如何评价电影河流_求电影《苏州河》的影评

㈠ 怎么评价电影湄公河行动

《湄公河行动》是一部以真实案件还原程度非常高的剧作。

影片节奏感极强，毫不拖泥带水是所有观众对该片产生的最大共鸣，这部电影没有浪费每一帧画面，精准地抓住了观众的心，可以让观众迅速入戏；

(1)如何评价电影河流扩展阅读：

剧情简介

2011年10月5日清晨，两艘中国商船在湄公河金三角流域遇袭，船上13名中国船员全部遇难，并在船上发现90万粒毒品。这宗枪杀十三名中国船员的血腥冤案，掀起了悲剧的序幕。

面对矛头指向中国运毒、颠倒是非的舆论，为了还遇难同胞一个清白，中国决定派出缉毒精英，组成此次案件的特别行动小组，以高刚（张涵予饰）为队长，潜入金三角查明真相，竭力揪出案件的幕后黑手。然而缉拿真凶的过程并非他们想得那么简单，事件的进展扑朔迷离，通往真相的道路更是险象环生。

㈡ 如何评价娄烨电影《苏州河》

说白了《苏州河》是部爱情电影，是部关于一个浪子回头的爱情电影，也是一部关于“寻找”的爱情电影。不过，又与一般的爱情电影不一，大概任何一女子都希望遇见马达一样的良人。而这“良人”又并非“良人”，他们爱了，他们也轰烈了，在最爱最轰烈的时候，他们一起死了。我相信，这不止是喝酒的原因，还有关于美人鱼的传说。他们一起化身了美人鱼，长期沉淀在这样一条肮脏的苏州河里，幸福幻化了泡沫。

㈢ 求电影《苏州河》的影评

刚在豆瓣电影上找的：娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。 选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。 这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。 [故事梗概] 影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。 一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。 马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。 当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。 摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。 [故事结构] 《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。 第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。 第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。 [电影人物分析] 1、美美 也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。 2、马达 马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。 3、牡丹 牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。 牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。 4、摄影师“我” 叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。 影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗？他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。 这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。 [电影分析] 许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。 一、 结构 整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。 二、镜头 整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。 不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。 在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。 最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。 三、语言 1、对白 影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。 “如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”会啊。 “会一直找吗？”会啊。 “会一直找到死吗？”会。 “你撒谎……” 这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。 然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。 2、语句 （1）、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！”。 也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。 （2）、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。” 尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。 （3）、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗？” 听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。 我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。 我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。 而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。 [电影主题]-----关于爱情 苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。 美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。 对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。 也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它 是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题？恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。 曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。 影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。 这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。 《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……

㈣ 对于电影《悲伤逆流成河》应该如何进行评价

悲伤逆流成河这部电影用校园青春中的视角向我们展现了一个残酷现实的青春成长历程。这部电影是值得一看并引发思考的。

这部电影改编自作家郭敬明的同名小说。郭敬明对自己的评价是悲观的乐观主义者，崇拜自由的生活和善良的人性，这充分体现在他的作品中:没有绝对的悲伤，也没有绝对的快乐:崇尚自由的生活和真善美的生活境界。在影片《悲伤逆流成河中》，揭示了当代学生的普遍现状，用扎心的镜头语言演绎了一场青春的残酷赞歌。

悲伤，是每个人都要经历而且必须经历的，因为它让人生变得丰富多彩，并教会我们成长，但过度的悲伤就像一条湍急的大河，难以泅渡。如果悲伤不逆流成河，那每个青春，都会被温柔以待。

㈤ 如何评价汪峰黄金CD《河流》

绝大多数歌迷普遍认为汪峰的《河流》在十二张专辑中的质量，倒数第一或第二，可汪峰本人对这张专辑很满意，挑选这张专辑制成作黄金CD，表明了他自己对这张专集的态度。这就是汪峰的性格和对音乐的态度，不被别人的观点所左右。把它制作得更精美，以满足爱它懂它的歌迷的需要，并不是为了经济利益。我本人比较喜欢这张专辑，尤其喜欢《河流》《无处安放》《不合时宜》这几首歌。

㈥ 如何评价电影《大河恋》

该片节奏舒缓，摄影优雅如诗，再加上深情款款的主线和旁白，使其成为文艺片的经典之作。

该片没有大起大落的故事情节和轰轰烈烈的戏剧冲突，在好莱坞的电影里显得格外清新脱俗。在导演的散文式旁白和摄影师一派悠然自得、充满诗意的拍摄风格下，不再是单纯的电影作品，而是一幅印象派的油画。

