大d哥梁家辉是哪一部电影_有部电视剧男主人公叫“大D”的叫什么名

❶ 有部电视剧男主人公叫“大D”的叫什么名

以和为贵阿乐（任达华）击败大D（梁家辉）成为和联胜话事人两年后，新一轮选举又将开始。虽然期间阿乐领导得当，但依照和联胜传统要求每两年选出一位新的话事人。和联胜新龙头的候选者包括东莞仔（林家栋）和依旧极端的飞机（张家辉）：前者的急噪和权利欲俨然大D的翻版，后者则只是顺应阿乐的意图参选。一些人想让Jimmy(古天乐）参与角逐，但他却忙于自己的VCD制造生意而无暇顾及。这正合阿乐之意；正如《黑社会》结尾所揭示，阿乐比最初所表现的更加野心勃勃，利欲熏心。既然他已经掌权两年之久，他就决不情愿让权利溜走，决不情愿！然而真正的聪明人却是Jimmy,他甚至得到许多叔父辈人物（以王天林为首的选举小组）的支持．Jimmy起初坚决不欲加入角逐，但当其生意前景受到威胁时他却变本加厉。中方监察员石（尤勇）客气而强硬地阻止Jimmy的生意向内地扩展，并暗示Jimmy要成为和联胜话事人才能与政府要人联手。有可能断送财路的威胁足以使Jimmy改变初衷；他正式宣布加入竞选。阿乐已经相信他能够二度成为和联胜话事人，并操纵东莞仔和飞机听命于他。但是Jimmy是个聪明人，也就是说他不可能向阿乐的野心妥协——他决不会同对手去“钓鱼”。随着情节的发展，每一位候选者都拉开阵势要为赢得选举决一死战。随着这两个黑社会重量级人物斗争的展开，各种蓄意的出卖，狡猾的蒙骗以及日益激增的摩擦接踵而来。最终，事态的发展清楚地表明，唯一能够赢得选举的稳妥途径是：致对手于死地。这并非一般意义上的斗争。如前一部影片一样，《以和为贵》所展示的并不是墨西哥式僵局，激烈的枪战，或成群结队的青少年和危险分子上演的砍刀战。《以和为贵》最激烈的斗争是智慧的对抗，隐含于场景背后的绑架，恐吓，肢解，以及完美的古老逻辑布成棋局。影片前边的很多情节拖沓松散，恐吓的结果是短暂的间歇，摩擦的激增往往引发一场会谈而不是血腥的暴力，但暴力的征兆却贯穿始终，杜琪峰所营造的张力密实到足以给人迎头痛击。《以和为贵》是这样一种类型的影片：每一个人物仿佛都被禁锢在一隅，却会突兀地与他人联手，但这却不会让人感到凭空捏造的不和时宜。这些不受道德约束蛮横邪恶的人物．为了赢得选举的胜利他们可以采取卑劣手段．事实真相以及合理的动机在这里都已无足轻重；真正重要的是达到目的，利用周遭每一个可以帮到你的人，想要获胜就必须粗暴残忍，必要时还要做出一些令人作呕的行经．为了达到目的，阿乐和Jimmy即使全身沾满鲜血也再所不惜。他们血腥的行事方式将会取悦那些试图从这部三级定位的影片中寻找惊悚暗示的观众。《以和为贵》讲述的并非是人性道德上的阴暗，它所展示的是极度的黑暗。《以和为贵》没有欢愉的片段，这为影片提供了黑色幽默的兴奋点，但实际上这也使得影片的趣味性低于《黑社会》。前一部影片通过阿乐和大D的对抗牢牢扣紧观众心弦。两个都是黑社会人物中的典型形象。大D性情急噪，夸张，不稳定；阿乐则冷静，迷人，道貌岸然。这两个人物的并置是《黑社会》呈现给观众的特色。阿乐的形象很通俗，公正，冷静，合理的决断赋予他一种胜券在握的魅力，直到两人正面冲突时他才显露出凶残的本性——他们可能是世上最糟糕的钓鱼伙伴。影片的娱乐性令人满意，直到杜琪峰的猝然发难，由此引发的人性的丑恶可能会使得一些人在回味中品到遗憾。但在品位的过程中，它却极富趣味性。该片在主旋律上的成功毋庸质疑。比较而言，《以和为贵》的趣味性却远为不如，但是影片吸取了《黑社会》的教训——要想把戏玩得出色，就必须把自己当成一个混蛋，并倾尽全力置身其间。Jimmy与阿乐对抗的极致有一种病态的醉人感。但杜琪峰却找到了其他娱乐方式，他从影片的黑色情节中挖掘笑料，这得益于他所惯用的面无表情的荒谬行为，冷嘲热讽的喋喋不休以及愚蠢，突兀，诙谐的片段。支撑这些情节的演员包括回归的林雪，其表现滑稽可笑而不惹人厌烦；郑浩南是Jimmy手中一个冷酷无情，是非不分，惟利是图的人肉工具；任达华如阿乐般迷人，幽雅，冷漠；张家辉与飞机的引人注目，暴烈极端如出一辙；古天乐则赋予他所刻画的Jimmy实利主义色彩——这一角色从第一部影片开始成长壮大。Jimmy参加选举的动机相当明确，他是现代香港人的一个典型缩影，所做的一切都是为了金钱。他的参选不是为了得到荣耀，名望或者权力，他仅仅是为了赚钱。只要他成为话事人，他就能达到目的。但是，他所得到的却远远超出他的预料。在《黑社会》中，获胜的关键在于参选者如何运用游戏技巧；而在《以和为贵》中，游戏规则本身掌控着每个人的命运。第一部电影结尾寓意深刻，而开头平淡无奇，与之不同的是，《以和为贵》从始至终很少有毁灭性的激烈场面，它更象一杯后劲极强的烈酒，观众在不知不觉中便已迷醉。杜琪峰给出的结尾从技巧上而言晦涩阴暗，但其妥帖合理的发展却匠心独运。《黑社会》系列影片对于香港社会政治制度要比片中具体化了的黑社会关注度更高。《以和为贵》暗含的戏谑讥讽必定会取悦本土观众——姑且不论世界范围内那些从政治视角观看电影的人。影片理智而非激烈，《黑社会》这样一部以黑社会为题材而不是以色情，暴力和过火表演为内容的影片被定位为三级片，这可能会招致香港影迷的愤怒和不满。想要寻求黑帮片中刺激情节的人不要去观看这两部影片。但《以和为贵》本身仍然存在问题，影片缓慢的叙事风格极大考验着杜琪峰影迷的耐心，与观众互动的缺乏必然会造成一种疏离感。然而，《以和为贵》所展示的极富感染力的高潮以及平静中酝酿着极度不安的结尾都会令《黑社会》的影迷满意。大多数影迷仍然希望杜琪峰能够拍摄《真心英雄》续集，然而《以和为贵》并没有给我们留下多少遗憾。这是一部完美成熟的港产影片，没有浪漫传奇色彩和多数香港黑帮片所惯用的英雄主义和兄弟义气的讨巧主题，代之以引人注目的冷酷无情的现实，更加接近于真实。如果《黑社会3》开拍有望则属万幸。

