哪些电影体现中西爱情观差异_中美爱情观题材电影或电视剧

① 从电影和音乐看中西方文化的不同　（英语研究性学习报告）可以全用中文

电影折射中西文化差异摘要：随着全球化的进程，当今世界各种文化逐渐融合，但彼此间还是存在着一定的差异性，中西文化作为人类整体文化具有其一致性，但在其发展路径上确实存有诸多差别。本文将透过电影这一文化载体讨论中西文化间的一些差异。由此学习西方发达国家文化的优秀之处，并且保留传统文化的精髓，处理好本土文化与外来文化的关系。 关键词：电影 文化差异 电影是一个很好的文化载体，是反映了文化方方面面的一种媒介。电影很像一个容器，它可把人生中的各种滋味都纳入其中，作为现代人去表现对对过去日子的总结，对现在生活的理解，对未来发展的向往。 1．自由和民主——《勇敢的心》VS《英雄》在课上看的由梅尔.吉布森主演的《勇敢的心》，这部摄于1995年的好莱坞电影，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，真切地感受到了历史。片中主角华莱士是一个不折不扣的英雄，他的心向着独立和自由，在斗争中献出了自己的生命，虽败犹荣，不禁让人想到我国古代荆轲刺秦的故事，所谓的艺术大师张艺谋根据这一题材拍摄的电影《英雄》，虽然在票房上获得了不小的成绩，但是他所表现的英雄到最后还是屈服于统治阶级。影片的主旨是秦始皇统一中国是顺应生产力发展的，是正确的。在这样一个前提下，所有英雄们的反秦活动都是愚昧的，无名在最后意识到了错误，甘心死于秦兵的乱箭下。与之不同，在《勇敢的心》中，统治者始终是小丑的身份出现，他们用各种见得人或者见不得人方式维持自己的政权和夸大自己的势力范围。人民永远都是他们的羊圈里的羊。所以电影中把权力阶级搞得比较猥琐是顺应人类发展的潮流的，杀死狗官都会让人觉得解恨，节日般庆祝。如同巴赫金所说的，“与官方节日相对立，狂欢节仿佛是庆祝暂时摆脱占统治地位的真理和现有的制度，庆祝暂时取消一切等级关系，特权，规范和禁令。这是真正的时间节日，不断生成，更新和更替的节日。它同一切永恒化，一切完成和终结相敌对。它是面向永远无限的未来的。”在《勇敢的心》中，残暴的英格兰国王杀了华莱士的父亲、哥哥、爱人。华莱士不是战争狂人，没有战争癖，他是被一步步逼成英雄的有。而在《英雄》中，无名、残剑、飘雪等人精心计划的刺秦变得毫无意义，刺秦之前那么多人做的那么多的事都变成了愚昧的人做的愚昧的事。我们的唯物主义历史课本说，人民群众是历史车轮的推动者，而不是由仅仅几个大人物决定的。的确，在《勇敢的心》中有很多士兵征战的场面，还有华莱士独自出征被捕的镜头。但是，在《英雄》中，历史被几个大人物操纵着，其他小人物小百姓连扔块石子的机会都没有。什么是英雄？英雄不仅是指为了某种事业能够英勇死去的人。英雄还要有人格魅力，有魄力。华莱士算是个英雄，死之前还高呼自由，让人激愤万千。而《英雄》中无名也死了，但死之前他承认了错误，承认了自己不懂历史发展规律，但懂了之后又太迟了，按照法律秦始皇要杀他，一个所谓的英雄就这么窝囊的死去。 2．爱情观——《喜宴》透视婚姻与爱情同性之爱也是爱情的一种，但它包含了更多的矛盾与冲突。近年来蜚声国际影坛的华人导演李安，在第78届奥斯卡上凭借这一题材的《断臂山》获得了最佳导演奖。在1993年他就导演了相同题材的一部电影——《喜宴》。在《喜宴》中，李安就借助这个题材向我们展示了东西方文化中的一些明显差异。电影一开始就介绍了旅美华人伟同在美国的纽约曼哈顿区生活，他和他的同性爱人西门过着自由快乐的生活。他们两人在早上亲密吻别，对于邻居的注视他们视而不见。但可以看到注视他们的人惊恐和鄙视的眼神。这就向我们展示了在美国文化背景下同志的生活环境，即便没有太高的地位，但也没有人来制止你的行为。但是反观中国的同志们，绝没有人敢毫无顾及地在光天化日之下“亲密”。这样的文化差异就给予后面影片的矛盾和碰撞展开了铺垫。在电影里，作为伟同的父母，一对传统的中国老夫妇。表现出了东方的婚姻观：男大当婚，女大当嫁。于是伟同的父母不远万里来到了美国，要为他们儿子的终身大事“操心”了。为了应付伟同父母的这次行动，伟同决定和威威假结婚。故事发展到这里，文化的差异又开始了：在美国人的眼里，结婚是浪漫的事情，可是在中国人的眼里结婚是“面子”的事情。在中国领了结婚证还没有完全算是结婚，要摆了喜酒才是大功告成。本来以为按西方方式结婚就算完事的伟同，却因为父母需要“面子”只得按中国人的传统在美国举行一场婚宴。伟同和威威婚后，威威怀孕了。西门知道后，和伟同发生了争执和冲突。在西门看来，作为自己爱人的伟同是不能也不应该和异性发生关系的，这是不道德的，是不可容忍的。而伟同却觉得只要他的心属于爱人就好。这就使电影到达了高潮，表现出东西方人爱情观的巨大差异。这不仅在《喜宴》里有所表达，在《魂断蓝桥》、《红与黑》、《简爱》等许多影视作品和文学作品里都有关于西方国家的爱情观的描述。也许这就是在不同文化熏陶下建立起来的思想，是无法轻易改变。影片的结局是，伟同的父亲知道了事情的真相，而西门、伟同和威威决定共同生活。镜头在他们三人目送伟同父母离开结束，两个老人离去的背影成为他们三人心中的痛。电影留给我们无尽的思考空间。当我们在“己所不欲，勿施于人 ”、“父母在不远行”、“不孝有三，无后为大”、“勿管他人瓦上霜，只扫自家门前雪”许多这样充满了“仁义”与“自私”的矛盾的道德教育里生活了一代又一代，一个世纪又一个世纪之后，我们该如何看待我们的文化？如何看待在这样的文化背景下生活着的我们？如何看待我们热情歌颂的爱？ 3．道德观念——婚外恋之《一声叹息》&《廊桥遗梦》道德一词在我国古代的解释是：“道” ，即道路，引伸为原则、规范、规律、道理的意义。