李安如何评价王家卫的电影_张艺谋说王家卫是天才导演你认为呢

⑴ 连李安导演都直呼"天才”的王家卫导演究竟有什么过人之处

相信大家都听说过李安这个名字，这可是中国有名的导演，在中国一说到大导演，最先想到的就是李安，我们平时看的电影只能称为电影，然而李安所拍摄的电影其真的可以称为艺术，像这种艺术品在我们的日常生活中真的不多见，所以说李安的名气才会有这么高，毕竟人家是用心在创作。

当时还曾经传出王导拍摄电影是不用剧本的，直接随心拍摄，在王导的镜头下许多的明星都能够将自己的演技发挥到极致，所以说他拍摄出许多的好电影，许多的经典电影让我们到现在还流连忘返，有时候王导对演员十分的苛刻，必须将每一个细节都处理得非常的完美才能结束，这也是其过人之处。

⑵ 如何评价王家卫的电影《花样年华》

《花样年华》是个精致的艺术品，很多回我都想触摸它，但又不敢，因为实在太过精致。精致到你看一辈子，大约都不会厌烦，都会有新的认识和发现。王家卫大约是一个优秀的社会学家，他把人际社交，人的心理看得有点透彻。我认为《花样年华》在影坛的地位会越来越高，大约很难有第二部艺术电影取代它的位置，能够把爱情将得如此迷人，是影片中有诸多细节，每一个细节都让人惊奇和迷人。时间的表达，蒙太奇的组接，甚至服侍，甚至声音，太多了，《花样年华》大约可以用一本专著去解读，也真的需要一本解读这部电影的书。这篇文章，笔者想分享的是一个细分的主题：禁忌之爱。

《花样年华》实在太多精妙，遗憾的是我自己学识太过浅薄，不能把那些零零碎碎的想法整理得非常系统，分享给喜欢这部电影的人，多读书吧！真心的希望中国电影可以更多地出现这样的好片。

⑶ 王家卫的《东邪西毒》为什么评价那么高好看在哪里

有人把《东邪西毒》形容为“半生缘”，它更多的不是腥风血雨的江湖，而是有血有肉的人之常情。所以剧中的每一个侠客好像都不那么古道热肠，侠肝义胆，他们骨子里流淌着的还是王家卫拍都会电影的那股子文艺而又小资的调调。所以洪七可以带着老婆闯荡江湖，所以慕容嫣（慕容燕）明明是同一个人却可以精分成两个，所以盲武士是注定回不了家的失明人……于是，这部脱胎自金庸武侠小说的电影虽然有着同样的人物名字却丝毫没有原著的影子，却反而更像是古龙笔下那个有着万种闲愁的江湖，用剧中欧阳锋的台词来说，不过是一个人的两种身份罢了。《东邪》中真正出现的武打镜头寥寥无几，作为一部反传统的武侠电影，王家卫描述的武林是更加内化的，他在影片中运用了大量的人物独白以及横摇镜头，着重刻画每一个人物的内心波动。原版的《东邪》在影片一首一尾分别有两场三四分钟的分量颇重的打斗场面，其中还穿插着梁朝伟饰演的盲武士决战马贼和张学友饰演的洪七与马贼的对决，这几场打戏都堪称经典，拍打戏时王家卫对于当时担任武术指导的洪金宝沟通是只讲戏而不讲招数：“梁朝伟的那场戏有一个重要的点就是时间，随着时间的变化光影也会改变，透过梁朝伟的眼睛可以看出来，他的剑是越来越沉重的。所以我们运用了大量的慢镜头，慢镜头并不是为了让人感觉飘逸，而是要让人感到沉重。而张学友饰演的洪七，刚出乡下出来，初出茅庐不怕虎，他的戏就一个快字。”这是当时拍打戏的两个宗旨。《东邪》的英文名是Ashes of Times，意为时间的灰烬，在王家卫的江湖中，最厉害的不是武功，而是时间。王家卫说他拍《东邪》的时候看到一句话：“情若连环，恨之流水。”这是苏轼《沁园春·情若连环》中的一句词，大致意思是感情像是连环一样解也解不开，恨却像流水一样东逝，这恰恰也是王家卫拍《东邪》的初衷。因为剧中张国荣饰演的欧阳锋的台词“如果你不想被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人。”而西毒与张曼玉饰演的嫂子之间的情感纠葛也源于拒绝与被拒绝，所以很多人解读《东邪西毒》是一部关于“拒绝”的电影。