❷ 好戏｜《怒火·重案》：港片里那些越老越帅的大佬和混蛋们

文 Eva

8月初，陈木胜遗作《怒火·重案》为影院带来了久违的刺激。

香港、枪械、警匪、双雄……

几个关键词一提炼，哪管剧情是否单薄如纸，就是我的菜，先看了再说。

看完感慨不已，谢霆锋不做厨子杀警察，甄子丹舍命奉陪誓追凶。猛男对猛男，港片用了几十年的经典配方了，烹饪得当，依旧美味。

怀念陈木胜导演

故事的开头乍看是黑吃黑，其实是一场复仇的序幕。谢霆锋带着群小弟横冲直撞神挡弑神，演得邪魅狷狂，让我第一次get到了他的帅点。

根据剧情伏笔，观众可以感知，犯罪团伙一行人，大概有着比窦娥还冤的不堪回首的往事，导致性格扭曲，刻意制造了抓马的残暴画面。不过，对于见惯了世面的影迷而言，不流血不死人不癫狂不过火，还有什么资格叫“香港警匪片”？一亿发子弹射过来，只有爽，就怕你磨磨叽叽温吞吞。

17年前，也是陈木胜导演，《新警察故事》没让大家失望。17年后，《怒火·重案》不仅是自我致敬，亦为全面升级，用熊熊怒火烧出了影迷的滔天欲火——渴望回归香港警匪片黄金年代的欲望之火。

《新警察故事》

第一个动作戏高潮过后，《怒火·重案》的主线启动：一贯秉持正义良心的高级督察张崇邦（甄子丹 饰），在跟进屠戮警察的贩毒案件过程中，发现祸首竟是昔日曾经为上司指派的违规破案背负牢狱之灾的前同事邱刚敖（谢霆锋 饰），随即，“邦主”与阿敖陷入了天地对决。

电影节奏很快，伴随闪回插入，怒火层层加码，愈燃愈旺。逼真的街景、剧烈的打斗，以及不断被冲撞、碾压、粉身碎骨的各类不幸道具，让影迷忍不住默默点头，yep，范儿是正的。

豆瓣评分不错

最后，反派的诘问，即对“用完即弃”的指控，和“我可以认输，但绝不认命”的抗争宣言，又让观众有点联想到去年上映的《拆弹专家2》，当然，《怒火·重案》走得更远了一些。

纵观全片，甄子丹的表演基本合格，谢霆锋甚至带来许多惊喜。但最牵动影迷思绪的，还是无数隐藏着的记忆碎片，是闪闪发光的配角们指向的那个引无数英雄竞折腰的港片“江湖”。

辛格·哈提汗·比托，林国斌，卢惠光……以前做过混蛋，如今继续“奸”，继续“匪”：

从上到下：《神探》 《破坏之王》 《A计划续集》

郭峰、谭耀文、张国强……这次则多多少少都被“洗白”了，都是体面的样子：

《创世纪》里的郭峰

《野兽刑警》里的谭耀文

《天龙八部》里的张国强

《怒火·重案》里的两位大牌配角，吕良伟和任达华，值得拎出来重点说道说道。

吕良伟，浪奔浪流《上海滩》的初代丁力，《跛豪》里贪婪狂妄的伍国豪。

方正的脸，自带枭雄气场。自尊心强，有痞气，有勇气。

即便起初处境落魄，也从不掩饰对金钱万贯、出人头地的渴望。

P.s. 我们的“肥猫”郑则仕，体型大佬，也和吕良伟一样，曾多次释放大佬的气场

越飞越高，仍不愿收手。物欲横流，日渐膨胀的豪哥搞兼并，搞贿赂，企图黑白道通吃。

最终，时代变了，跛豪坠落万劫不复的深渊。

顺带一提，电影《跛豪》里有一幕让我惊叹“父爱真如山”：女儿让老爹在成绩单上签字，豪哥定睛一看，好家伙，五科不及格。你以为他要发飙了？错，大佬云淡风轻，笑容慈祥，并安慰女儿道：这次已经进步很多了，到外面去玩吧，爸爸给你五百块钱……