老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”“德”，就是实行某种原则，心中有所得。按庄子的理解，“物得以生为之德”，强调天地万物的自然本性。在古代中国，这种建立在内心规则、信念基础之上的道德理解，体现了对道德的形而上思考。但是由于“罢黜百家，独尊儒术”，道家的思考失却了主导社会的机会。在儒家，虽然其道德思考具有某种程度的形上性，但其道德从根本上来说是从家庭人伦出发的，再加上其道德实践中注重人伦之“礼”，因此，儒家的道德从本质上说是注重现实社会的伦理道德。与此不同，在西方从古希腊到中世纪，再到文艺复兴和启蒙运动，以希腊文化和基督教文化为标志的西方文化，要么对人进行类的抽象，以理性作为建立道德大厦的基础；要么对个体作“超越的突破”，将上帝作为个体永世追求的道德目标。因此与古代中国以儒家道德为主体的伦理性道德不同，西方的道德是建构在对人性的抽象和超越的基础之上的，它是抽象的，是形而上的。这种缺乏以家庭为背景的人伦之理的道德，形成了与中国伦理性道德的明显分野，也构成了西方道德的实质和核心，是西方社会发展至今的原始动力，也是解释现今西方社会政治、经济、文化发展主流和种种社会矛盾的最本源性的、最权威的典章。传统的伦理精神会不自觉渗透，在中国，由于受传统伦理道德影响，《一声叹息》中表达的是应该保持传统的婚姻家庭，即使爱情并不是婚姻的基础，婚姻当中还是应该由亲情和责任占主导地位。虽然该片没有对当事人作任何评判，只是尽可能客观地讲述，但是以另外一种方式苦口婆心劝戒观众，表现婚外恋的累与苦，结局处更像是在警告：婚外恋这东西只要一沾上，就是没完没了。而西方人崇尚自我，以弗洛依德的精神分析为发端，西方的艺术作品并不回避人的欲望和本能。《廊桥遗梦》描写的也是婚外恋，男女主角四天的恋情被描绘得甜蜜美满、充满激情，两人长久的相思以及心灵上的痛苦构成了艺术上凄凉的美、古典式的悲剧美，使得《廊桥遗梦》带有古典浪漫主义的味道。《廊桥遗梦》受到了许多人的青睐，在一定条件允许的情况下，已婚男女短暂的共同生活也变得可以理解，也就是说，已婚男女爱异性的自由的，是可理解的，是有权力的。虽然两部影片都以主人公回归家庭作为结局，但是观众还是可以看出在中西方道德观念的影响作用下两者对婚外恋的态度是有差异的。 电影就像一个世界文化的大熔炉，仅仅通过对这几部电影的粗浅探讨虽然还远不能深刻地反映中西方文化的差异。但是电影的直观性及其文化效应使得它具有多方面的不可替代的社会文化价值。中西音乐文化比较音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。 前人定义音乐的形式是音乐活动在其无数次重复后所逐渐形成的技巧、结构、程序和模式，是音乐艺术高度发展的一个标志。而文化，则决定着生命是以何种方式，遵循着何种轨迹进行运作并做出物化表现的。因而要想使音乐充分展示出其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。 越是高度发展的音乐，我们就越是有必要将其与最初创造它的文化、生命相接通，本文就仅从中西音乐的调式、织体和节奏等方面的细节特征，来探视一下它们与中西文化差异的深层联系。 一、中西音乐调式的差异 专业术语：“西方音乐体系调式构成的基础是四音音列。包含两个全音音程和一个半音音程，有3种不同样式的四音音列。由这3种不同的四音音列可组成12个调式，这些调式被称为“中古调式”或“教会调式”。后来，欧洲经历了文艺复兴时期，在专业音乐创作和民间音乐中爱奥尼亚调式、利底亚调式和混合利底亚调式逐渐合为一组，演变为自然大调，伊奥利亚调式、弗利及亚调式和多利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。并由于自然大、小调相互渗透，又逐渐形成了和声大、小调，旋律大、小调。” “而中国音乐的调式构成的本质和特征是五声性，其构成的核心是三音小组。这三音小组共分两类，第一类由大二度和小三度构成，第二类则由两个大二度构成。第一类三音小组在这个音乐体系中具有典型意义，因为这是它所特有的。此类三音小组又分为两种，第一种的结构是小三度在上方，大二度在下方，第二种恰好相反。由这两种三音小组进行不同方式的组合，可构成宫、商、角、徵、羽五种五声调式。” 这两种调式比较而言，五声体系和七声体系确实存在着一定的差别：前者比较单纯、质朴、简洁，后者比较复杂、丰富、精致；前者适合于表现明朗、刚劲、粗犷的风格，后者适合于表现细腻、婉曲、华丽的色彩。但这个差别仅仅具有风格上的意义，而不具有判别高下、优劣的能力。复杂的、精致的不一定就好，就先进；简单的、质朴的不一定就差，就落后。然而，中国古代并非没有七声音列，自先秦起，中国即有许多乐器（如古琴、古筝等）能够演奏七声音列。甚至连十二音音列也已经早在先秦即已出现，比西方的十二音体系要早1800多年。就是说，在中国音乐活动中很早就已出现七声音列和十二音音列，但中国音乐并没有选择它们，而是选择了五声体系。 而中国文化从一开始就表现出一种相反的倾向：疏旷、单纯、简洁和明快。中国人不喜欢拐弯抹角，不喜欢繁琐论证，无论在学术上还是在艺术上，他们都尽可能的直截了当，追求顿悟见性，洞察本质，总是力求用最少的文字来表达最多的内容，以最少的笔墨来制造最动人的韵味。返朴归真，确实是中国人生活的最高旨趣，也是中国人艺术的最高旨趣。 西方人之所以追求细致、缜密，中国人则追求简朴、单纯，是因为这两种倾向各有其不同的文化本体，因而形成不同的功能张力。简单地说，西方文化是以知识为本体，中国文化是以生命为本体；西方艺术的功能张力是娱人，中国艺术的功能张力是娱已。比如学术研究，西方是重在体系的完备、逻辑的严密、证明的充分，因为他们的成果是有待于外部实践的检验，有待于对方（读者）的被说服，并且只有在其成果被验证、读者被说服中才算实现了自身的价值。