星游记大电影评价_《星游记》大电影改档是因为《青蛇劫起》太厉害了吗

① 专访 | 《星游记之风暴法米拉》首部网大动画电影是如何成功的

数年前，二次元、ACG、动画都是小众爱好、经过了数年的发展，当年那群爱好二次元的小朋友已经长大，在新鲜血液不断涌入的情况下，二次元不再小众，动画题材也终于登上了大荧幕。 从大的电影市场来讲，中国的动画粉丝一直在期待真正的国产主流作品。动画也被传统院线公司认为是下一个增长热点。正是抱着这种期待，《大鱼·海棠》在当初凭借着一支亮眼的 Flash 短片获得了 158 万的众筹投资。导演田晓鹏、杨志刚（不思凡）也都已经在电视和网络动画领域工作多年，他们后来分别推出了《大圣归来》和《大护法》。 而不久前，中国首部网络动画电影《星游记之风暴法米拉》在爱奇艺视频网站的上线，更是二次元再度拓展疆域的里程碑时刻，该影片上线首日8小时播放量突破 800万 ，上线3天更是完成历史性的突破 2000万 大关。 此剧在还未上映前，蛋挞数据就已经对此片关注颇多，也曾参与报道线下首映的情况。现在《星游记之风暴法米拉》的成绩如此优秀，让人不免对本片制作、风控、宣发推广、平台方的运作等各环节充满了好奇心，为此，蛋挞君特意采访了《星游记之风暴法米拉》的宣发团队，映美传媒联合创始人，内容创意副总裁张余先生。来聊聊映美传媒是如何在没有任何行业先例参考的情况下，挑选、评估、推广一部动画电影在网络平台发行的，又是通过何种工具和手段来衡量和判断作品的发行前景，避免不必要的风险。 （以下内容中Q为蛋挞数据，A为被采访对象映美传媒联合创始人、内容创意副总裁张余先生） Q1： 《星游记》作为第一部国产动画网络电影问世，是一个很大胆的尝试，这个项目为何会选择网络院线？ A1：可能现在看《星游记》的成绩足够亮眼，但是在形成热播局面前，我们也面临了不小的困境。 2011年，《星游记》第一季首播于央视少儿频道，当年豆瓣评分便冲至 9.2分 ，在网络平台爱奇艺上的点播量也顺利突破 1.6亿 。 虽然获得了观众和专业机构的肯定，但《星游记》依然面临着盈利模式的困境，官方微信公众号曾透露：“电视台支付的播出费不及制作成本的十分之一，这意味着仅仅靠电视台的播出费用来维持《星游记》的运行，根本就是天方夜谭。” 也是基于对这些数据的了解和对粉丝用户的长期观察，我们选择了爱奇艺网络独播。首先，我们有提前了解到爱奇艺网大用户和动画频道用户有7成的重合，但现在还没有一部动画网络电影出现；其次，我们对粉丝的提前发酵和发布会预告做好了充足的准备；然后，影片本身扎实的内容也让我们充满自信。 首日上线数据是，24小时实现1230万播放量，我们其实是有这个信心的。此前影片的预约数破40万，创造了爱奇艺网络电影预约数的记录，这也充实了我们的信心。 Q2: 在《星游记》这个项目上，曾经面临的最大的风险是什么？ A2：就《星游记》来说，最主要的风险来自国产动画市场本身的孱弱，我们通过分析各类型国产动画电影在传统院线市场所面临的困境，可以看到： 普通观众对国产动画抱有既定的印象，会觉得动画电影普遍低龄向，制作不如好莱坞精美，内涵也不如日本有深度，一直处在观影鄙视链的底层。但如果硬把受众的年龄层往上拉，最后出来的作品却可能由中规中矩的开头、摇摆不定的线索、莫名其妙的高潮以及自圆其说的结尾组成，其投资价值肯定不如一部真人影视作品。 其实，市面上已经出现不少铩羽而归的动画作品。市场只看到《大圣归来》和《大鱼海棠》的亮眼成绩，却看不到《熊出没》的题材困境。 再加上，整体产业链尚不成熟，国产动画一直缺少可行的变现模式，容易因此带来“不可预计的困难”。 于是我们在选择《星游记》的变现渠道和模式时，做了很多分析和考量。从产业前景，到可能面临的各种困难，我们最终的决策，都是建立在我们对风险做了全方位管控的基础上。 Q3: 网络院线是否已经能容纳一部动漫了? A3：这个问题在《星游记》推出之前，从没有人想过。 在创新突破和现存市场之间，《星游记》达到了一个平衡点。第一层，它是具有粉丝基础的话题作品；第二层，故事题材的热血燃向符合当下网大的观影习惯，第三层，付费模式的入口让追捧和支持成为更亲民的事情。 《星游记》的铁杆粉丝以中学生、大学生为主。比起去线下影院，他们的移动观影消费习惯更加普遍，为影视内容付费也不再是陌生的消费行为。这和网生内容的用户画像有深度重合。 互联网用户中粘性最大、使用频次最高是高学生，接下来是自由职业者和平均收入在3000-5000元的上班族。