是有七情六欲的。七情一般是指喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲（《礼记》上的观点）。《 吕氏春秋 》将六欲解释为生、死、耳、目、口、鼻所产生的欲望，佛教解释六欲为色欲、形貌欲、威仪姿态欲、言语声音欲、细滑欲、人想欲。通俗的讲，就是人有求生欲、求知欲、表达欲、表现欲、舒适欲和情欲。

其中，情欲便是六欲之一，是人的正常生理需求。如果一部电影讲述了前面的五欲，而唯独遗漏了“情欲”，那这个人的人生就是不完美的，或者说是不正常的。

电影是艺术，艺术来源于生活又高于生活。那么在电影里表现人的情欲，甚至渲染、夸大情欲的戏份，也是正常的，属于艺术的表现手法之一，无可厚非。但怕就怕一些电影借情欲来上演色情戏份，则是不足取的。中国人对艺术的表达，多喜欢朦胧和唯美，喜欢蜻蜓点水。这一艺术审美观点历来备受推崇，从这一点上来看，电影中的过分暴露和激情戏则不是必须的。

那为什么说从市场和票房的角度来看，电影中大尺度镜头则是必须的呢？

一、电影出资方希望票房大卖。

要实现票房大卖的目标，除了要讲好一个精彩的故事外，还要有人气明星加盟，除此之外，大尺度镜头更是一个赚足观众眼球的噱头。

二、一部分观众喜欢看大尺度镜头。

记得当年张艺谋的《红高粱》上映时，一些青年人在传播影讯和谈论观后感时，总会神秘地说，有激情戏，有“黄色”镜头，快去启蒙一下吧！

综上所述，电影里的大尺度镜头，从艺术的角度说，可以有，但不是必须。而要是从市场和票房上来说，一定是必须的。

❸ 有哪些重口味电影推荐吗

首推《魔胎》 《魔胎》这部电影是1983年的一部国产电影，它的恶心和恐怖程度远超《午夜凶铃》《山村老尸》等电影，内容尺度之大、之恶心，是我看过的重口味电影中最重的，记得当时看完吓得连厕所都不敢去了。

这部电影就算现在去看，也能让你知道到底什么才是真正的重口味。

那么，到底有多重口味呢？让我给你列举几个例子吧！ 剧中男子回到家里，在门缝中看到一个怪物趴在老婆身上，等进到屋里发现老婆身上却只有一个花瓶，而且老婆很舒服的在那里享受着，顿时男子怒了，拿起花瓶摔在地上，突然摔碎的花瓶朝男子喷毒气，顿时，男子全身腐烂，用手一抓脸皮就破了，里面爬满蛆虫，男子受不了就跳楼自杀了。 全家人给母亲过生日开part，突然停电了，这时候刚好蛋糕拿过来了，于是众人就开始吹蜡烛切蛋糕吃，不一会来电了发现正在吃的蛋糕里面竟然有好多爬来爬去蛆虫，顿时吐了。当时看完这一段好多年不吃蛋糕了。

男子被鬼附身后跑去把狗尸体挖出来，然后放在自己的床底，半夜再从床底拖出来，开始生吃狗肉，看着血淋淋的肠子废等器官塞进嘴里，恶心的要吐了。

为了防止大家恶心，我就不一一列举了，想看的可以去搜下；你能想到这部电影对我的阴影有多大了吧？记得当年我爸看完后都不敢在那条有坟的道路上走了。

重口味电影是影史的一大重要分支，在电影技术还不够发达的时代，年轻的电影人为了表达自己的风格及诉求，拍摄了大量粗制滥造、反映人性恶的作品，充斥着血腥、暴力和情色。但往往能够流传后世的经典不多，下面给大家列举几部天才导演早年的重口味电影，一来比较经典，二来也具备观赏性。至于诸如《下水道的美人鱼》、《索多玛120天》这些反人类、反生理的禁片就不做推荐，看得三天吃不下饭何必呢。

1975年《洛基恐怖秀》算得上是异装癖电影的鼻祖。据说此片上映时，影院里一个观众都没有。只因片子的风格太荒诞，整个故事都维持在一个怪异的氛围中，一群奇装异服的怪人在一场变态的歌舞秀里，做出各种毫无逻辑的夸张表演，其中主角“福特博士”的异装形象堪称邪典界的招牌。后来，“午夜场”电影的流行让此片开始进入小众的视野。在口碑的不断发酵之下，影片从地下走进主流市场，狂热的观众纷纷涌进影院欣赏“神作”。《洛基恐怖秀》如今已成为一种文化，被一代又一代具有反抗精神的年轻人膜拜与传承。