而中国学术所重的则是对事物的直觉把握和洞察的深度，所以它往往只是写出思考的结果、问题的结论，而很少去作逻辑的推理或事实的论证这些中间过程。中国哲学始终以语录体形式著述就是最典型的例证。究其原因，正是因为，在中国学者看来，他只要把自己所体认到的东西写出来就够了，他不需要说服读者。中国学者对读者当然也有自己的期望，但这期望不是被说服，而是能引发他们作同样的体验和感悟。而且，尽管有期望，却并不执着，也不勉强，因为他们的学术研究、学术著述本身就是自得、自足的。重视证明，追求说服力，所以西方人的思维趋于细致、缜密；而着眼个人的领悟，内心的会意，则自然趋向于简朴、单纯。中国音乐之所以没有选择七声音列和十二音音列，而独独选中了五声系列，应该正是出于这样的文化底蕴和美学追求。 二、中西音乐织体的差异 专业术语：“所谓织体，是指多声部乐曲的旋律得以组织搭配的方法或规律。织体二字是纺织体型的缩写。纺织体是纵横（经纬）结合的结构，借用这个名词是说明音乐的写作既有纵向的结合，又有横向的结合，还有纵横综合关系的结合。一般地说，强调横向的结合是复调音乐的写法，强调纵向的结合则是主调音乐的写法；前者是以横向伸展为主的线性思维，后者是以纵向配合为主的网状立体思维。” 西方音乐体系在处理多声部关系时，倾向于纵向的立体思维，即特别注重主调旋律与其它声部的和声关系。与之不同，中国音乐体系在织体思维方面则表现为横线性，即注重各声部旋律自身的横向性线型展开。中国音乐中绝大部分均为单声部，其织体与旋律是重合的，其织体就是旋律仅仅作单声部的横向展开。 所以，在西方音乐中，主调音乐体系占有绝对的优势，构成西方音乐体系的主干。在其音乐体系中，音乐的织体思维主要是以纵向和声为主的网状立体性的织体思维。中国则是单纯的横线性织体思维。中国音乐的织体之所以会向横向的线型思维发展，而没有向纵向的和声思维发展，原因可能是多方面的。 中西音乐织体不同的更为深刻的原因，似乎还是在文化精神之中，在各自的文化传统与美学传统之中。大致说来，西方文化是空间型的，而中国文化是时间型的。唯其是空间的，所以是固定的，有边界的，因而可以分解，也可以组合；西方的科学型文化就是在此基础上建立起来的。因其是时间的，所以是整体的，流动的，无边界的，因而是不可分解、也不可组合的；中国的审美型文化则建筑在这一根基之上。西方文化着眼于空间性，故而其艺术必然以实体的块面为基本的造型手段，必然追求艺术的雕塑感、立体感、体积感。西方绘画的重视透视，重视明暗，重视色块就是最好的证明。与之相应，西方音乐也就尤其重视纵横交叉、网状铺叠的立体状织体思维，着力追求绵密厚实、紧凑和谐的富有块面感的音响效果。 中国文化则着眼于时间性，故而其艺术自然以游动的线条为基本的造型手段，必然追求艺术的节律感、深邃感和虚灵感。中国音乐也格外重视单线延伸、蜿蜒游动的横线型织体思维，努力追求单纯婉曲、深邃渺远的富有韵律感的音响效果。同样是时间的、动态的艺术，但总体上，西洋音乐是将乐曲的音响（织体）块面化、立体化，体现了西方文化将时间过程空间化的倾向。因其块面（织体）化、立体化，故西方音乐多有“汹涌”之势，而少“游行”之迹。中国音乐则充分体现了中国文化的时间性特征，使空间的形态时间化。中国音乐的最高旨趣不在音响的浑厚、结实，而是旋律在线型游动时所作的起伏、强弱、虚实、迟速等方面的变化所生的节律感。所以，中国音乐很少作大规模的合奏，故不要求各样乐器之间的紧密配合；即使偶有合奏，也总是小范围的，且合奏时也尽量挪出空来让有特色的乐器独奏或轮奏。 三、中西音乐节奏的差异 专业术语：“节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系，是旋律在进行时的自身律动。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，音乐的节奏有两种类型，一是均分律动，二是非均分律动。均分律动的时位感是均匀规则的，就是“有板有眼”的，它可以打出拍子来。非均分律动的时位感则是不规则、不均匀的，用常用术语说就是“无板无眼”，它不能打出拍子来，现代音乐上往往称之为“散板”。在前一类均分律动中，则又可以分为两种，一种是强弱拍有规则地、可称之为“功能性均分律动”；一种是虽也有强弱拍的循环往复，但不受小节线的限制，可称为“非功能性均分律动”。 在西方音乐中的节奏几乎全部是“功能性均分律动”型的。在这个节奏体系中，几乎完全不用散板，强弱拍的交替极有规则而且均匀，强弱的幅度变化也十分明显，而且形成了固定的模式：所以，西方音乐的节奏感特别强，因为它是强弱拍的极有规则的重复更替。 中国音乐也运用“功能性均分律动”，也有均匀、规则的强弱拍安排，但中国音乐常常又加入其它的变化性节奏，使乐曲的节奏更自由，更富变化。中国音乐中的节奏是随着音乐表现的需要由创作者自主决定的，在创作之前没有一个固定的模式一定要往上套。 实际上，中西音乐节奏的弹性与刚性之差异，还和哲学上的重自然与重人为有着直接的联系。刚性节奏是折线型的，其轨迹挺直而且有棱角；弹性节奏则是曲线型的，其轨迹柔和而且袁婉。前者是重视人为，以人力改造自然的结果，后者则是尊重自然，人力顺其自然的结果；前者与追求知识，注重区别相一致，后者则同追求生命，注重联系相一致。西方文化就是一个刚性模式，它倾向于将时间的过程空间化，人为地分出界线，定出规则，划出等量的段落；中国文化则为一弹性模式，倾向于将空间的状态时间化，强调整体，注意联络，追求变化，尤其注重不规则的、“神龙见首不见尾”式的美学原则。 如今，随着中西方经济、文化的不断交流，中西方音乐也会彼此取长补短，以更好地服务人们的生产生活、为人们提供一个更加美妙的视听文化。