除了摄影师是它的灵魂外，电影音乐也是它的另一个生命承载。在导演、摄影、配乐的亲密合作下，观众充分感受到精神上的喜悦和心灵上的平静。

基本信息

《大河恋》是罗伯特·雷德福执导的剧情片，由布拉德·皮特、克雷格·谢菲尔、汤姆·斯凯里特等主演，于1992年9月13日上映。

该片改编自诺曼·麦考连的自传体小说，讲述一心以严肃的父亲为榜样的诺曼以及狂放不羁的保罗这对兄弟数十年的成长经历和不同的命运。

㈦ 大河的影片简评

首先，《大河》配得上为建国60周年献礼的重任。片名《大河》“一语双关”，既是影片主人公陈大河的名字，也是故事的主线——新疆塔里木河，这条河在新疆，在中国都是赫赫有名。塔里木河整个流域的生态、居民和历史代表了新疆的特色，也有着充分的历史意义和现实意义，在片中的中苏关系的年代背景之下，甚至还具备国际化的眼界。这样宏大的题材正是具备建国60周年献礼的厚重感。其次，《大河》中陈大河、陈南疆父子两代治理塔里木河的故事，采取平行叙事的手法，但塔里木河的主线传承了两代人，甚至整个新疆历史。塔里木河的自然风貌和历史文化是生活在这里的人们的“根”，两代人根据不同的情况，对治理塔里木河的观念转变，也表明了内地投身新疆建设开发的一辈人，和后继者之间精神的延续，对塔里木河情感认知的升华。陈大河这一辈当初是看到南疆农牧民生活条件的艰苦，决心让塔里木河的漂移不再危害一方，甚至建造水库服务当地居民。这是当年的时代背景下中国人的精神和风采。但是到了陈南疆的一代，新时期的水利专家面对当地居民多少年的生活习惯和情感，有着很不同的考虑，陈南疆和几个助手深入塔里木河流域考察的一段故事，几乎是一次自我和新疆人的“寻根”之旅。塔里木河对当地人，对新疆历史，新疆民族文化的积淀象征着一段时光长河的波浪，既有深厚的情感皈依也有着无情的消逝伤感……中国文化中对这种聚散无常的感怀是具有时间穿透力，陈大河夫妇的墓随着他的心血——水库大坝——炸毁完全融进塔里木河的波涛中……仿佛是陈大河一代人等待多年的朝向塔里木河回归的仪式！《大河》这部影片另外一个亮点是对中苏关系背景的处理。中苏过去的友好经历了一些无奈的变迁，陈大河与冬妮娅的感情尽管有些浪漫离奇，不过对苏联专家的刻画还是有不少可圈可点之处。一开始在大会上，陈大河与苏联专家的矛盾就爆发，苏联专家的形象有些让人怀疑是偏重“反面”的。后面不少地方，苏联专家都有针对陈大河的地方，不过到他为假资料反省的一段，开始令人思考这些苏联人自身的性格，并非想象的好与不好那么简单，尤其回到苏联后，教授在冬妮娅决定私自越境再到中国寻找陈大河时，真正体现了这个苏联专家的人性化光辉，这些是真实的有血肉的人物形象。陈大河与冬妮娅的恋情经历波折，冬妮娅以吐尔逊家人的身份嫁给了陈大河，一大家人都为塔里木河奉献了一生。这个故事没有单纯纠缠在所谓主旋律的主题上，治河关联了人物的命运，情感关联了两代人和两国人，这都是过去新疆电影几乎没有涉及过的复杂结构。《大河》中几个演员的表演都很不错，像开场陈南疆为了迁坟和当地人发生冲突这样的场面很有分量，表演其实略有点过，但为了突出情绪的波动并不算多大的瑕疵。作为外国演员，冬妮娅在片中的表演很难得，这个人物设计也让人敬佩。电影主创人员并没有因为当年中苏关系的变故，抹杀很多苏联专家为中国所做的贡献和牺牲，冬妮娅这个角色代表了那些扎根中国边疆，帮助中国人民建设、发展的外国人的高尚情操。而吐尔逊、阿卜杜拉等少数民族角色也十分鲜活，甚至很多其他演员的表演体现了少数民族语言的幽默，令人印象深刻。影片中的一些场面也代表了当下新疆电影的最高水准。为什么说《大河》能够体现新疆电影的突破，具备新疆大片的水准，一方面是大题材，大结构，更现实的就是大场面。尽管实际上影片的几百万资金投入不能与国内大制作影片相提并论，与新疆历年影片的成本也没有太多差别，但《大河》所表现的场面却在有限的资金下达到最理想的效果，影片一开始反映牧民反对陈南疆迁墓炸大坝的一场，中间大坝截住洪水还有最后炸毁大坝等，《大河》显示新疆电影在场面上的一些巨大进步。整体上，《大河》标志了新疆电影在向市场主流电影靠拢，不再单纯强调影片的主旋律意识，而是尽量让新疆观众和内地观众都能接受，不再刻意营造民汉团结的高调，而是让故事的发展纠结人与人之间的情感纽带，使观众认同不同民族乃至不同国籍的人物之间的情感关系。《大河》是一次有意义的尝试，在目前的新疆电影中，它算是佼佼者。