⑷ 如何评价王家卫

评价如下：

王家卫的电影是一个具有独特的、或者说是虚无的世界，虽然根据影片不同时代的设定、空间的设定也不同，但是他描写的世界总是一样的。他以别树一帜的电影触觉和细腻的感情刻画写闻名遐而。

王家卫无疑是东方城市语境中被现代性主题炮制出来的一个边缘、虚空、荒诞、孤寂的精神世界里最深入、最尖锐的体验者，同时，他通过把这种体验注入到最通俗、最泛滥的大众文化形式而获得的强烈的张力。

早年经历：

王家卫出生于上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区），5岁的时候跟随父母移居香港，身为海员的父亲远赴马来西亚后留下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘。

王家卫在香港理工学院（后改名为香港理工大学）读平面设计时，他曾一度疯狂地迷恋上了摄影。毕业后，王家卫因为从事所学专业工作不太久，就用业余时间加入了TVB（又名为香港无线电视台）的制作培训班的编导组学当编剧。然而他并没有在流水线般的无线台呆多久后就选择了离开无线，从事编剧为生。

⑸ 如何评价王家卫的电影

王家卫导演的电影独具一格，王家卫舍弃了传统电影的线性叙事结构。在叙事中，王家卫把更多的笔墨放在了人物的状态和情感，淡化了人物的背景，甚至模糊了故事应有的逻辑，并在叙事中特意设置大量的留白，用留白去调动观众的想象力，从而达到了千人千面的效果。可以说，王家卫风格的电影，是话语电影的一大新尝试，在华语电影中具有重要意义，也具有极高的艺术价值。

⑹ 急求：王家卫与李安的比较！

王家卫的电影有点意识流的感觉 据说王家卫拍电影都不用剧本 想到什么就拍 感觉很乱 但都围绕一个主线 或者表达同一个意思 就像《东邪西毒》《2046》《花样年华》《重庆森林》..初看没什么其它电影般的那张清晰的故事情节 但是总能给人震撼 很多想象空间..王家卫的电影也不容易看懂.需要用心看.李安 华裔好莱坞导演 个人觉得他的电影总是以大制作 表现出人性的一面 情节主线较王家卫清晰.如《断背山》表现的只是人们不齿的同性恋 这种在常人看似不怎么的主题 在李安拍出来却很有不同的感觉 《卧虎藏龙》虽是一个武侠片 但也表现人们内心第地方很多..《色戒》也是如此.