与传统的恐怖片不同，1981年的《鬼玩人》最大的特征是恶搞，也算是引领了一种风潮。因为制作经费紧张，所以当时导演山姆·雷米用廉价的血浆与各种色情、 搞笑 、令人作恶的元素，掩盖作品的山寨风。结果，这种不按常理的出牌方式，反而迎合某一族群的另类观影喜好。而对后世的创作者来说，如此廉价、恶趣味的制片，反而是一种表达年轻电影人风格的最佳途径。

1992年的《群尸玩过界》是彼得·杰克逊(《指环王》系列导演)年轻时拍的一部低成本“习作”，博眼球的方式只有两个字——血腥。为了拍这部恶心的血腥片，未来的“中土之王”共用了300升的假血，此片也被称为影史上最血腥的电影。

这部电影因它屠宰场式的结尾而闻名，主角莱昂内用一个割草机干掉了将近一个团的僵尸。尽管血流成河的场面无比暴力，可是当低劣的撕肉音效不时响起的时候，却又让所有观众笑到面无血色。论暴力电影的 娱乐 性，我只认彼得大帝。

1、《下意识的残忍》

《下意识的残忍》是加拿大著名的地下恐怖片编剧和执导卡里姆侯赛因和出品人米奇戴维斯共作的一部非常极端的电影，Brea Asher、Ivaylo Founev、Eric Pettigrew、Christopher Piggins等参加演出。该片主要讲述了4个极端的故事。这部作品拍摄了很长一段时间， 1994年2月至1999年12月5年多拍摄时长，并首次在2000年10月12日西班牙锡切斯电影节Sitges 亮相。电影接着屏幕上其他几个节日，其中包括斯德哥尔摩国际电影节和阿姆斯特丹Fantastic电影节。

2、《隔山有眼1》

《隔山有眼1》2006年3月10日在美国上映。影片讲述了一对夫妇为了庆祝他们的结婚纪念日，一路上遭受畸形怪物袭击的故事。其实这个系列还有几部，都非常不错！

3、《德州电锯杀人狂》

《德州电锯杀人狂》一共7部我在这里只放一个03版的介绍由马库斯·尼斯派尔导演指导，杰西卡·贝尔主演的恐怖惊悚电影。讲述的是几个年轻人去参加一个音乐节。途中，出现了一个满身伤痕、丧魂落魄的女孩吞枪自杀了。几个年轻人吓的半死，随后他们决定带着尸体，到最近的小镇找当地警长报案。之后发生了一系列诡异的事情。

4、绿色地狱 又名食人炼狱

电影简介：就读于纽约某大学的贾丝廷（萝兰萨·伊佐 Lorenza Izzo 饰）是一名联合国官员的女儿，她原本优哉游哉，嬉笑怒骂，生活平淡无奇。偶然的机会，她受邀加入了由亚历杭德罗（艾瑞尔·利维 Ariel Levy 饰）领军的环保示威组织ACT。该组织近期正打算前往位于秘鲁亚马逊丛林的某个小村落，不久前该地发现丰富的天然气资源，而大型公司图谋砍伐丛林、驱逐村民，甚至不惜用到屠杀的手段。为了抗议这种不人道的暴行，ACT的各位经过周密规划启程来到秘鲁。

5、夜魔2009

夜魔2009情节相当紧凑，内容相当血腥。机关大师的种种陷阱相当牛x，紧张刺激度高，剧情简洁明了，场景一目了然，整体感觉非常好。强烈推荐！恐怖片爱好者去看看保你提神醒脑。 6、乱伦2011

乱伦2011英国低成本重口味恐怖电影！虽然是低成本,但电影却拍的口味很重,并且很精彩！杀人的方式也都很别出心裁！各种血腥的场面是你们所没有见过的，最后这群年轻人相继被杀死,电影结束。也许这种英式结局是中国观众所无法接受的,因为这不是大圆满的结局,给人一种持久的深深的压抑感！

以上就是我给大家推荐的重口味电影，只是这类电影的一个缩影，喜欢这类电影的朋友也可以私信我，一起讨论更多更经典的电影！

喜欢看现实题材片，比如摔跤吧爸爸，重口味片很少看！

南斯拉夫电影67天可以试试，

没有，我都不懂什么是重口味，我喜欢喜剧

感官世界 切肤之爱 罗马帝国艳情史 用p2p应该能找到

对于本人来说，平时喜欢看一些喜剧，一些剧情片（尤其是剧情很好的片子），但是对于重口味的电影和电视剧看的不多，不过因为平时看剧颇多，还是会刷到一些我认为极为重口的电影，接下来我就介绍几部非常不错的重口味电影。

