电影分镜如何融入漫画分镜_画漫画时分镜应注意什么

『壹』 漫画分镜头怎么表现有窍门不

首先，你应该明确分镜头的作用，分镜头是整个影片最初的展示，与文字剧本不同之处在于，分镜有画面提示，这就直观了很多，每个分镜头画面，更是最能够表现这个镜头内容的那一张画。所以，在画分镜的时候，我们最应该考虑的不是画的多么漂亮，线条多么挺拔颜色多么协调，而是这个镜头要说明什么，要表现什么，景别，摄法，动作，对白，时间，音乐这些都是要考虑的，只要这些问题表述清楚了，至于具体的人物场景画成什么样倒是无所谓，甚至所有的人物都用方块代替，里面写上名字也未尝不可（当然如果你的分镜要作为作业或者作品提供给大家那就不行了），所以你应该更多的去学习影视语言的知识，也就是镜头设计，手绘好不好不是最重要的，只要画的东西别人能看懂就行，也就是说，画分镜要看画什么，而不是看怎么画

『贰』 关于漫画分镜，求专业人士教导

漫画分镜 我不说什么了一看就明白 http://www.52mvc.com/showtopic-3101.aspx『分镜』一词源自于电影，在漫画上我们也可以将之称为『分格』。大家都知道的，漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画，及现在正在被研发的互动漫画，而，『分镜』则专被用在连环漫画上，它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色，意在将漫画里的事件的：1－『发生顺序』2－『观察角度』3－『事（物）件与事（物）件的关联』4－『节奏和情绪』5－『虚与实』诠释出来，将之编辑成我们所见的漫画。这就像写文章里的文法一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则，它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的，分镜漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并藉由这种规则诠释事件与对象，分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉，即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。那么，漫画的分镜和电影电视的分镜又有什么不同呢？电影和漫画各有其表现上的特性，电影利用连续影像与声音，而漫画则是利用图像及文字。我记得以前『天才小钓手』的作者矢口高雄先生告诉我：图像拥有情境描写的特性，而文字则拥有心理描写的特性，两者合而为一就是漫画。我这里再补充一下，一般人在看图像时会『思考』这图像背后所寓含的意义；而阅读文字时也会『思考』其文字所堆栈的影像。漫画结合了两者，意在『省略思考』，也就是说，看漫画是不需要动脑袋的，这是它的最大特性。表面上看起来好像是很简单的，其实看漫画不需要思考的意思就是画漫画极端需要思考。一位漫画创作者必须把我上段所描述的那五点诠释得非常清楚，因为一旦有不清楚的地方，读者就必须思考，一旦读者开始思考，这部漫画的阅读就会造成停顿，读者的情绪也会中断，为了避免这样的情形发生，创作者必须熟练分镜的技巧。尽管漫画真正的起源算是在欧洲，（有人说中国的春宫图画应该才是漫画的始祖，它兼具了文字图画甚至连续的特性……但，我们这里先撇开它不谈。）目前为止，分镜观念最精致也最复杂的仍是日本漫画。它在分镜上的突飞猛进发生于漫画鬼才手冢治虫对于连环漫画的改良，现在其漫画出版社仍有专业人材不断地研究漫画表现上的更大可能性，不过，它的基本观念仍是不变的。

『叁』 漫画分镜要怎么画才好

漫画中的分镜简单来讲就是漫画中分的小格子所表达的内容一个漫画是由一个个小格子里的图画拼凑出来的就像电影是由一个个片段剪辑所组成的一样分镜就是讲一个连贯的动作拆开成不同的画面比如一个踢腿的动作在漫画里要表现它的分镜就可以简单用两个画面“踢腿”和“收腿”来说明中间的动作可以省略所以要画好分镜首先就得掌握这个动作或者剧情什么是主要的，什么是次要的次要的省略主要的画上你可能分不清楚什么是主要什么是次要主要就是这个画面你不画的话别人看不懂次要就是就算你不画别人也能看出你想表达的东西记住分镜最重要的——只画主要的这样分的镜头才是最精最好的就拿上面例子来说踢腿动作如果光画踢腿或者光画收腿，那么别人看不懂你这个动作是在干什么所以这两个分镜必须得画，是主要的次要的就是你在踢腿和收腿中间在加个腿在半空中的镜头虽然同样能表达踢腿这个动作但是不画仍然能表现画了反而增大漫画的分镜会造成画面繁琐，而且你画起来也吃力