② 中西方爱情观,友情观,人生观的不同

文化是指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富、精神财富和相应的创造才能的总和。文化包括物质文化和精神文化两部分，我认为“世界观、人生观、价值观”是属于精神文化的范畴。如果说东方的文化是偏于精神的，则西方文化更偏于物质，这也是造成中西方“世界观、人生观、价值观”巨大差异的最主要原因。从历史的角度来看，东方的历史文化似乎比西方长得多，也可以说西方文化的发展远比东方文化的发展要简单得多，因此东方人的世界观、人生观、价值观的取向较比于西方人来说更多元。从地域的角度来看，东方大陆比较封闭，对于长期生活在这片封闭土地上的人来说，封闭容易使他们的世界观变得狭小，而西方人则更善于向外探索，所以他们的世界观更为广阔。造成中西方世界观、人生观、价值观的差异主要有以下三个原因：一．西方神学与东方神学的文化取向不同。西方神学与东方神学的最大区别在于：西方神学不排斥物质，而东方神学极力排斥物质。这文化内涵的差异，对东西方人世界观、人生观、价值观有很大的影响，因此在很多方面上，东方人的价值观都极趋向于精神，而西方人趋向于物质。由神学到哲学，最后在到科学，东方的神学建立在深刻的经学基础上，而西方的神学没有很深刻的思想，就只是以敬仰美好的神来净化心灵，没有东方神学中那种很强的精神理念上的指导。所以西方神学思想并不影响政府的管理思想，这个问题在东方就完全不一样，特别是在中国，经学和理学思想是政府管理思想的基础，杂糅其中的神学思想也会渗透到政府的管理思想中。这在一定程度也在诱导着人们人生观、价值观的取向。在几千年前的中国君主已开始在思考，是以儒家思想、法家思想还是道家思想治国，这不仅是管理者对人们世界观、人生观、价值观的探究，也是对其以另一种方式的诱导。二．中西方传统文化取向不同。中国传统文化不是一种旨在探索物质世界奥秘的知性哲学，而是把人作为主要对象，以整合社会为目的，阐明人生精义为要旨的德性哲学。中国传统文化包括思想观念、理论哲学，典章制度、语言文字、文学艺术、科学技术、风俗习惯等方面，这种文化是在中国传统经济、政治和社会的影响及其作用下发展起来的。是一种旧式农业文明，一种自然经济的文化。这些文化经过千百年的积淀，使人们形成了相近的心理，表现为世界观和价值观。中国传统文化价值取向的主要特征有：重农抑商的经济价值取向，崇拜皇权和追求权力的政治价值取向，以"四维"(礼、仪，廉、耻)、"八德"(仁、义、礼、智、孝、悌、忠、信)为中心的道德价值取向，"修身、齐家、治国、平天下"的人生价值取向；崇古敬老的认知价值取向等。西方人更追求的是人权的平等，并且注重于人与人的竞争。工业革命之后，西方社会间的竞争表现的更为强烈。三．中西方进步程度不同。中国自古以来也有对科学的探索，但并未将发展科学放到知识和文化的主流地位上，而中国的文学艺术却发展的较为充分。西方对科学的探索始终不断，尤其是数学和物理。因此，用一种观点说，东方的文化和科学比较抽象，而西方的则较为具体。也可以说这也是中西方人在世界观、人生观、价值观上的具体体现。在绘画上，中国的水墨画被大师发挥地登峰造极，而西方的素描则追求完整的还原事物本身；在文学上，中国文人比较产凡脱俗，喜欢以他们的想象描写东西，西方的文学故事较比更为真实，而且更加浪漫，或许这是因为东方封建思想的根深蒂固所致。中西方价值观与人生追求的不同表现在社会生活的各个层面。人生观与价值观方面，中国思想家强调"以修身为本"，把"善"放在价值观的首要位置；而西方思想家强调"真"的重要性，就如康德先有他的"纯粹理性批判"，后有他的"实践理性批判"。中西方人在价值观、人生观、世界观上的表现为以下几个方面：一、中西方人生价值取向不同儒家给中国人提供的价值观念，在封建专制制度的支持下，逐步转变为一种根深蒂固的人生信念。作为2000余年来的中国文化的一根精神支柱的这种人生信念，认为人生的价值就是在现世的作为之中，一个人在社会越有作为，他的生命就越有意义的积极入世思想。在专制社会中权力就是一切，因此，人的作为最大者莫过于实现从政的抱负。齐家治国平天下的宏伟理想统治着千百万中国文人碌碌无为的一生。受这种一元化的人生价值的影响，多数人不愿问津自然科学，致使科学被困于萌芽状态。另外，人的智慧才能都集中到了政治权术上，创造了一个世界上独一无二的变幻莫测而实质又超稳固的政治、文化模式。在这种特殊的模式中，产生了中国独有的历史现象：当官不成，求当圣人；报国不得则退做隐士，或吟诗饮酒自得风浪，于是道教、佛教随之兴起，贪生的自去修道，厌世的不妨念佛。而西方文化中人生价值呈多元化。从政也是人生价值的实现，经商也被认为相当有价值。西方人眼中最好的职业莫过于律师、医生。二、西方的个人本位和中方的家族本位近代西方人文主义是在神学背景上产生的，原罪观念在西方根深蒂固。因此，西方人的道德指向是个人向自己负责，通过个人奋斗向上帝赎罪，由此引申出一条基督教义，即“上帝面前人人平等”。当上帝被否定了时西方又产生了社会原子观念：个人就是原子，不依靠任何人而存在，个人权利任何人不得侵略，信奉个人本位，自我中心。这种个人本位的思想影响了生活的各个方面，亲人间界线划分明确，老少聚餐，各自付款，对孩子也非常尊重，进孩子房间首先要问：“我能进来吗？”强调以子女脱离父母独立生活奋斗为荣，乐于谈论个人一得之见。而中国以家族为本位。家在中国人心目中是生活的宇宙，是一个生活的港湾，具有至高无上的凝结力。脱离家便是“游子”，强调“父母在，不远游”。家庭中有长幼关系、夫妻关系，要各安其分，各尽义务，即“尽伦”！孟子认为：圣人是“人伦之民”，伦的核心是“绝对服从”，幼服长，妻服夫。使家变得如此重要的原因之一就是“孝”，“百善孝为先”，“孝道”是中国的国本、国粹，中国自古就有孝的文化，有以孝治天下之说。家与孝原本有伟大的理性意义，但由于过分强调，终成了一种过分的家族意识，而忽略了个人自由的发展，“存天理，灭人欲”，以个人向群体负责为人生宗旨。三、西方讲功利、时效，中方讲伦理、道德西方文化由于自然科学的发展，因此比较重功利和实效，善于算经济帐。例如：在一个大公司，如果每人节约几秒，加起来可节约几个人的时间，可少雇几个职员，减少多少开支。又如：一个人在写字，圆珠笔的笔尖向外放还是向内放比较节约拿笔写字的时间，怎么放的状态最有效等。中国文化由于长期处于封建的农业社会，自然科学不发达，着重于人伦关系的调节。礼义规范高于一切，“义”、“利”之辩的结果使价值观念产生偏差，提倡人为了符合某种礼义规范应该牺牲自己的利益，“重义轻利”被视为高风亮节、品格高尚。更有甚者，到了“文革”期间，“只要社会主义的草，不要资本主义的苗”，只算政治帐，不算经济帐，对外中国只考虑政治影响，不顾及经济效益。