《跛豪》里的另一位大佬是曾江，他饰演的总华探长“雷老虎”，在廉政公署没问世之前上天入地、呼风唤雨。曾老爷子擅长诠释这种“醒掌天下权”的傲慢角色，嚣张刻在骨子里，邪。个么邪过界了呢，容易和其他大佬发生摩擦，比如霆锋之父——谢贤。

谢四哥的大半辈子，同样一直活得“很自我”。一旦觉得自己被冒犯了，就跃跃欲试要抽人了。

《江湖龙虎斗》中，邓光荣和周润发兄弟闯天涯，奈何斗不过谢贤饰演的高老四。高老四说自己从没有早到的习惯，想让谁消失就让谁消失，介绍一桩生意，就为看对方胆子大不大……狠话骚话储备足，谢贤演得得心应手。

在《怒火·重案》里饰演高级警司的任达华，现实生活是德艺双馨好男儿。但在杜琪峰的《黑 社会 》里，他却演活了一个阴险、残忍的老贱人。

黑帮大哥阿乐不讲义气只讲利益，一肚子的诡计。第一部里对帮派老前辈邓伯点头哈腰，第二部里就因为对方不支持自己，将其推下楼梯，直接狗带。

饰演邓伯的王天林，出生在上海，是王晶的老父亲。其实王天林本人何尝不是一位大佬呢

大D和乐哥的争执成为了第一部故事发展的主要矛盾，没有正邪忠奸，只有算计和背叛，一切逃不出权力与野心交织的毒网。当看到阿乐用大石头一次又一次地砸向大D的脑袋，想必观众的小心脏，也是跟着一次又一次地抽紧哆嗦吧。

而在《黑 社会 》里出师未捷身先死的大D，即梁家辉同志，原也是狠辣的台湾黑帮大佬周朝先，只有他拿石头砸别人的份。请看《黑金》里他的眼神：

请细品他的标志性台词：

因为觉得不公平，他还把提拔过自己的大哥绑起来，从飞机上推下去——

求李立群心理阴影面积

顺他者昌，逆他者亡。

新世纪伊始，《无间道》系列，又为影迷朋友们奉上了走儒雅路线的大佬，倪永孝。

《无间道》系列云集了7位影帝，个个表现不俗。而第二部里最亮眼的一位，毫无疑问，当数“港版教父”倪永孝了。

父亲去世后，从国外名牌大学会计系毕业的他，被迫接管家里的一堆烂摊子。但永孝智商高呀，处理事务掌控自如、干脆绝情：先招安四个老大，之后曝光黄Sir的阴谋，揪出卧底。再毙了四位老大、枪杀陪伴多年的卧底、黄sir车上装炸弹……

到末了，他却终究挣不脱自己的命盘，悲剧了。么办法，一入江湖，就该有“还出去”的心理准备。

所有的温暖，都是给家人的

临死前的眼神，令影迷意难平

《无间道》系列里，曾志伟饰演的韩琛也给观众留下深刻印象。

他借刀杀人，在倪永孝死后成功上位。他和黄sir反目成仇，最后更是派人干掉了这位昔日的好友。

从憨厚到精明，从信任他人到封闭内心，观众见证了韩琛的黑化之旅，也见证了曾志伟的“伟”：外形是吃亏的，但他出演的黑道大佬，有说服力。

接下来这波回忆杀，香港电影的资深影迷应该更不陌生。

第一部《杀破狼》上映时，洪金宝与甄子丹的打戏让观众津津乐道。洪金宝饰演的大佬王宝，霸气侧漏，说话掷地有声，带领几百小弟一起摔酒瓶，敢不加掩饰地给警察下马威。

3年后，洪金宝在《夺帅》里又演了帮会老大连浩龙，因老来得子春风拂面，大摆酒席。孩子是新纳的小妾（张文慈 饰）生的，而连浩龙的大老婆（恬妞 饰）不减阿嫂风范。

尽管恬妞芳华流逝，可旧时光里她是个不折不扣的美人，所以能吸引到一位专演大佬的元祖级人物——万梓良。

万梓良和恬妞的婚礼，由邵逸夫主持，首席伴郎是周星驰，汪明荃、郑裕玲等众多明星出席。可惜，两人的婚姻只维持了4年

其实万梓良的五官也不算特别帅，但就是有股说不出的男人魅力，笑起来酒窝深深。遥想当年，我和家里的老爷叔一道看了一盒又一盒《大家族》《巨人》《流氓大亨》的录像带……

身边总有美女

《古惑仔》系列，蒋天养甫一亮相，王霸之气便呼之欲出。他叼着雪茄，懒洋洋坐在沙发上，也没刻意彰显什么，就让一旁的几个人，被碾压得十分弱势、十分没腔调。

蒋天养深谙人性，总能在冷静思考下做出最优选择。“洪兴”的元老们来泰国找他回去做老大，他并不立刻答应，而是选择等待。

尔后，他一步一步运筹帷幄，执掌权柄。

他可以笑容亲切，但不怒自威；一旦真的动怒，则让人胆战心惊。

做大哥，脑子要好。蒋天养的自信，源于满脑子的聪明才智。

《大头仔》《英雄好汉》《旺角卡门》……一部部怀旧老片让我心目中的万梓良永远是梳个大背头的大佬模样，纵然他现在发福了、沧桑了、过气了，不管，童年滤镜加持，男神毕竟是男神啊。

“我是你的大哥，你为什么不在我的面前跪下？”这是梓良在刘德华面前教他如何做弟弟。“你怎么可以在侯警司这么高级的警务人员面前，公开说要我见血，你简直无法无天！”这是梓良在周润发面前皮笑肉不笑地“豁胖”，话说《英雄好汉》名场面还真不少……