『肆』 漫画中的分镜是什么怎样画好分镜

漫画中的分镜简单来讲 就是漫画中分的小格子所表达的内容 一个漫画是由一个个小格子里的图画拼凑出来的 就像电影是由一个个片段剪辑所组成的一样 分镜就是讲一个连贯的动作拆开成不同的画面 比如一个踢腿的动作 在漫画里要表现它的分镜就可以简单用两个画面“踢腿”和“收腿”来说明 中间的动作可以省略 所以要画好分镜 首先就得掌握这个动作或者剧情什么是主要的，什么是次要的 次要的省略 主要的画上 你可能分不清楚什么是主要什么是次要 主要就是这个画面你不画的话别人看不懂 次要就是就算你不画别人也能看出你想表达的东西 记住分镜最重要的——只画主要的 这样分的镜头才是最精最好的 就拿上面例子来说 踢腿动作 如果光画踢腿或者光画收腿，那么别人看不懂你这个动作是在干什么 所以这两个分镜必须得画，是主要的 次要的就是 你在踢腿和收腿中间在加个腿在半空中的镜头 虽然同样能表达踢腿这个动作 但是不画仍然能表现 画了反而增大漫画的分镜 会造成画面繁琐，而且你画起来也吃力 希望专业的回答能给你满意的答案 有什么不懂的欢迎追问采纳哦

『伍』 画漫画该怎样分镜

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『陆』 画漫画分镜有什么方法技巧，有什么要注意的有没有专门讲漫画分镜的书或者教程

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『柒』 电影分镜与动画分镜的联系。

浅析角色动画分镜切换 关于角色动画中的转场，排除特殊情况下的特效转场外，其实有统一的规律，可总结为： 场景转换时，一般用淡入淡出即可。镜头转换时，采用硬切换。 那么何谓场景转换？何谓镜头转换？ 例如，画面从一个足球场切换到房间里，很显然，所描述的内容发生了巨大变化，情节发生的地点有了根本的变化，这就是场景转换，此时采用淡入淡出即可。 当情节发生在同一场景中时，例如某角色正接电话，突然电话从手中掉落，然后镜头硬切到地面，特写手机落地的过程，这就是镜头转换，采用硬切换。情节是发生在同一场景中的，但由于手机从手中滑落时，观众很自然的会想到手机会落地，于是镜头硬切到地面附近，给了观众一个答案。 再换一个角度来比较。场景转换，是将观众的思维从一个地方，带到另一个地方，可以说是主动的牵引观众的思维。而镜头转换，是顺着观众的思维走，如果镜头转换背离了常人的思维模式，则动画会让人摸不着头脑，让人看不懂，成为一个失败的作品。

『捌』 怎样做好漫画分镜

我对于漫画的分镜有所了解，我的感觉是：1、多看漫画故事，这样时间久了对想画的故事就有了变成连续漫画的条件反射。2、多看做的比较好的电影，这样对于主画面的分镜角度也有个大概的印象3、分镜的大小，可以变现故事进行的时间长短，重要和不重要的画面。4、故事连续性，你要先画故事小分镜，然后多阅读画好的分镜，觉得卡的地方进行反复修改，这样可以很快进步的。5、多练习。亲，以上都是我自己的心得体会，希望你尽快掌握故事分镜。