先来几部欧美的吧，欧美电影在重口味这方面做第二的话，估计没人敢当第一，所谓的重口味，就是画面、剧情可能在现实生活中，大家难以接受，甚至有些画面出来，会引起我们心理或生理的不适，这样的电影我们才称之为重口味。欧美电影他们的口味一向比较重，就是平常的喜剧也有不少重口味画面。

第一步《赶尽杀绝》，听说这一部电影是欧美导演仿照港片《英雄本色》影响翻拍的，其故事情节比较直白，但是动作干练，血xing场面颇多，而且有意大利国宝级大美女演员莫妮卡贝鲁奇当女主，而且奉献的尺度还不小，绝对是宅男居家旅行必备之良品。

第二部《第一滴血5：最后的血》，看到这部片的名字，就知道是好莱坞首屈一指的硬汉史泰龙的片子。而且也是他极为出色的系列片《第一滴血》的最后一部，“廉颇老矣”，老汉凭着对电影的热爱，在“烈士暮年”仍旧“壮心不已”，拍下了这部动作剧。说实话，剧情还是比较直白的，但是动作场面依旧销魂，而且重口味场面很多，所以在我国是没上映的，大家可以找找资源看看。当然，晕血的人还是不要看得好。

欧美重口味电影太多了什么《疾速追杀》、《沉默的羔羊》、《死亡飞车》、《杀死比尔》等等，我就不多介绍了，下面再介绍两部韩国的重口味电影。第一步《屠夫小姐》，这部电影呢，说很重口味的话，还是比较牵强的，不过也是有不少尺度片段，而且剧情上还是比较不错的，我的视频中有对它的解说，大家可以去看看。第二部《忍者刺客》，这部剧其实不是韩国的，他是欧美片，但是主演是韩国明星rain，所以我就把他放到这儿介绍了。一句话，番茄汁到处乱喷，强烈建议，观看时不要吃爆米花。

本来还想再说两部日本的，但是算了，不推销他们的作品了。好了，就介绍了几部，不过都非常好看，大家有兴趣去看看吧！

匈牙利《人形雕像》本片用风格化的手法展现了匈牙利三代人的怪诞故事。丑陋的士兵马洛戈瓦尼（Csaba Czene 饰）每日在长官的责骂中进行机械精确的繁琐工作，他那被压抑的生命只能通过炙烤自己身体和偷窥时自渎来缓解，某夜他将猪的尸体看做肥硕的女人，一夜癫狂之后被长官枪杀；大胃王比赛的选手巴拉托尼（Gergely Trócsányi 饰）承担在 社会 主义国家比赛中为国争光的重任，他呕出的比赛用食品却是国民平日所无福消受的 美食 ；巴拉托尼与一名女子竞吃选手体格消瘦异常的儿子靠制作动物标本为生，儿子不堪照顾肥硕臃肿的父亲，致使巴拉托尼身亡，儿子回到家里，将父亲和自己做成了标本……

本片获2006年特兰西瓦尼亚国际电影节最佳导演奖等多项褒奖。

❹ 国产爱情电影哪个最好看

国产爱情电影最好看的就是《倩女幽魂》了。

《倩女幽魂》是由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演的古装爱情片，于1987年7月18日在中国香港上映。该片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋。

该片先后获得第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖、第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项。张国荣饰演的宁采臣，他眉眼清秀，气质亦不犀利，反而显得羞涩、怯懦，一副唯唯喏喏的读书人模样。为了爱情，他变得很勇敢。

创作背景

1960年代，徐克观看了李翰祥执导的电影《倩女幽魂》。20年之后，徐克找邵氏公司借到李翰祥版的电影《倩女幽魂》，发现有极大的发掘空间。他找到武术指导程小东，对他说：“现在的电影没有表现男女之间浪漫的感情剧，我们来拍一个爱情故事。”

不过老板一开始并不支持，徐克对他说：“这不是一个古装时装的问题，而是个心态问题，现在人们需要一种浪漫情感的东西，我觉得聊斋是一个可以好好利用的故事。”于是徐克与程小东把《聊斋·聂小倩》的故事自由改编，从《鬼玩人》中获得灵感，创作出了树妖这个角色。