③ 反映中外文化差异的电影

1、《刮痧》是由郑晓龙执导，由梁家辉、蒋雯丽、朱旭主演，于2001年出品的一部电影。该片以中医刮痧疗法产生的误会为主线，讲述了华人在国外由于东西方文化的冲突而陷入种种困境，最后又因人们的诚恳与爱心，困境最终被冲破的故事。

2、《少女小渔》是由张艾嘉执导，刘若英、庹宗华、丹尼尔·J·特拉万提主演的剧情片，于1995年4月22日在中国台湾上映。该片讲述了二十四岁的小渔为了在纽约读书的男友江伟能安定下来，经人介绍与一位年逾六十的意大利老头马里奥假结婚的故事。

3、《喜福会》是一部由王颖执导，温明娜、周采芹、俞飞鸿、卢燕、赵家玲、邬君梅等主演的剧情类电影。该片总片长为139分钟，有粤语 、英语和汉语普通话，于1993年9月8日在美国上映。影片讲述了解放前夕从中国大陆移居美国的四位女性的生活波折以及她们与美国出生的女儿之间的心理隔膜、感情冲突、恩恩怨怨。

4、《最后的武士》由爱德华·兹威克执导，汤姆·克鲁斯、渡边谦、真田广之等联袂出演，影片于2003年上映。电影以1876年－1877年中的西南战争和明治维新作为背景，描述一个前美国军人，到日本助明治新政而组建的日本新军做教官，在战争途中被俘，慢慢被日本传统文化所吸引。

5、《欢迎来到东莫村》是由朴光贤执导，申河均、郑在泳、姜慧贞主演的一部韩国电影。影片讲述的是1950年朝鲜战争之际，五名分别来自朝鲜和韩国的军人以及一名美国空军士兵流落到一个未受战火波及的村子—东莫村，并在那里相识，交往，而后共同作战的故事。