阿拉的文强哥，阿拉的小马哥，阿拉的发哥，在文章的末尾要隆重登场了！2018年的《无双》上映，发哥满脸写着不羁，抬手双枪狂扫，再一次俘获了我和家里的老爷叔的心。他穿上西装是大佬，脱了衣服秀身材更是大佬中的大佬。他意味着香港电影的“怒火”岁月，意味着千金不换的江湖豪情，也意味着祖国大陆和港澳台几代影迷关于“何为男人”的共同认同。

《英雄本色》不知让多少影迷入了周润发的“坑”，从此彻底爬不出来

都怪发哥太耀眼，郭天王也是作孽……

之所以对大佬们念念不忘，是因为在他们身上，我们洞穿了人性的黑暗一面，也明白了人类对情义、对爱的永恒渴望。

大佬们不会把我们带坏。我们反而要感谢他们，点缀了这梦幻的观影人生。

· 就这？争议最大，却赢得最轻松· 他或许是跑得最快的教授！· 崔天凯和张文宏这是“履约”了？

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❸ 梁家辉个人资料,梁家辉个人资料

他凭借电影《垂帘听政》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《黑社会》、《寒战》四次摘得香港电影金像奖最佳男主角奖，是香港电影金像奖历史上最年轻的影帝。同时凭借《爱在他乡的季节》摘得第27届台湾电影金马奖最佳男主角奖;1992年主演法国电影《情人》获颁香港艺术家年奖演员奖，并打破法国电影两年来的票房纪录，他亦凭此片蜚声国际影坛。梁家辉的银幕形象多变，参与的影片类型跨度之大包括历史片、监狱片、文艺片、喜剧片、武侠片、黑帮片等，从严肃到搞笑，从痴情汉到大反派，他皆能胜任并刻画得入木三分，他是中国演技派男演员的杰出代表!也是戏路最宽广的演员之一。梁家辉在2005年12月前往南极考察成功而返，成为亚洲艺人登陆南极的第一人。

梁家辉，中国著名电影好厅演员，汉族，1958年2月1日生于香港，毕业于香港理工大学。2014.02.14主演的电影《北京爱情故事》上映。

个人经历

梁家辉1981年毕业于香港理工大学大学，毕业后在香港无线艺员训练第十期接受训练，后相继担任服装模特儿、杂志编辑。1983年在李翰祥导演的影片《火烧圆明园》和《垂帘听政》中扮演咸丰皇帝，并以《垂帘听政》获第三届香港电影金像奖最佳男主角奖，确立其在电影界之地位。90年在电影《爱在别乡的季节》中，凭着精湛的演出，夺得第28届金马奖最佳男主角。92年又以《92黑玫瑰对黑玫瑰》一片，再度夺得香港电影金像奖最佳男主角。94年获邀出任当年世界小姐选美会之大会评判。95年获卡地亚杰出人物奖颁授最佳男演员消袜蚂奖项。96年推出个人大碟《四面夏娃》。99年梁氏亲自监制及主演的电影《天上人间》更入选法国康城电影节参赛，甚受国际好评。

出道

他的演艺生涯，始于给周润发跑龙套。1981年，梁家辉考入香港无线电视台第10期艺员训练班，与刘德华是同学。在训练班期间，梁家辉到电视上跑过不少龙套。当时，无线电视台的各个剧组都会到训练班来选人客串。中选者名单，会在训练班教室外面的走廊上贴出来。那段时间里，梁家辉和刘德华的名字出现得最多。那次，他跟刘德华被选中，去为周润发主演的《千王群英会》配戏。当时已经成名的周润发演赌场老板，他们俩演周润发的打手。两人听说这次有台词，拿着厚厚的剧本一路兴奋地翻翻翻，终于找到自己的台词。

转折及辉煌时刻

梁家辉怎么都没想到，前一年跑龙套还被骂，下一年一脚就踩进了电影圈，一演就是25年，至今演了超过110部。1982年，当梁家拿埋辉接到李翰祥从北京打来的电话时，梁家辉以为李翰祥找自己去当副导演或助理导演。他觉得自己反正没什么事儿干，能够去北京玩整整一年，很兴奋。“反正跟着大导演，也不会吃亏。” 到了北京，李翰祥让他去剃个光头来演咸丰皇帝。拍完李翰祥的《垂帘听政》和《火烧圆明园》，26岁的梁家辉以《垂帘听政》捧回了1984年“第三届香港金像奖最佳男主角”，成为金像奖历史上最年轻的影帝。

遭封杀

由于《火烧圆明园》是开放初香港与大陆的合拍片，当 时两地关系很不好，而香港电影发行的很大市场在台湾，几乎所有香港电影的资金都来自台湾那边。当时台湾文化局有个规矩，凡是在内地拍过电影的演员，在台湾一律封杀。梁家辉年纪轻轻拿了影帝，一下子成了台湾当局的目标，台湾公司让他写悔过书，他就是不愿意。于是在台湾，凡有他出演的影片，一律不准进院线。不能进台湾的电影院，就意味着失去一大块票房收入，所以整个1985年，梁家辉没得到一份片约。结果失去了台湾市场，就等于没戏拍了。香港电影公司也不敢找他拍片。于是，在一出手就凭精湛演技征服金像奖的梁家辉就这样“下岗”了。这段时间几乎成了梁家辉演艺生涯中最黑暗的日子。事业不顺的梁家辉改行搞设计，用他自己的话来说就是“自己做生意，自己当老板”——和一群从事艺术的朋友一起在街头摆地摊做小贩，卖首饰和手工艺品，兼给无证小贩望风。梁家辉回忆说：“那时没戏拍，整天百无聊赖的，几个旧同学来找我，商量怎么赚钱。有个同学提议做小生意。我当时正摆弄着母亲脚踏缝纫机上的皮带玩，绕成圆圈，套上自己的手腕。同学就恍然大悟似的说，我们可以自制一些皮手镯去卖。后来我们就买了好些皮带子自行加工，做成了几十套皮饰物。晚上，我们就到最热闹的铜锣湾去摆摊叫卖。” “我们的顾客挺多的，有不少顾客果然觉得我面熟，疑惑地问我说，“你和那个演戏的梁家辉，真像。”我就笑着说，“我就是梁家辉啊!” 回忆当时的情景，在很多人看来一个影帝去摆小摊一定很落魄，但这个年轻的影帝并没有这种感觉， “人都要生活的，就算你考试的时候是状元那又怎样，我拿了影帝又怎么样，没戏拍还是要继续生活下去，这也是一种活法。” 梁家辉并没有感觉这有多么坎坷和辛酸，反而利用这段时间观察以摆小摊为生的贫民生活，倾听他们自己的一套语言，观察生活中的点滴，为自己的演艺创作积累生活经验和气息。“我的人生没有低谷。”梁家辉的态度从容而豁达。

