编导看电影如何进步_在学习编导时看电影该如何做笔记

㈠ 在学习编导时，看电影该如何做笔记

中影人艺考的老师是这么教我们写影评的，我个人觉得也可以用来回答你这个问题具体我们有五个步骤：（一）捕捉住感受点一部好的电影，需要品评的方面会与很多。这就需要对电影反复观看思考，感受电影的灵魂，把握住电影中最能打动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如《泰坦尼克号》，不只是男女主人公的感人爱情。更有在灾难面前对人性的思考。（二）立意要新，开掘要深写影评要有新意，要有自己独到的见解，抓住要点，有感而发。要做到有新意，—是要抓住影片内容，寻找现实意义；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。（三）抓住细节，诠释其深刻含义所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。（四）要实事求是地分析评价编导高考影评写作中对影片作客观的实事求是的评价，而不是为了写影评而强行将自己的想法加在影片之中（五）要重视影片的艺术分析电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。

㈡ 如何做好一名编导需要具备哪些能力

1、政治、思想、品质素质要把握正确的舆论导向、为广大观众提供优秀的电视作品，编导必须有一定的政治头脑、政策理论水平和较高的思想素质、品德修养2、电视业务素质应具有比较深厚的理论知识功底：坚实而系统的基础理论知识是形成高层次应用能力的基础。只有把扎实的专业理论知识与技能结合起来，才能创作出好的作品。3、美学修养和艺术鉴赏力电视作品要获得好的传播效果，不能仅仅满足于把内容、信息传播给受众，还要带给受众以美的享受、美的熏陶。因此编导一方面要努力提高自己的艺术鉴赏力，灵活运用艺术原则，另一方面要充分发挥艺术想象，使作品内外在美兼具；还要学一点受众心理学，提高作品的传播效果。4、组织和社交能力电视创作就其本性来讲，属于同社会、同人、同环境打交道的工作；而电视节目的生产又是一项集体创作活动，这就需要编导不但要有与外界各方有效沟通的能力，还要具有相当的组织能力和号召力，使各工序协同工作。