④ 中西方爱情观

当两人之间有真爱情的时候，是不会考虑到年龄的问题，经济的条件，相貌的美丑，个子的高矮，等等外在的无关紧要的因素的。假如你们之间存在着这种问题，那你要先问问自己，是否真正在爱才好。 - 罗曼·罗兰 两个礼拜前，俱乐部的一位书友分享了一份调研报告，是大家都比较关注的婚恋报告，题为《不婚面面观，2021年中国当代不婚主义白皮书》，说是让L小姐看看如何解。 当时我的心里独白是：“也太看得起我了吧，我哪里有这本事......” 但看到“白皮书”三个字，还是愣了一下，婚恋这个事，如今已经上升到这个地位了么？ 因此，还是见缝插针地认真看完了这份报告。不管算不算书友交代给我的任务吧，总归要写点什么来回应一下。 关于爱情、婚姻这个话题，之前也写了好几篇《 说说婚姻这件事 》、《 还能好好谈个恋爱吗 》、《 爱情该有的样子 》、《 不婚不育的低欲社会，真的好吗？ 》。老实说，现在有点词穷，这方面该说的也说的差不多了，我不知道近期还能写出什么新意。 为了有别于以往的表达形式，今天换个方式，我们从影视剧这个角度来剖析一下中西方的婚恋观。 01 一份调研报告引发的思考 开篇说到的那份调研报告，当我看到其中一些数据时，着实吓了一跳，来给大家看一下。 综合来看，不婚人群在单身群体中的占比约为25%，也就是说，每4个单身的人就有1个可能是不婚者。具体看不婚人群， 其中一线、女性、30岁以上不婚者占比更高。 当前情感状态 （不婚人士）： 1）曾有过恋爱经历， 目前单身，占比63%； 2）从未有过恋爱经历，占比29%；这个比例竟然这么高，也就是说，10个成年人里面就有3个人没有谈过恋爱。 当前恋爱心理 （未在恋爱中的不婚人士）： 1）我享受单身，有无伴侣均可，占比57%； 2）我更倾向独身主义者，对伴侣需求度低，占比13%； 3）我在积极寻找伴侣中，占比13%。 被访者 #1 （恋爱，但不需要结婚）： “我和现在的男朋友感情挺好的，也在这个问题上达成一致了，就是婚姻对于我们目前的状态来说并不是没有就不行，也不是锦上添花，就没有必要结婚了。” 被访者 #2 （单身，但渴望恋爱）：  “不主动不撩人不结伴，基本都非常享受独来独往的过程，一个人自给自足。不过也期盼能有人来发现我，打破我的沉迷，哪个女孩子不想要甜甜的恋爱呢。” 大学生现在不谈恋爱成为了“酷”、“优秀”的代名词，这是来自一个街头采访的对话。 问：“大学不谈一场恋爱，不会觉得遗憾吗？” 答：“不会啊。” 问：“为什么？” 答：“优秀的人都是单身的。” 问：“不担心到社会上找不到男朋友吗？” 答：“妈妈说没关系，可以回老家相亲。” 这个采访者这样问，L小姐认为，大概是因为社会上目前有一股风气，就是认为单身女性特别多，进入社会后择偶压力比较大，很多“有经验人士”都建议大家在大学中找好男女朋友，最好大学一毕业就结婚。 L小姐认为，在没有理解什么是婚姻的前提下，大学毕业就结婚是非常不明智的做法；但是，大学不谈恋爱，也是非常不健康的。 女孩的回答提到相亲。“相亲”这个词，这些年又重新热了起来。曾几何时，“相亲”可是“自由恋爱”的天敌呀，这是文明社会遭人鄙视的一个行为，如今，人们重新接纳了这个方式。 L小姐没有特别去研究过这个行为背后的动机，也许，社会更文明了吧，人们能够接受多元的文化（传统是多元的一种）；也许，人们绝望了吧，因为太难了，所以，随便吧。 02 从西方影视剧看爱情观 关于西方爱情的影视剧数不胜数，之前我们专门推荐过爱情片系列《 爱情该有的样子 | 之，电影 》，每一部都可以重复看很多次。 L小姐尤其喜欢西方文学作品的同名影视剧，因为很多都是真实的历史事件。今天就从《公爵夫人》（The Duchess）这部电影说起。 本片根据英国作家艾曼达·佛曼的人物传记《乔治亚娜，德文郡公爵夫人》改编。18世纪末，年轻美貌的乔治亚娜·卡文迪什奉母命嫁给了长自己九岁的第五代德文郡公爵。乔治亚娜聪明风趣，对时尚的敏感触觉使其成为了伦敦贵族的夺目中心，却无法触动不忠丈夫的心。 德文郡公爵不满乔治亚娜没为自己带来儿子，与她最好的朋友，伊丽莎白夫人公开偷情。愤怒的乔治亚娜投向了辉格党新秀查尔斯·格雷（1830-1834年任英国首相）的怀抱。婚外情又让她成为丑闻的主角，她甚至不顾舆论的强大压力，为情人生下了一个孩子。 婚外情、情人这些词，现代人并不陌生，我们看一下这个故事发生的时间、人物——18世纪的贵族。我们能想象假如这件事发生在当时的中国，会有什么结果吗？ 18世纪大概是中国的清朝，还属于封建社会，中国文化对于“忠贞”有着绝对拥护，“礼仪”大于“人性”。不要说有权势有身份的人家了，普通老百姓家里都不允许这样的事情发生。这种情况下，女主和肚子里情人的孩子会一起消失，女主的情人可能也会遭遇仕途的阻扰。 但在这部剧里，女主的情人毫发未损，依然成为了那一届的英国首相。