解封

后来，梁家辉遭到台湾文化局“封杀”，最终能顺利解封，也与周润发有关。当时正值《英雄本色》和“小马哥”横扫台湾。周润发和狄龙带上同属新艺城公司的梁家辉赴台湾文化局的饭局。席间，他们对台湾文化局说，梁家辉是新艺城的人了。饭后，梁家辉就在台湾“解封”了。1987年他和周润发主演了《监狱风云》，用了3年的时间，他从周润发的背后转到了正面。

甘当演员

李翰祥曾经骂过梁家辉，“我要捧你成为一个明星，但是你却跑去当演员，没出息!”在李翰祥的眼里，明星要爱惜羽毛，要有光彩，要“有规范的一个框框”。但梁家辉却甘愿“没出息”，一直想当演员。“当演员是不计较角色的”，所以他接扮丑的戏、接搞怪的戏、接裸戏……只要那个角色的生活他没经历过。“我当演员，就是因为我要演别人，要过别人的活。我自己的活，我每天都在过，我为什么还要过自己的活?”

在1986年，李翰祥又找到了梁家辉，在《火龙》中演绎末代皇帝溥仪的后半生，饰演皇后婉容和妃子李玉琴的分别是李翰祥的两个女儿李殿朗和李殿馨。梁家辉和李翰祥一直维持着良好的私人关系。梁家辉称李翰祥为“师傅”。意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇看过《火龙》之后，想让梁家辉演溥仪的前半生，就是后来的《末代皇帝》。双方谈得很好，合约已经寄到了梁家辉手里。签合同前，梁家辉偶然和李翰祥说起这件事情。李翰祥一下子非常生气：“我为什么只能拍《火龙》，不能拍溥仪的前半生?就是因为贝尔托鲁齐给我律师信，说他买了这个书(溥仪自传《我的前半生》)的版权!” 梁家辉把合约退给了贝纳尔多·贝托鲁奇，附信一封解释：“我不知道你和我师傅之间的私人恩怨。另外，这个角色我已经演过了，不好意思。” 虽然合作不成，贝尔托鲁齐对梁家辉的印象很好。几年后，贝尔托鲁齐的同事兼好友让·雅克·阿诺想找一位亚裔的男主角，在欧洲和美洲遍寻不得。贝尔托鲁齐向他推荐了梁家辉，于是就有了后来的《情人》，为其演艺事业创出另一高峰，他不但获颁香港艺术家年奖演员奖，更以《情人》一片打破法国电影两年来的票房纪录，成功晋身国际影坛。

90年代，王晶以李翰祥以上两部清宫戏为蓝本拍了一部完全野史的《慈禧秘密生活》，力邀梁家辉出演男主角，不过这次饰演的是恭亲王奕䜣。

另外，1984年梁家辉也主演过一部谭家明的新浪潮电影《雪儿》在这部影片中，梁家辉第一次在银幕上 *** 上阵，足见其“新浪潮”的程度，此后更是一裸再裸，一发不可收拾，这也证明了梁家辉的一句话：身体的任何部分都可以参加演出。

1987年，在与林青霞合作主演的电影《夺命佳人》中，梁家辉饰演为了地位名誉丧心病狂地置妻子于死地而最终引火自焚的建筑工程师陈建生，梁家辉满脸的虚伪和骨子里的阴险让人不寒而栗; 1988年，梁家辉又在电影《天罗地网》中饰演了民国时期的巡捕;1989年主演麦当雄导演的改编自真实案件的名作《三狼奇案》，片中被羞辱时的忍气吞声，预谋时的痛快淋漓，行动时的胆怯迷茫，杀人时的惊慌失措，逃难时的落魄可怜，落网后的悔恨行刑时的揪心，梁家辉，郑则仕，徐锦江表演的高度投入真实朴素，让人心酸震撼!1990年，梁家辉和张艾嘉主演了根据同名小说改编的台湾电影《春秋茶室》扮演一个 *** 少女的老鸨姘头，影片我还无缘一看，不好评价，这里冒昧转两段观众的评价：1999年窦文涛采访梁家辉时，同为嘉宾的李纯恩说“梁家辉其实有一部很好的电影，是跟张艾嘉合作的。他演一个小瘪三，跟在老板娘 *** 后面颠儿。演得真好，入形入格，让我几乎看不起他。”;天涯论坛的ID“丁恬”说“梁家辉最厉害是搭档张艾嘉的《春秋茶室》，压根想不到那个台南乡下最乡土的混混居然是香港来的影帝，叹为观止!!!”。如此评价，梁家辉的塑造功力可见一斑!同年，又和张曼玉合作主演了深刻反映移民生活的影片《爱在他乡的季节》，饰演乡村教师赵南生，去美国寻找妻子，被精神失常的妻子误杀。梁家辉也凭借此片获第二十七届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