㈢ 编导专业如何学好

报考编导专业的考生在某种程度上应该是一个“通才”，要尽可能地多接触、多学习各种知识，提高艺术修养，以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用。艺术素质正如一个人的气质一样，非一日之功，但是只要努力，每时每刻都会在累积和发生新的变化。编导专业考试必考的几大知识点主要有：影视作品评论、电视节目分析、纪录片评论、文艺常识、自我介绍及特长展示等。01影视作品评论这是基本科目之一，考试形式为笔试文章写作。考试现场会给考生放映一部电影或电影片段，在规定时间内对影视作品进行评论。在这个写作过程中，需要考生对影视作品进行鉴赏与评析，实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识，需要考生有一定的生活经验及分析能力。准备方法：备考阶段需掌握评论原则和技巧平日里增加影片观看量，多做一些评论练习。02电视节目分析通过此项考试，考官主要查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力，以及对节目编排、节目设计方法的了解和把握能力。一般情况下，对三、四个小的方面进行讨论最佳，过少则难以支撑字数，过多则冗长而杂乱;就节目而言，三四个方面的特点也是比较符合实际的。进行电视节目分析，包括以下几个角度：内容、结构、制作、主持人。准备方法：在掌握理论和技巧的基础上，多练、多问、多思是写好电视节目分析的关键。03纪录片评论如果影评是编导考试重点的话，那么纪录片影评就是影评考试环节中的重中之重。纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性、政论性、文学性和哲理性等。它们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。无论这部电影反映的一系列属性究竟如何，前提必须是真实的。大家可以根据这样的文章思路来写：结构——真实性——画面 ——色彩，这样会比较调理有序。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景和全景对人物的表情、景物进行描述，反映人物内心世界，进而烘托气氛，阐述现实意义。准备方法：养成看纪录片的习惯，并且勤于做评论。04文艺常识文艺常识的考试形式通常有两种：面试和笔试。这一环节主要考察学生的基本知识素养，不一定要有多专深，但必须要广博。时事政治方面的知识积累很重要。电视编导归属于新闻传播的大范畴，因此从业者必须具备一定的政治敏感性和新闻敏感性以及时事判断和评判能力。作为未来的电视工作者，对当前的电视节目也应该比较熟悉，对一些热点栏目、热点事件要保持兴趣和关注度。题库当中一般都会安排一些电视节目评述，包括每年的春晚、各种热播栏目、一些资深的重要栏目，以及具有广泛影响力的媒体事件，这些都会被设计成题目让考生谈感受、挑毛病、提建议。准备方法：多看各类新闻，以及各类文艺节目，特别是热点的。结合自己所学的理论知识，理论联系实际。05自我介绍考生通过介绍自己的基本情况，包括姓名、考号、籍贯、爱好、特长等方面的内容，使得考官对自己有个全面、详细的了解，进而确定你是否符合所报专业所需的必备条件。考生可以提前准备一下自己自我介绍的方式，切忌内容空泛，没有特色，表达要自然流畅，忌过分抒情和宣扬自我梦想，态度要自然、谦卑、真诚。准备方法：业余时间自己多对着镜子练习，这样会提高自信，也会越来越熟练和流畅。06特长展示特长展示是很多编导类考试经常出现的一个环节，特长展示的好坏，将直接影响到考官对于考生的整体印象。特长展示指考生在最短时间内将自己的特性和与众不同的一面展示给考官，以赢得考官对考生艺术修养的了解。而大部分考生误以为特长展示即是吹、拉、弹、唱等基本特长，为此专门学习，殊不知多才多艺固然很好，但特长内容是极为广泛的，只要展现你比普通人更优秀的某一方面的技能或与众不同之处就可以。要注意选择适合自己的特长，独特新颖，扬长避短，有创意。准备方法：自己的特长，或者比别人更优秀的一面，要善于发现，并且要加强，在考试那一天展现自己的与众不同。那对于编导小白们来说，该如何入门学习，如何规划，接下来，艺考界将给大家讲述编导专业学习六大步骤，希望同学们都有所启发！01编导艺考明确目标，合理规划很多同学在选择专业的时候不理智，或者获取的报考信息不全面，很容易作出错误的选择。