这其中大部分人并不热衷美剧、英剧，更喜欢哪吒、僵尸、武侠、战争等题材的内容，平时用的是oppo或vivo手机，观看影片的主流渠道就是视频网站。这些对用户的研究，都在构建我们的变现信心，以及我们在内容管理和判断上的逻辑。 《星游记》本身带有影响力和话题性，也是由于题材的精准定位，造就《星游记》的热播。选择当年十分少见的少年热血向的动画题材，借此表达一个更加强烈有力、直达人心的价值，让粉丝和观众能够通过具有感染力的故事，形成情感上的共鸣，由此引发粉丝的粘性和传播效果。截至目前，星游记官方贴吧关注人数逾12万，发帖数量超过400万。 题材定位清晰之后，我们并没有认为所有动画电影一定要在传统院线和大片火拼，在渠道的多元考量以及变现路径上，我们在选择一个时机，也可以说是星游记用六年等一个机会。在我们对项目和时机都看好的基础上，才有了这次爱奇艺、光线、映美传媒的合作。看似是一次冒险，其实我们更认为是一次突破和振兴。 Q4: 您认为《星游记》的成功主要来自于哪些因素？ A4：《星游记》的成功是经验、市场、执行能力的成功。 首先要了解自己处于什么样的大环境之中，也就是说要有个周期预判，切记不能盲目跟风，这就需要提前预判未来半年到一年什么题材有机会，来反推应该拍摄何种题材。武侠、喜剧、合家欢、科幻、情景剧，每隔一段时间就会有一种类型受欢迎，而且一些多年前流行过的题材也有重新焕发生机的可能。举例来说，二十年前风靡的古惑仔题材通过新元素的加入和合适的运作，也能打造具有时代感的爆款。如果能够判断趋势，在题材风潮来临之际制作完成并推出，获得一部爆款影片的机率就比单纯跟风要大，甚至引领题材风向。 理性推算也少不了数据的支持。映美传媒作为宣发营销平台有着丰富的数据和实操经验，有自己的一套数据系统，同时还可以从网络指数、各大视频网站，以及像蛋挞网大数据这样垂直于网大行业的数据平台找到丰富的数据参考，通过平台的点击量排行榜、评论数，弹幕风格中收集数据，再通过制作人本身经验判断制作此类内容是否可行。 选定题材之后，就是如何讲好这个故事和高质量的将作品呈现出来。无论是从源头开始创作剧本、人物设定、动画制作到最后的调色都是确保一部动画电影能够不辱使命的完成公映的核心要求。总之，找准题材，讲好故事，保证拍摄场景细节没有问题，那么这样的作品一般就会有一定的基础。 而我们也是通过参考以往网络电影的发行经验，比对了《星游记》动画电影的多方面状况，和未来的发行时机，预估和控制可能的风险出现，最终实现了这次的热映。 另外，随性地把网漫、网络小说、海外版权生硬地移植到一起，而不考虑影视化的可能性和可操作性，可能会害了它，不能在这方面任性。 Q5、那么我们要如何通过系统的风险评估，提升项目的成功率呢？ A5：其一，就像我们前面说的，要敢于放弃一些特大IP，将目标转向一些故事扎实、深耕细作的中型IP，它们反而有成为“流量怪兽”的潜力。以今年来说，最明显的例子就是《我的前半生》，亦舒对于现在的90后已经比较陌生了，《我的前半生》也不是具有爆款相的IP，但是因为优秀的改编和制作，最后取得了出人意料的效果。 其二，不同的网生内容需要不一样的故事节奏。要有精品制作意识，比如网络大电影需要故事、制作和团队的全面升级，让网大更有电影属性，行业才有做下去的希望。 其三，任何太过急于求成的单兵作战会面临越来越大的风险，因此可以通过小成本试错，系列化操作的形式以减小风险。 映美传媒一直在系统评估和风险控制的前提下做题材创新的尝试，并且致力于在每一个细分的领域中，创作出头部的精品内容，不断推动网大进化升级。升级后的网大，不再是单纯的以创作者为中心的产品，而是以消费者的观赏需求为创作出发原则。网大的升级迭代和互联网的产品一样，更加强调用户的体验，把故事讲好，是其中要做好的最基础的一条，此外，还需要有头部公司和平台的加入和支持，有专业的制作团队，合力推动好作品不断问世，带来正向的收益循环，这才能带来网大的跨越式升级。 总结 《星游记》作为网大首部动画电影，在原有热门IP的基础上，拥有足够的粉丝族群，在制播初期引入数据和风控的手段，在抛开传统的“合家欢”式动画模式，通过强强联手的运作方式，结合平台方的资源扶持，最终实现了业内、用户、投资方的多方赞誉。 蛋挞数据在未来的日子里，依旧会通过数据的手段来关注整个网络电影，和更多的行业人士对话为大家分享更多的经验和心得，也希望有更多动画电影在网络的世界里获得大家的认可，为网络电影的题材增加更为丰富的一片天空。 -- END --