『玖』 漫画分镜的技巧

１－镜头： 把重点放在两种镜头：『特写』和『全景』。 特写用在清楚的仔细的描写某样对象， 也许是角色的表情，也许是定时炸弹上的定时器，而这对象在故事中不能被忽略， 我们就用特写来画它。而全景用在交代状况，什么人在什么人的什么地方， 他们又在干什么，我们用全景，也就是把所有该表演的对象都放进镜头里， 它能让读者知道现在故事里的这一堆对象的实际关联及动作，位置。 ２－阅读顺序： 日式和台式漫画的阅读是由右至左，一个格子里若出现了两个人物， 你希望读者先看到的人物就得摆右边，而后让读者看到的就摆左边， 对话的顺序也需按着这顺序。也因为这样的方向性，若一个人物『跑进』场景里时 ， 我们就画他从左边跑到右边，这样和读者阅读的方向相反，能产生『出现』的感觉 ； 反之，若该角色正『跑离开』场景时，就画从右跑向左， 这样读者就会顺着他的方向移动。 ３－布局： 起承转合，只是制造一种阅读上的规律。起，一个振奋的画面， 一个新角色的出场或是一个爆破的场面；承，快速地告诉读者， 刚刚的那角色那场面到底怎么回事；转，伏笔，一个角色忽然看到了什么而脸色大 变， 或一个新登场的黑影，让读者期待看到发生的事情的真相；然后合，把事件讲清楚 ， 让读者获得满足。 以上是对于分镜初学者的练习方向。有了这些技巧做基础， 日后要再更进一步研习高阶分镜便可如鱼得水， 学员们除了理解分镜的逻辑及规律之外， 最重要的仍是实际操作练习，并请朋友们阅读自己的作品， 仔细听取别人的意见加以思考，做为下一次创作的经验， 当这些技巧熟稔之后便可随意变化出更活泼的表现手法了。 这是基本技巧，想要熟练还是要多听取读者意见并加紧练习，比如什么地方看起来很混乱，什么地方画面不紧凑等等~当然首先你自己要看着舒服!麻烦采纳，谢谢!

『拾』 画漫画时，分镜应注意什么

利用分镜头，将电影的手法运用于漫画中。主要是要描绘故事场景。不规则尺寸的分镜框：以页为单位，将分镜头串联，表现故事情节。通过分镜头的形状的大小与切分来表现时间的长短、场景的跨越和时空的转换。以电影镜头出发，理解与漫画分镜头的转变。镜头的景别 景别指摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。可分以下几类：远景——表现远距离的人物及广阔范围的空间环境；全景——表现人物全身及周围的环境；中景——表现人物膝盖以上的部分；近景——表现人物胸部以上的部分；特写——表现人物、物体或环境的细部。电影摄影中还沿用着其他一些景别名称，如“大远景”、 “大全”、 “小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特写”等等，是以上5类景别的更细致划分。镜头分为不同的景别，是为了按照电影艺术的特殊表现方式，根据表现对象的大小远近、内容的主次轻重，给予恰当的表现，以达到准确地叙述和艺术地描写之作用。各类景别相互依赖,不可分割,同时，又各自具有不同的功能。如远景、全景可以整个地展示人物动作、广阔的环境及其相互关系,在表现群众场面、运动场面,显示人物行为与精神气势，描绘气氛、意境等方面具有较突出的表现力。特写、近景表现的内容单一、集中，可以将对象放大，不仅再现、描绘得特别清楚细致，而且具有突出与强调的作用。中景长于展示人物之间、人物与环境之间的交流和关系，在叙述内容时起着重要作用。镜头的角度 指拍摄时摄影机与被摄对象之间的角度。一般可分为平、仰、俯以及正、侧、反几种。可以单独使用或综合使用，种类变化多样。角度是镜头画面构图的重要因素，有着丰富的艺术表现力。如仰拍镜头，对象显得高大、雄伟；俯摄镜头，对象显得矮小、空旷；正面拍摄，画面庄重、平稳；侧面拍摄，构图生动。镜头的运动 电影艺术发展的初期，镜头都是固定拍摄的。大量使用移动摄影，是近几十年的事。摄影机的运动方式可归纳为如下几种：摇——中心位置不变，向纵横各方向摇摄；推、拉——利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄；伸、缩——利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同；移——不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄；跟——跟随一个或数个运动着的对象拍摄；升、降——在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。各种方式可以单独或结合起来使用。用这些方式拍的镜头，分别被称为摇镜头、跟镜头、升降镜头等，总称为运动镜头。镜头的运动与被摄对象的运动结合起来，组成了电影场面调度。它们使画面更为生动、丰富，增强视觉动感，有助于形成富于表现力的艺术节奏与气氛。