随着编导艺考生的越来越多，招生院校也随之增长，但是编导类名校的竞争整体越来越激烈。如果高中生在了解编导专业的前提下，决心走编导艺考这条道路，早一点准备并没有什么错，但很多学生因为自制力差或者不太会安排时间，把本来应该用来为高考文化课打基础的黄金时间耽误了，这就有一些本末倒置。近年来，编导类专业对文化课要求越来越高，中国传媒大学等名校的文化课明确要求要在当地文化课一本线以上，因此，文化课永远都不能忽视。02编导艺考有的放矢，坚持到底编导专业不同于表演、音乐更专业，更看重考生的艺术综合积累。所以，编导考生需要养成积累的习惯，计划不要定时，要定量(把每天的任务要定好并按时完成)。计划分为总计划、分期计划和每天计划。从开始学习编导到考试之前，一共有多少时间来准备编导艺考，每本书要看多少遍，这是总计划。每本书的每一遍花多长时间看完，在什么时间段看完，这是分期计划。每天各种编导艺考参考书要看多少页，这是每天的计划。三者缺一不可，每天的计划可以变动，但分期计划千万别完不成或者拖期，否则你会发现任务越积越多，你的计划就会被完全打乱，这时候的你又开始迷茫了，到处问应该如何下手，从哪里开始学起。每个人的情况不一样，如果这时候你还没有学习计划或者计划已经打乱。03编导艺考精益求精，不被蒙蔽一本好书读5遍胜过5本好书读一遍！临考试前一个月很多人买几本甚至十几本书，根本就看不完或者简单的过滤一遍，这样不能发挥参考书的作用。看书应该早看，对于编导艺考来说，基础知识真的很重要，很多基础知识是通过平时的看书积累，而不是临阵磨枪。关于编导生要看哪些书，我们可以分成两类，一类是知识拓展类的，一类的应试参考教材。知识拓展类可以买一些和电影相关的，了解一些电影的历史、电影的分析、电影和电视的拍摄制作。尤其需要注意的是，如今编导艺考培训机构乱象丛生，尤其是在二三线城市，正规机构基本没有，都是以赚钱为目的的商人居多，对编导艺考没有任何研究，属于门外汉。建议考生一定要自己睁大眼睛，掌握选择机构的主动权。04找准方法 善用技巧文艺常识：打牢基础，善于总结，学会系统的背诵记忆各种知识点，无论是文学知识还是艺术知识，他们总得有一个体系和分类。比如文学可以按照古代文学和现代文学来分类；影视艺术可以按照电影艺术和电视艺术类分类，我们把这些知识点分门别类，系统记忆就很容易解决不好记忆、容易忘记的问题。影视作品分析：一定要知道分析影视作品的角度，什么类型的影视作品用什么角度去分析更好，自己最擅长哪些评析的角度，找准角度，不要犯一些低级的错误，写好影视作品分析并不难。故事写作：在掌握故事理论基础上练习，就算不知道理论基础，也应该知道判断故事好坏的基本标准就是吸引人，想想你看过的电影、电视剧、小说，看别人是怎么讲故事的，一定善于借鉴，故事的表达能力一定要训练好。面试：面试的科目有自我介绍、即兴评述、回答考官提问。才艺展示等。才艺展示考的院校不是太多。面试要成功最需要注意的是气质，包括说话的气质、站立的气质、微笑的气质，必须让自己的气场强大自信起来，更重要的一点要注意，平时多练练自己的脸皮。脸皮厚一点，再厚一点。05编导艺考夯实基础，不言放弃编导高考是针对高中生的考试，是一次基础测试，考试的目的是看你这个学生在影视传媒的学习中有没有潜力，能不能把培养成为一个优秀的影视人才。所以我们在学习中最需要侧重的也是基础，包括写作基础、文学基础、影视基础、表达基础，这些最基本的能力是一定要提高的。拥有了基础就拥有了实力。现在有些同学或者家长在考试前不去提高基础能力，而总是想着走后门、走捷径，有的学生想要考前的押题，有的想要知道面试的考官是谁以便找关系，我想这些同学都犯了一个致命的错误：投机取巧。无论什么时候，实力才是重中之重，谁学习的认真刻苦谁考的就好。不是因为做不到而没有信心，而是因为没有信心所以才做不到。这句话能理解的人不多，其实编导艺考并不难，难的是如何相信自己有成功的绝对实力。这是好多同学的通病，还没有考试心已胆怯，那样失败只是早晚的事情。06编导艺考稳定心态，善始善终编导艺考生平时应多关注各个艺术院校的招生资讯动态，清楚明白报考院校的招生要求有哪些？艺考考的是人的毅力，要坚持，虽不可能是天天如一日，但也不能只有三天的热情吧！要有足够的勇气去大胆的选择，要有足够的精力去应付，这是很重要的。既然选择了编导艺考这条路，就应该有信心，有恒心，不要被一时的困难所吓倒！保持稳定的心态，用自己所学的知识去交一张满意的答卷！