1991年，梁家辉参演根据漫画改编的电影《财叔之横扫千军》，饰演阴险残忍的日本特务坂恒正;同年在怀旧文艺影片《何日君再来》中饰演置身于抗日事业的地下党员梁森。两部影片中梁家辉的表演都深得角色神韵，让人信服。

1991年，改编自钟阿城同名小说、侯孝贤策划、徐克监制、严浩编剧导演、罗大佑作曲、梁家辉主演的《棋王》，作为当年香港国际电影节的闭幕影片惊艳影坛。大陆文革部分拍的严谨动人，包括梁家辉在内的所有演员的表演真实传神，让人难忘!尤其是梁家辉，一个香港演员能把文革时期的大陆人形象诠释的如此成功，实属难能可贵，让人叹服!梁家辉也以《棋王》和1992年的《92黑玫瑰对黑玫瑰》两部影片同时提名香港金像奖，最后喜剧风格的《92黑玫瑰对黑玫瑰》胜出，获得第12届香港电影金像奖影帝。

1992年，梁家辉主演了改编自法国作家杜拉斯同名小说的电影《情人》。影片公映后，梁家辉扬名世界，在法国，在英国，在日本，不计其数的女性为他痴迷，把他封为“法国王子”。梁家辉白色的身影，抑郁的气质，迷茫的神情，颤动的嘴唇，渴望却胆怯的动作演绎着欲爱不能的悲哀。他抑郁而含蓄，迷茫且深情，他们爱得痴缠，却无法长相厮守。抱着终生的遗憾，梁家辉为我们诠释了这样一句肝肠寸断的话：“他就在那儿，远远地坐在车后，那隐隐约约可见的身影，纹风不动，心如粉碎”。然后梁家辉还参与拍摄了关锦鹏导演的《阮玲玉》，饰演优雅温润的“粉红色”导演蔡楚生，和同样幽雅的阮玲玉蹲在地上，一样的心照不宣，一样的情投意合，那种默契，此时无声胜有声!这一年，梁家辉还主演了《新龙门客栈》，饰演一代名将周淮安，儒雅倜傥、沉稳机智、侠骨柔情、顾全大局。这种性格的诠释，正好糅合了中国人对古代将领和古典侠客的双重标准，作为一军统帅，必然是羽扇纶巾儒雅倜傥、饱览经书沉着在胸;而江湖侠客则是豪气万千仗义直行、侠骨柔情缠绵悱恻。君不见周淮安仰天大笑，一句“为这个没名没姓的年头干一杯”，道出了多少英雄豪迈;君不见周淮安颔首长叹，一句“人道乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深”，叙尽了多少儿女情长。大漠黄沙，忠奸对峙，总不免让人唏嘘感慨荡气回肠!一转身就是《水浒传之英雄本色》中英武倜傥的林冲，对妻子的情意绵绵，对朋友的肝胆相照，对朝廷的隐忍，对仇人的决绝，都让人忍不住拍手称绝，怎一个“帅”字的了!而相较《龙门客栈》之蛮横千户、《英雄本色》之粗鲁和尚，梁家辉的古装扮相和气质神韵都赋予了古代武者一种完全区别于绿林草莽的儒雅正统的气质和凝重的历史感，红颜薄命，英雄末路，这种风格正好吻合了传统的古典英雄豪迈壮烈的悲剧美。从这个意义上讲，梁家辉塑造的古代武侠形象是独一物二的!最让人大跌眼镜的是这一年的经典荒诞怀旧喜剧《92黑玫瑰对黑玫瑰》，向来文弱优雅的梁家辉摇身一变，成了片中活灵活现拿腔捏调的痴情警官吕奇，时而深情款款，时而挤眉弄眼，七情上面，又恰到好处，他的肢体动作和说话腔调都以成为了一种经典，梁家辉也凭借天才的搞笑表演第二次拿下金像奖最佳男主角奖。纵观世界电影史，也极少有喜剧表演得到过专业奖项的承认，可见喜剧表演对于演员的要求之高，难度之大!至此以后，喜剧表演就成为了梁家辉的又一种重要的表演风格，也成为梁家辉最深入人心的表演风格之一。

1992年，梁家辉主演的几部影片都堪称经典，从《情人》的性感《阮玲玉》的优雅，到《龙门客栈》的英武《英雄本色》的倜傥，再到《92黑玫瑰对黑玫瑰》的疯狂，表演的难度之高角色的跨度之大，是让人惊讶的。随着表演才能的不断挖掘、戏路的无限拓宽，梁家辉也渐远了曾经本色的自己。这一年，他的事业达到了一个高峰。

由于《92黑玫瑰对黑玫瑰》的成功，1993年和1994年，梁家辉主演了一系列恶搞喜剧，包括《东成西就》《追男仔》《玫瑰玫瑰我爱你》等，梁家辉用自虐甚至自贱的形象自毁的表演方式把人们心目中最丑陋、最滑稽、最不敢示人于前的东西，提炼到一个令人喷饭的情境中，让人忍俊不禁，达到娱人娱已的效果。最后应该指出的是梁家辉疯狂恶搞式的作品虽然为数不多，但是它做为大众化的商业片，却成了最让观众熟知的梁家辉电影。