以当时男主的身份和权力，如果想让女主的情人无立足之地，那是非常轻松和容易的事情。 女主产下她和情人的孩子后，男主安排女主情人的父母，也就是这个婴儿的爷爷奶奶接走了他们的孙女。当时，我的心脏提到了嗓子眼，直到镜头一晃，几年后，在一次宴会上，女主再次与情人相见，得知了情人外甥女的名字（外甥女是避嫌的说法，其实就是他们的女儿），和当时女主交给爷爷奶奶时告诉他们的名字一样，那一刻的我，瞬间泪奔了，心也归位了...... 03 从中国影视剧看爱情观 我们来看一下中国当代的影视剧，从《新白娘子传奇》到《甄嬛传》，再从“琼瑶剧”到《谁说我结不了婚》，我们会发现一个现象，就是爱情的力量一路在下滑，这和中国房价的上涨刚好成反比。 说到底，中国人的婚恋观是经济决定的。 《新白娘子传奇》时代的爱情，人妖都可以结合，不管经历任何险阻，爱情可以克服一切障碍。 《甄嬛传》时代的爱情，就算是皇上最宠爱的妃子，也可以遭人迫害。要想在皇宫里生存，并博得皇上的青睐，必须工于算计来保护自己，不得已时，还要牺牲爱情。 “琼瑶剧”时代的爱情，因为到了当代人的生活场景，我们比较有参与感。如果说前面两部古装剧讲的是挑战封建制度、权威，那么，“琼瑶剧”时代挑战的就是阶层、家庭背景。因为我们会发现，“琼瑶剧”里的有钱公子都是配角，最终能博得女主芳心的都是那个出身普通却拥有才华的男二号。 《谁说我结不了婚》是2020年的新剧，讲的就是现在都市人的生活，非常真实。这部剧挑战的是什么？男女平等。剧中很多矛盾和冲突，就是文章开始提到的那份调研报告中反应的问题。这部剧主要是想阐述，不是单身女性嫁不出去，而是不想为了结婚而结婚。 其实，现代独立女性需要的并不是普通大众所指的金钱、地位，而是一份真挚的爱情。她们知道那个让她们心动的人终归会出现，在此之前，不将就。 可是爱情这个东西，不是中国男性现在所做的一起吃吃饭、看个电影、送送花这些表面的东西，这些当然很浪漫，没有哪个女生是不喜欢的。但这些行为不能掩饰现代人对“爱情”认知的缺失。 在“爱情”认知这一点上，L小姐认为如今的年轻一代，不如父母这一代和祖父母这一代（大概20年代左右到60年代左右这两辈人）。 对于一个成熟的成年人来说：爱情，是最纯洁的心动；婚姻，是爱情的升华和延续。 但是如今的年轻人，把爱情当作打发孤单、寂寞的工具，把婚姻当作组团过日子的经济活动。 《 说给女性同胞的一些悄悄话 》中阐述过男女两性的角色和需求。女性进入公共领域后，不可否认，现代女性在很多方面比男性优秀，因为她们在不断自我成长，而男性停在原地没有改变。今天的男性，非常不适应这样的女性，但这个社会没有给女性留下退路。 04 中西方爱情观差异 过去几十年，中国不少有志青年有了出国深造的机会，部分人成了年轻的华人二代。但遗憾的是，这些人当中，很多人并没有学会西方人身上真正的优秀品格，比如绅士风度、比如生活情趣，只学会了滥交、吸毒、还看不起自己的同胞。 西方人的爱情观，炙热、疯狂、直接，这和中国的爱情观含蓄、矜持、揣摩，相去甚远。不能说哪一种就更好，两种都很浪漫、甜蜜，只是谈恋爱的流程不太一样，体会到的每种滋味发生的阶段也就不一样。 我们一直受到西方婚恋观的影响，想彻底走出中国封建社会留存的对爱情和婚姻的禁锢，但今天看到的实际情况却不是这样，年轻一代的性开放程度不亚于西方人。 L小姐想说的是，我们走了极端，从封闭到彻底开放、开放到没有节制；然而，另一个极端就是佛系派，无欲无求，不谈恋爱。 西方人的爱情观，是受到浪漫主义思潮的影响，早期也是受宗教限制颇多。 18世纪末至19世纪30年代的欧洲，革命和战争频繁，动乱不已。政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。社会各阶层，特别是知识分子，对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望，努力寻找新的精神寄托。这种社会情绪反映在文学创作领域，就产生了浪漫主义文学。 浪漫主义通常都充斥着悲情色彩，不管是西方的罗密欧与朱丽叶还是中国的梁山伯与祝英台，都是悲剧。悲剧才能阐释爱情的伟大——爱情的最高境界就是死亡，因为死亡超越了爱情本身。 西方人保留了爱情的浪漫主义，我们弄丢了它。不要说为了爱情去死了，如今的社会也没有死的机会，我们把难度降级，把“死亡”理解成“付出”。可以问问自己，有没有为爱情付出过什么？如果没有，那真的太遗憾了，说明你还没有真正爱过。 西方人经常会用drug来形容爱情让他们无法自拔，或witch来表达自己被恋人施了魔法。 爱情，就应该是这个样子的，如果没有激情，爱情也不可能存在。“动情”也就是几秒钟的事，如果我们左思右想、权衡利弊，瞬间就没有了。 05 总结 今天的结束语很简单，只有一句话。 如果一个人对爱情都可以无动于衷，那我不知道人世间，还有什么事是可以让他们心动的。 -THE END- L小姐书