㈣ 广播电视编导专业的学生如何提升专业素质

培养目标广播电视编导专业着眼于广播电视发展的学科与产业前沿，旨在培养具有广播电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目采访制作，以及在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。各高校应根据自身的基本定位制定合适的培养目标。培养目标应保持相对的稳定性，同时应根据社会、经济和行业的发展需要，定期进行评估，并适时进行修订和完善。[1]培养规格学制与学位1、广播电视类专业基本学制为4年，各高校可在四年制基础上，实行弹性学制。总学分建议控制在160学分以内。2、学生完成各专业培养方案规定的课程和学分要求，考核合格，准予毕业。符合规定条件的，授予艺术学学士学位。素养要求1、热爱祖国，拥护中国共产党的领导，自觉践行社会主义核心价值观，牢固树立正确的世界观、人生观。2、养成良好的道德品格、键全的职业人格、强烈的社会职业认同感，具有服务于建设社会主义文化国家的责任感和使命感。3、掌握人文社会科学的基本知识，有较高的人文素养和科学精神；具备良好的团队协作精神、时代意识和国际视野。

㈤ 如何成为一名优秀的电视编导

1、电视节目编导的产生在我国，就像最初没有电视专题片一样，电视编导也不是一开始就有的。电视编导可以说是随着电视专题片的产生而产生的。随着电视事业的迅速发展，专题类节目逐渐与新闻类节目分野，具有了自己的独特而固定的形态。电视编导在这些变化中，名称越来越固定，分工越来越清晰，职责越来越明确，地位也越来越重要。2、电视节目编导与电影导演的区别 导演：戏剧、电影等艺术创造工作中的一种职务。职责是根据剧本进行艺术构思，拟订艺术处理方案和导演计划，组织和指导排练或拍摄，经过演员和有关人员的创作实践，把剧本的内容体现为具体的舞台、银幕形象，达到预定的演出目的。电视节目编导则是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作。具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。电视编导与电影导演的区别：A、从艺术创作的角度讲：导演：非作品原创，是把剧本的内容电影化、视听化；电视编导：创作则具有双重性——既是作品的原创，又是对所选内容（题材）的表达，即将其电视化。这决定了电视编导的创作活动必须是贯穿了作品创作前后期的全过程的。B、工作情景角度讲：电影导演强调艺术创造，充分体现艺术个性；电视编导要为社会现实、为政治形势等时事服务，有些为“遵命”之作,少有艺术个性。C、从组织形式上讲①相同之处：电影导演与电视编导都处于艺术创作组织指挥者、统领者和命令发布者的地位，都决定着创作的方向和形式，并引领着创作集体，共同完成创作任务；②不同的是：电视编导还必须是作品内容的创作者，要决定作品的主题、主导思想和内涵、深度。他的统领更为全面、彻底。D、从工作状况上讲：①工作范围：导演比编导显得更为单纯——一般只需潜心于艺术创作，只负责解决艺术创作范畴内的问题，其他有关事项有制片等专人分管，各司其职；而电视编导多兼任制片等多项工作，除了艺术创作之外，还要与社会打交道，事无巨细都要亲自管。②可控程度：从创作（尤其是拍摄）的角度讲，电影导演具有很强的控制性，因而工作紧张程度相对不高；电视编导因其创作的纪实性质所决定，在创作（拍摄）中不可控性很大——其一：纪实类作品表现（拍摄）的内容是正在发展变化的现实生活，在创作（拍摄）中，随着事件的发展、对事物了解的全面、深入，创作方向、主题甚至题材都有可能改变，而且这些有时都需要即时定夺，因而电视编导往往处在高度紧张的创作状态之中。其二：纪实作品的拍摄对象等可控性比较差。③对客观条件的依赖程度：电影导演在拍摄中对客观条件依赖性不强。电视编导在纪实作品的拍摄中对客观条件则有很大的依赖性。E、时间要求：电影拍摄制作周期一般比较长，在完成时间上有一定的宽容度；电视作品大多数有固定播出的时间，制作周期较短，时间要求严格。F、制作经费：电影导演有一定的经费保障，一般无须考虑资金问题；电视编导经费有定额，经常十分紧张。有时还要设法筹集资金。通过比较可看出,电视编导的工作得做到既“广”又“专”,既“快”又“好”。“广”指编导的电视节目,题材会涉及社会生活的各个方面;体裁又可能是新闻、纪录、专题甚至晚会或是电视剧；人事上不仅要领导好自己的摄制组,还得和社会各个方面打交道；经济上常常要自己理财,不仅会花钱,还得会筹集钱和回收钱。“专”则指既要懂得电视摄制的每一环节,懂行调配方方面面的人力物力,更要懂得所拍摄电视片的“题材”与“体裁”的艺术规律。