⑺ 如何评价《一代宗师》

对于一部影片的考量，通常参照必须的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。王家卫在电影中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗电影观众的围剿。作为反类型的作者电影的代表，王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正能够用来叫做电影的电影，正因，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，能够称其为诗意武侠。在《一代宗师》中，这种诗意首先表此刻王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。在这部反映“逝去的武林”电影中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，人物有始无终的原因。于是有人质疑，影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”？对于一部电影来说，这样的追问未免过于匠气。谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的电影？大师级的导演往往都是言在此而意在彼。作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》一向被当做武侠片的一个标杆，如果扒下武侠这个外衣，其实李安表达的是他电影的一贯主题——“欲望”，只但是这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖，而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉；王家卫也对武侠有自我的明白，“武侠就是功夫，功夫就是时刻”。如果要高度提炼王家卫电影一贯的主题，那就应是——“时刻”，从这个角度来说，李安是欲望大师，而王家卫则是哲学诗人。在王家卫的电影中，时刻从来是打通的，无论主角是武林高手还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是立足于当下人的情感状态，用诗意的语言去表达人生的“沧桑”（侯孝贤归纳自我的电影是表现人的苍凉，王家卫则认为自我的电影表现“沧桑”）。时刻感一向是贯穿王家卫电影的1条细细的红线。他的很多电影都会让咱们思考时刻的存在。有的电影名字本身就具有是时刻感，比如《2046》（1997+50-1），《花样年华》……大部分电影则会透过人物的情绪状态让咱们关注时刻的流逝，比如《阿飞正传》中对一分钟兄弟姐妹的明白，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一齐，正因你，我会记住这一分钟。从此刻开始咱们就是一分钟的兄弟姐妹，这是事实，你改变不了，正因已经过去了。”；在《重庆森林》中，金城武每一天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期；《堕落天使》中的一个天使从来不放下任何跟人磨擦的机会，正因他认识到，“每一天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的兄弟姐妹或者是知己”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让咱们重新开始”，同样，《一代宗师》讲武林是假，讲人生的沧桑是真。咱们宁愿坚信，王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理，“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、“世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选取留在我自我的岁月里了”，这些道理，连同王家卫之前的电影台词，勾连成一片王氏金句名言……作为影像诗人的王家卫，他的电影从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑，这是王家卫独特的电影美学。就如同不就应用小说的标准要求诗人作诗，咱们也无须要求王家卫务必给人物关联和故事结构一个说法。在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的理解习惯，使用了通俗的编年体作为时刻上的结构，以避免人物存在的无所依据，但是王家卫依旧没有放下自我的风格，在每个时刻的节点上，不一样的人物呈现不一样的情感状态，而在将来的4个小时版本中，王家卫会把这个风格化放大，他倾向于章回体小说的结构，如此一来，人物线会更加斑驳，人物的情感状态以及人物关联会更加缺乏表层的因果关联。这是现代电影的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。除了在叙事上的超脱传统之外，《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的电影充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站段落，是叶问大展拳脚的那个雨夜场景，是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时刻驻足。宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一齐过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时刻，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也透过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将咱们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自我，见天地，见众生！”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不一样阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么个性。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”（大意）。“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想，它同样能够被用来为王家卫做注解，为了自我心头的这口气，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了八年，并三度更改档期，只为了心中的那片武林。好电影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面时代，王家卫以苦行僧般的修炼，让咱们看到了机械复制时代的大师修为。

⑻ 王家卫的电影哲学是什么

知名的中国导演有很多，但是能让之为天才导演，能让同行导演都称赞有加的只有一人，那就是王家卫。王家卫的电影充斥着晦涩、隐喻和高深莫测，看似用简单的故事线，却诉说着极其深刻的道理，他的电影能让人又爱又恨。

虽然说王家卫导演的电影每一部都有不同的故事和背景，但是他制造的电影构造却都是拥有同一个特点，那就是虚无的世界。王家卫擅长用独树一帜的电影镜头来刻画出一种虚无的高深莫测感，但是如果细看，又能够感受到电影当中想要表达的晦涩、隐喻的道理。所以王家卫的电影总是让人又爱又恨，感觉自己看懂了，但是又好似没有看懂，无论看多少遍王家卫的电影，心里永远都有一种被吸引的感觉，王家卫也用电影塑造出了他这种特立独行的风格。

王家卫的电影是高深的、晦涩的，但也是通俗易懂的。他的电影往往用非常隐晦和虚无的框架来构造出一个独特的世界，但是懂王家卫的人一定能够看得出他想要表达的世界，对于王家卫来说，他的电影原则就是做到极致。

⑼ 张艺谋说王家卫是天才导演，你认为呢

现在被人们熟知的导演有很多，比如说李安、张艺谋、王家卫、陈凯歌等，他们都是比较知名的导演，而且是具有代表作的。张艺谋曾经在一档节目上评价过王家卫，说他是属于天才类型的，而自己是笨鸟先飞的。虽然张艺谋非常谦虚，但是他对王家卫的评价我是认可的。王家卫的电影很有层次，有些东西是可以触发人心灵的，只不过近些年有些电影不行了。

3、近些年各大导演的作品

在早些年的时候，王家卫、张艺谋等人的作品，都是值得一看的。可是近些年有些不同，王家卫监制了《摆渡人》拉低了自己的形象，张艺谋也没有太多的作品。现在很多导演的作品，都比不上当初了，这也是影视圈的一个遗憾。

⑽ 李安如何评价王家卫的电影

做电影，我不是天才啦，我最多算个人才在我这辈导演里，真正的天才是王家卫（李安和张艺谋对王家卫的评价真的是超级高