⑤ 中美爱情观题材电影或电视剧

中国电视剧《道德底线》《裸婚时代》 电影《神话》《梁祝》美国电视剧《绯闻女孩》 电影《泰坦尼克号》《初恋五十次》

⑥ 电影《推手》中都体现了哪些中西方文化的差异越多越好```

⑦ “梁祝”与“罗密欧”同样是爱情悲剧，却藏着什么样中西不同的爱情观

梁祝是隐忍犹豫，罗密欧是热情直接。

《梁祝》中，女扮男装的祝英台爱上了同学梁山伯，毕业时她约梁山伯：“二个月内, 可来见访。”并准备等他来时表露身份，让他向自己的兄长提亲，但因家庭自卑的梁山伯，半年都没来赴约。

与中国传统女性依附于男性的形式相比，西方自由开放的思想使女性的人格也更为独立和完整，这样的前提也孕育了更多敢爱敢恨，更为纯粹的爱情。

现如今，我们这一代人的爱情观既有着西方开放的爱情观，但又带着不可磨灭的中华传统文化的印记，思想更多元化的我们体验到的美好便会更多。

⑧ 从丘比特和月老能看出中西方爱情观的哪些差异

月老讲的千里姻缘一线牵，有缘千里来相会，姻缘是天注定的；而丘比特的箭是直击心脏，是激烈的，也是随机发射的。

⑨ 从山楂树之恋和泰坦尼克号谈东西方爱情观的差异

中国传统观念作祟，发乎于情止乎于礼。就算爱也只是保持若即若离的位置。西方崇尚及时享乐，大胆表达，抵死缠绵。