② 《星游记之风暴法米拉麦当》最后结局怎么样

开播第一时间看完了大电影。总的来说剧情没什么毛病，承接第一季为了拿到进入魔鬼脚印的引擎-朱庇特之星参加了风暴法米拉大赛，期间笛亚为了不让麦当变成影子人和唐伍德合作，希望能抓住红眼为麦当解除控制，最后也以失败告终（必然的，以红眼的实力）看剧期间，频频有人刷弹幕说没头没尾的，剧情败笔之类的，如果是没看过的第一季的尚可理解，但第一时间付费观看我相信应该都是看过第一季来的吧！这么简单的剧情都看不懂，只能说是理解有问题了后面又有弹幕说笛亚自私，不相信麦当啥的，我也想问真的有认真看剧吗？从剧情上看麦当已经抱必死之心了，所以他只想在最后为伙伴努力一把，帮他们拿到引擎，希望笛亚能有机会去找到雪流星实现自己的梦想。 但在笛亚的角度上看，整个星学会只剩她一个人了，好不容易找到了值得信任的伙伴，却因为红眼蔓影术正面临死亡的威胁，所以笛亚不顾一切想要救麦当，哪怕知道就算他们到了红眼面前可能也做不了什么，但她知道她必须得做什么，她不能让麦当死在这里，她不想再承受失去伙伴失去亲人了。至于弹幕说的相信麦当，呵呵，麦当已经抱着必死的决心了，相信麦当岂不是让笛亚接受麦当的死亡了（我们是观众，当然知道麦当有主角光环，肯定不会死。但他们不一样）还有就是感觉bgm不是特别好，没有第一季那么燃了，第一季每一首bgm我感觉都用的特别好，每一首我都很喜欢。最后，感觉根本没有填坑啊，反而挖了了很多新坑啊，而且。。。。这60分钟根本不够看有木有，下一部又不知道等到什么时候了。。。