在疯狂恶作剧的同时，梁家辉也主演了一系列生活气息浓厚的温情喜剧，成了长发不羁的香港市井风尘浪子。他是《新难兄难弟》中“我为人人，人人为我”、胸无城府慷慨仗义的楚仁;《风尘三侠》中放浪不羁女友无数却内心空虚的 *** 程仁;《锦绣前程》中生活落魄却自命清高最后终于领悟生活的鼓手失败辉;《大富之家》中说话结巴自闭内向终于鼓气勇气追求爱情的画家任求贵;《年年有今日》中和一见钟情的情人约定每年见面一次的有妇之夫钟有诚。这些生活喜剧通俗而又深刻，风趣而又充满哲理，让人反复咀嚼回味无穷。

经历了前连年的喜剧时期，梁家辉又回归了文艺片。1995年，和日本著名影星富田靖子合作主演了根据日本作家芥川龙之介的同名小说改编的电影《南京的基督》，饰演日本作家芥川龙之介;1996年，主演了陈逸飞导演的根据作家徐讦的小说《鬼恋》改编的海派电影《人约黄昏》，饰演民国时期的报社记者徐先生。梁家辉儒雅深情的文人形象又重新回到了银幕。1997年，和潘虹合作主演了中国第一部以卫星发射科研人员为主角的根据香港作家梁凤仪的同名小说改编的主旋律故事片《冲上九重天》，饰演航天科研专家姜山;和刘德华合作主演了麦当雄导演的台湾政治题材影片《黑金》，饰演黑帮立法委员周朝先。1999年，和刘青云合作主演了林岭东的《目露凶光》，并拍摄了独立制作《天上人间》;2000年，和吴君如合作主演了林超贤的黑色反江湖影片《江湖告急》，饰演黑帮大哥任因九;2001年，和蒋雯丽合作主演了反映东西方文化差异的《刮痧》，饰演已为人父的许大同;2002年，主演了台湾的宗教惊怂影片《双瞳》，和巩俐合作主演了《周渔的火车》;2005年，和任达华合作主演了杜琪峰的《黑社会》。

这一时期最给人意外惊喜的是梁家辉在黑帮片中的突破，一路文弱儒雅走来的梁家辉终于开始扬眉吐气大展雄风。在影片《黑金》中，梁家辉风云变色，“谁赞成，谁反对”，不怒自威气势逼人，梁家辉塑造的周朝先老谋而霸气、沉稳而内敛， *** 澎湃的表演几乎打破了所有人的眼镜，让包括影评人在内的观者啧啧称赞、心悦诚服。事实上梁家辉为了演《黑金》，为了周朝先那个角色，足足写了十几万字的传记!从人物的性格，到吃什么，喜欢穿什么，都有自己的理解。那，就是梁家辉的方法表演!这里的“方法表演”套用梁家辉的一句话就是“多了计算，少了即兴”，而这种表演在《江湖告急》中更是得以延续，为了配合场景烘托氛围，单是梁家辉的衣服颜色和搭配就有十几种之多，梁家辉把自己独特的冷幽默和秩序化的黑帮风格完美统一，塑造了任因久这个非常生活化的经典另类老大形象，也成就了这部独具一格的黑帮经典。个人认为《江湖告急》中的表演是梁家辉黑帮角色的集大成，是梁家辉表演的又一个突破。无怪乎梁家辉本人也感叹说：“有了这部戏，总算对得起子孙后代了”。在杜琪峰的《黑社会》中，梁家辉再做了次黑帮大哥，终于修成正果，拿了当年的金像奖最佳男演员奖。梁家辉三次出演黑帮大佬，嚣张霸道雄心勃勃的周朝先，行事乖张重情重义的任因九，飞扬跋扈骄横暴戾的大D哥，虽然风格截然不同，但是在本质上还是有许多共性，比如仪表堂堂衣冠楚楚、出手凶残毫不留情、和妻子感情深厚、下场让人同情等等。这三个形象饱满性格复杂的大佬形象，奠定了梁家辉在黑帮电影史上不可动摇的地位，有影迷评论说“梁家辉的一个周朝先就足以和周润发的小马哥平起平坐”“任达华演了一辈子黑社会，但一个周朝先就足以让他望尘莫及”等等，可见梁家辉塑造的黑帮大哥形象的深入人心。

三届香港“金像影帝”，一届台湾“金马影帝”，这一个个华语电影最高奖项的头衔，足以证明香港演员梁家辉在影坛中不可动摇的崇高地位!以《情人》一片跻身国际影坛的梁家辉，一直是香港演艺界的异数。他曾经以大胆 *** 戏和 *** 演出引起轰动和不少非议，但水瓶座的他认为，作为一个演员，他不仅不反对自己作任何的演出，反而希望自己的戏路能够多多变化，塑造各具特色的人物形象。他说：“我是一个比较喜欢自我挑战的人，我不希望永远停留在一个角色里面，或者是定型在同一类型的角色上”。那么梁家辉作到这一点了吗?他作到了。木星与海王星的相合令他成功地饰演过各种颇具人情味、也颇有光彩的人物，无论戏份多少，他总能给人种超凡脱俗之感。他可以是《情人》中英俊的绅士，也可以是《千王情人》中让人神魂颠倒的老千，他可以是《大富之家》中的口吃漫画家，也可以是《黑金》中的黑道老大。梁家辉所扮演角色的多样化，表演的生活化展现了他的另一种表演才能，也引起很多观众的共鸣。

然而，尽管他以出色的演技征服了观众，但与其他演员相比，梁家辉看上去更像是一个商人或者文人，有点孤傲、有点凝重深沉、甚至有点亦正亦邪，充满了矛盾。而事实上，太阳与天王星的相冲的确使梁家辉的生活充满了不可预知的变动与起伏：他曾经是第一个来内地拍片的香港大牌演员，也曾经是第一个走进欧洲的性感中国男人;他曾经荣登多个影帝宝座，也曾经蹲在街边与妻子一同作无牌小贩;他曾经一年之内拍摄十部电影，也曾经几年不露一面在家过老百姓的日子。