“快”是说摄制的电视节目,不仅要讲求内容的时效性,制作也要讲求速度与效益,绝不能给播出“开天窗”。“好”则是主题上有开掘,形式上有新招,风格上有新意,不仅领导满意、观众满意,连自己也得满意。 由此可见,想成为一个优秀的电视编导是很难的,恐怕比成为一个优秀的电影导演要难得多。尽管难,也得知难而进。否则电视的水平永远也无法提高,永远只能蒙受着“大众文化快餐”的评价。3、电视节目编导与电视节目编辑的概念与区别电视节目编导既是指电视节目最主要、最核心的创作工作，又用以指做这项工作的人。“编辑”：指新闻出版机构的组织、审读、编选、加工整理稿件（作品或资料）等工作。是定稿付印前的重要环节。也指从事编辑工作的人员。显然，编辑主要是指后期的工作。是指电视节目播出前的最后一道工序，即电视节目后期制作，把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程，如（撰写文字稿本）、整理素材镜头、画面声音剪辑（包括使用特技）、配合语言文稿录音、叠加屏幕文字和图形、编配音响效果和音乐、审查与修改，最后把素材镜头组合编辑成播出带。电视节目编辑不是电视节目的原创者。电视节目编导的工作性质则与编辑有明显的区别，其创作属于原创，而不是加工、完善；所涉及的工作环节更多，工作量和工作范围等都远比编辑要大。两者是整体与某一环节工作的区别。二、电视编导的职业特征及素质要求1、电视编导的职业特征A、职业敏感性所谓职业敏感，就是对社会生活中与自己职业相关的事物特别注意，并能及时地发现和把握它们，使其对职业工作产生意义。作为电视节目的主创者，电视编导必须具有很强的职业敏感，即从职业角度出发，对社会生活善于观察、能敏锐地发现有价值的题材、抓取鲜活的事件、现象和群众关注的热点、焦点问题，从而有益于自己的创作。职业敏感性的养成主要有三方面：⑴专业定向注意习惯；⑵比较丰富的生活经验；⑶丰富的文化知识修养B、知识面的广博性由于创作可能涉及到个方面的内容，所以电视编导在某种程度上应该是一个通才，要尽可能地多接触、学习各种知识，提高艺术修养，以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用，提高创作能力和水平。C、电视业务的综合性编导是电视节目创作集体的核心和领军人物，更是专业方面的总设计、总指挥，这就要求他必须是一个电视专业的通才，即不但具有选材、策划、构思、组织采访拍摄活动的能力，还要了解和熟悉电视创作各个工序的专业特点、相关知识和技能。虽然不一定要样样精通，但若具备一些专业鉴赏力是十分有益的。D、宏观与微观编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平，所以他既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须有对栏目、节目审慎、仔细的具体关注和检查。如镜头的使用、解说词与画面的配合、播音错漏、画面声音质量、剪辑主持人背景图像等等，甚至字幕。2、电视编导的素质A、政治、思想、品质素质要把握正确的舆论导向、为广大观众提供优秀的电视作品，编导必须有一定的政治头脑、政策理论水平和较高的思想素质、品德修养。其中包括：⑴政治素质：达到一定的政治思想高度，政治敏感性强，具有较强的社会责任感和分析能力，使自己的思想意识与主流社会的价值观念和道德标准保持高度一致。⑵思想素质：强烈的事业心与敬业精神；追求真实、为受众服务的信念；清正廉洁的工作作风。B、电视业务素质⑴应具有比较深厚的理论知识功底：坚实而系统的基础理论知识是形成高层次应用能力的基础。只有把扎实的专业理论知识与技能结合起来，才能创作出好的作品。⑵对电视专业知识、技能的了解和掌握：电视是一门综合性的艺术，编导首先要具备较强的电视艺术创作能力，精通和善于运用镜头语言进行艺术表述；其次，还要了解熟悉创作各环节的专业知识，如采访（前期、后期）、摄像、照明、撰稿、剪辑、音乐、音响、特技、字幕等。C、美学修养和艺术鉴赏力电视作品要获得好的传播效果，不能仅仅满足于把内容、信息传播给受众，还要带给受众以美的享受、美的熏陶。因此编导一方面要努力提高自己的艺术鉴赏力，灵活运用艺术原则，另一方面要充分发挥艺术想象，使作品内外在美兼具；还要学一点受众心理学，提高作品的传播效果。D、组织和社交能力电视创作就其本性来讲，属于同社会、同人、同环境打交道的工作；而电视节目的生产又是一项集体创作活动，这就需要编导不但要有与外界各方有效沟通的能力，还要具有相当的组织能力和号召力，使各工序协同工作。三、电视编导的地位与作用电视编导工作是电视传播工作的一个重要组成部分，必须服从于电视台的根本任务。不过，作为一个独立的工作部门，电视节目编导还担负着特定的任务