③ 冲出地球评分

截止到2022年8月，《冲出地球》评分是6.8分。

《冲出地球》改编自豆瓣评分9.6的动画剧集《谈森星游记》，影片设定在宇宙高度文明、星际间可以自由通航的未来世界。这在动画中已经是伏歼属于佼佼者，可这改编而成的动漫却没有获得原著光环的加成，上映十来天，票房连千万都没有破，评分甚至只有6.8。

剧情评价

《冲出地球》是从十年前一部很另类、很前卫、但却不那么知名的国产电视动画《星游记》衍生出来的一部电影。

当时很另类的原因在于，在“喜灰”等为数众多的低幼动画的夹缝中，它是主打青年至少是青少群体的一部作品。这在今天的动画市场上已经并不稀奇了，但在当时着实是另类的。它有着日本比较擅长的那种热血动画的影子。特别是当时如日中天的“海贼王”，感觉对“星游”这个创意的启蒙性很大。

当时很前卫的原因在于，那种纯粹二维质感带来的画面的震撼力。不是由三维建模出一个无比拟真的世界，也不是由CG技术生成一个终极大Boss去对抗，而缺侍冲是在主人公麦当挥舞金箍棒砸下来时，那种画面中的事物扭曲变形却又仿佛变得更有生命力的快感。特别是它构建了一个热血男主和一个神秘萌宠共同去冒险的人物关系。这在当时也是极富创新意义的。

④ 《星游记》大电影改档，是因为《青蛇劫起》太厉害了吗

《星游记》大电影《冲出地球》，原本定在7月30号上映，但它临时跳票了，发布海报声称“择日再见”。《冲出地球》临时改档，对于国漫电影来说不是一件坏事，今年暑期档对于国漫来说并不友好，而且《青蛇劫起》这个竞争对手太强了，《冲出地球》择期再战很正常。为什么这么说呢？下面小编就为大家详细分析下，如下：

今年暑期档有点背，在暑期档上映的国漫电影，没有一部票房不是低于预期。《大头儿子小头爸爸》大电影第四部难以破亿，《俑之城》还在冲击七千多万的关卡，《青蛇劫起》预测票房停留在五亿左右。这个暑期档对于国漫电影并无明显的利好，可能是因为台风等天灾的影响。《冲出地球》选择撤出7月30号的档择期上映，是一种明智的选择。

⑤ 《星游记》续作电影，只有重制那么简单吗

已经迎来10周年的国漫《星游记》，传来了新作电影的最新消息。但这次的电影不是《风暴法米拉》的续作，而是《星游记》第一季的重制，它名字叫做《冲出地球》。《冲出地球》是重铸第一季的荣光还是捞到票房就算成功呢？它会毁原著吗？下面小编就为大家分析下，如下：

《冲出地球》顾名思义，就是麦当在第一季离开地球，出发奔往彩虹海的故事。《冲出地球》的剧情不一定会百分百还原第一季，它可能有所删减也可能有原创内容。一是因为电影的时长有限，不可能把第一季26集的内容，全部塞到电影里；二是因为第一季始终有刘北的身影，《星游记》想要走出新风格，就得用新剧情把原来的第一季取缔掉。所以《冲出地球》不是简单的重制，而是翻新甚至是替换。

⑥ 《星游记》动画电影被指不尊重女性，观众冤枉它了吗

《星游记》系列推出了一部名叫《冲出地球》的动画电影，将要登陆院线，并定档暑假。不过《冲出地球》的宣发遭遇到一次小翻车，因为它在推广的时候，过于强调男生喜欢看《冲出地球》，并打出“真男孩，就该看点这个”的旗号，结果被一些网友盯上，遭遇重拳出击，被斥责不尊重女性。《冲出地球》其实挺冤枉的，观众们错怪它了。为什么这么说呢，下面小编就为大家详细分析下，如下：

《冲出地球》的想看人数，78.5％都是男生，官方在某个短视频平台，只是把这项数据列了出来，没有造谣也没有编数据。而且《冲出地球》宣发说的是“男孩子的快乐”，这也是一个事实，确实有许多男性观众对《冲出地球》抱有很大期待，选择进院线支持《冲出地球》。《冲出地球》所谓的宣发翻车，其实句句都是事实。