作为长期浸淫于娱乐圈的影帝，梁家辉是出了名的好好先生，虽然与无数漂亮女明星合作，却少有绯闻传出。金星、天王星与海王星之间形成的三刑会冲并没有使他整日胡混在所谓的桃色绯闻中，反到把对感情的不安份投入到他钟爱的事业中去(木星合海王)。在拍戏的过程中，他总是努力和女主角培养一种“情人”的感觉，有时甚至会沉湎于角色的状态中。但水星落在魔羯座的梁家辉毕竟是一个冷静、专业、有责任感的出色演员，因而总能很快清醒过来，跳出演戏时的状态。

不过对于木星合海王星处于多个三刑会冲顶点的人来说，梁家辉很有可能把自己的事业、人生与婚姻视为一出戏，而他在这部戏中扮演了一个“长久的角色”。至于他之所以能扮得如此成功的原因，大概要归功于太阳与金星的相合让他能够物尽其用，把金星带来的艺感融入到生活中去。梁家辉常用几句话来评价自己的人生经历“平步青云，善感多愁，幻想童年，婚姻如戏，虚伪情人，无奈人生，惟演是贤。”也许，梁家辉的演艺是一种生来就有的本能，也许用“人生如戏”一词来形容他再合适不过了。

20多年过去了，那个曾经在《火烧圆明园》中扮演皇帝的青年，如今已过了不惑之年，却依然风度翩翩，令人着迷。他的魅力，源自于他的幽默的语言和乐观的态度。梁家辉的心智在艰苦的环境中不断得到磨练。他对人、对朋友的关怀，早已凌驾于演出之上，这也是他的演出每每打动人心、带给人惊喜的最主要原因。因为所有动人的演出，“人性”才是最基础、最根本的! 2005年12月，前往南极考察成功而返，成为亚洲艺人登陆南极第一人。

从初登银幕的庙堂之高，到快意恩仇的江湖之远;从风尘仆仆的市井浪子，到风度翩翩的异国情人;从呆头憨脑的懦弱书生，到好勇斗狠的黑帮大佬，梁家辉塑造的电影形象几乎没有重复的痕迹，并且都能准确把握人物脉搏，做到人物性格和特定环境的和谐统一。而梁家辉也正是因为用一个“演员”的标准来要求自己，不计较名利和形象，在文艺和商业之间左右逢源双管齐下，所以才取得了表演上的不断突破创新，但是应该明确的一点是也正是因为这种标准，使得梁家辉没有在《情人》扬名国际以后称热打铁再接再厉多拍一些制作严谨的文艺作品以巩固自己的风格和地位，而是返港后疯狂地接拍喜剧片，寻求在喜剧领域的突破，结果却是严重影响了其在艺术上的成就和造诣，这一点是非常遗憾的。梁家辉在一次访谈中也曾说“好莱坞许多导演找我拍戏，可是他们对我认识不够，不考虑剧本和角色是否适合我，所以我都推了。”而梁家辉也意识到疯狂盲目地滥接片对其表演艺术追求的严重危害，所以从95年开始迅速减产，一年平均只拍两部电影，在一如既往拓宽戏路的同时，留足够的时间用以体验生活和揣摩角色。正是因为这样思想意识的成熟转变和对表演经验的吸取总结，沉寂良久的梁家辉才能再次崛起。三次获取金像奖最佳男演员奖，横跨香港影坛三十年，三种完全不同的表演方式，使梁家辉成为了中国演技派男演员的杰出代表!

他风趣幽默，相貌骨骼棱角尖锐却搭配得极有性格，极具古典神韵却又格外英气勃发。他多变，你完全看不透他是哪一类演员，他搞笑不比周星驰逊色，演的冷酷政客让你难辨真假，他胃口好从不挑肥拣瘦。他那完美情人般的臀部名动天下，可他不为名声所动，依然我行我素，在他看来名气不过是过眼云烟。他像孤傲不群的东邪似的难以捉摸，你根本无法猜测他下一步会怎么做。他不求名，演戏只是他的职业。他实际而又简单;直接但又含蓄。他拥有极强烈的人格魅力让你为之着迷。

他即使显得风流倜傥，也还是个温和的男人，他的魅力厚积薄发，又给人难以忘怀的真实感受，爱上他的人不是因为他的华丽与灿烂，而是被他不露痕迹的睿智所征服。温良平和随遇而安是生活中的梁家辉，但荧幕上的他却总是让人看不懂，黑帮老大，古装剑客，东方情人，儒雅书生，搞笑天才，在电影的江湖里没有人能像他那样能上能下，大俗大雅，百变无形，不拘一格。他是老上海街头的文艺小生，也是经典港片中的悲情英雄，他是主旋律电影里的抗日将军。有的人喜欢演自己，有的人偏爱演别人。梁家辉演过108个别人，他从不演自己...香港油麻地，上海弄堂，冲绳群岛，台北茶园，云南版纳，西贡码头，北京故宫，宁夏固原，你可以看到那么多不同的空间和时间，其中晃动着每个人物的悲剧和喜剧...

经典角色

《火烧圆明园》中的咸丰皇帝

《监狱风云》中的卢家耀

《棋王》中的王一生

《情人》中的中国富少

《92黑玫瑰对黑玫瑰》中的吕奇

《新龙门客栈》中的周淮安

《水浒之英雄本色》中的林冲

《东邪西毒》中的黄药师

《东成西就》中的段王爷

《黑金》中的周朝先

《江湖告急》中的任因久

《黑社会》中的大D

《寒战》中的李文彬