㈥ 怎样学好编导

编导其实很好学，我们学习的时候就用了一个月而已。编导各高校招生的时候出的题无非就是一篇影评，一个串词编故事，再就是一些文艺常识，常识问题老师会给你说的，基本上都会讲到。编导最重要的就是会写影评，而写好影评不难，你就是看看这部电影或者视频片段有什么特色，哪方面比较突出，然后就大笔墨的分析这一点或者几点，剩下的有很多都是套话，串联上就可以啦。字数方面不够的话可以生搬硬套，只要不是错误太明显就好。一般的分析点就是镜头，色彩，音乐音响等，绝对不会错的。还有就是老师会给你找一些文艺片，纪录片看，考试不难，写上几篇影评后你就会有感觉啦。串词编故事重要的是独辟蹊径，不要变那种太俗的故事，稍微一拐弯就会很出众。基本常识自己背背就好啦，基本上就这样。至于你说的广告创意，考试时没有几个学校会出这种题，当然你还是要下点功夫的，不行的话考试时你就报考那种没有考广告设计的，实在不行多看点广告啊，又不花多少时间。 考试时不放心可以多报考几个学校，一般5个左右吧，可以从中选择，我们那一期没有拿不到证的。

㈦ 影视编导艺考自学：影评怎样才能得高分

（一）看片时看哪些元素1、先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨；2、空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化；3、听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；4、背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是透视关系）；5、有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。6、有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；7、注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有；8、剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。9、在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？10、音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。11、如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？12、画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；13、对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？14、每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；15、道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？16、时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？17、用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正/反拍不算内）。18、人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？19、特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？20、全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？（二）整理观感看电影时带纸和笔，记录一些情节和资料，都是提示性的，要把故事看明白，弄清电影是什么类型，导演讲这个故事的目的和价值是什么。（三）电视片观赏分析提纲（边看片边记录）1、电视片内容概括10%2、本片的思想教育意义10%3、艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征）20%L4、艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处）25%5、艺术特色细节（两三点精彩细节）20%6、缺点与不足10%www.chuanyinpx.com/Article/1926.html

㈧ 学习编导就一定要多看电影吗这个对于影评是不是很重要呢谁可以教我些写影评的方法吗

1、是的，最好多看一些电影，这是最基本的知识积累2、影评在编导专业考试中比较重要3、影评写作常规思路一、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。二、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。三、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓住要点，由感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，寻找现实意义；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。四、要实事求是地分析评价。对影片作客观地实事求是地评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。五、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。关于编导方面的专业知识，你可以查看“艺通网”，上面有很多实用性的文章，希望对你有帮助。祝你好运！