电影如何改变我们的生活方式_电影是如何对群众文化生活和社会产生影响的

『壹』 有没有哪个电影真实地改变过你的生活或观念

《肖申克的救赎》改变了我的观念，让我明白了许多。

这部影片让悲观者继续前进，无助者得到力量，傲慢者心生敬畏，绝望者看到希望，迷茫者开始思考。

『贰』 电影作为第七艺术如何影响我们的生产生活

我们可以通过一部电影去感悟之前没有接触过的事情，同样的我们可以自由的对于这个电影发表自己的观点。有的时候看得多了以后，你自身的品味，或者说感知度也就会不自然的上升。这一点的作用其实和其他的一些提升自己素质的艺术活动是相通的。电影其实就是增加了我们接触不同事情的通道，即使是知道自己在很长的时间内不会过着如同故事里面的生活，但是我们可以通过电影，以一种上帝视角去看看别人或者是这种生活中的人究竟是怎么一回事。

『叁』 电影是如何对群众文化生活和社会产生影响的

大多数的电影都是除了具有基本的娱乐功效，还能做到寓教于乐，以情感人，用电影中的人物形象和故事情节向人们揭示什么是真善美，什么是假丑恶，教育人们要孝顺父母，尊敬师长、团结友爱；用好人终有好报，坏人坏事终有报应等结局告诫人们要做好人好事，教诲人们害人终究害己等道理。如电影作品《妈妈再爱我一次》，通过讲述妈妈秋霞艰辛养育小强的艰难及失去小强后成为疯子后仍深深思念小强的牵挂向观众展示了伟大的母爱，同时，通过小强对妈妈的眷恋和孝顺传达了要孝顺父母的口号。这种母子之间割舍不断的亲情强烈的震撼了观众的心灵，洗涤了受社会浮躁喧嚣、急功近利的作风污染的灵魂，有效的换回了大众对亲情、家庭的愧疚与回归。据演“妈妈”的演员杨贵媚说，在《妈妈再爱我一次》播放后，她因为拥有了极高的支持度———去打车，司机不肯收钱；去住店，服务生抢着要帮她买单。由此可见，这位“伟大的妈妈”深深地感动了观众，以致于在现实中也受到了尊敬和爱戴，观众对她尚且如此，不难想象对自己的母亲会有多温情。再如电影《冯志远》通过对真人真事冯志远老师在宁夏省中宁县教书育人42年，培育出上万名学生的感人事迹的讲述，歌颂了冯老师无私奉献的精神，同时让观众在媒体大量揭发师德沦丧的局面下看到教师还有正面的形象，让人们认识到我们教师这个行业虽然存在害群之马，但是我们社会高尚的师德依然存在，教师这个称谓依然是那么的高尚，依然值得我们尊敬。（2）文化方面，电影能促进一文化的流行与发展先说台词方面。一部电影经过热播后，其中一些经典的台词往往会被人们记住并广泛流传，成为人们的日常用语，这些幽默诙谐又不失道理的话语让人们加以利用，或自嘲，或忏悔，或狡辩…..大大了丰富人们的生活，甚至会成为一时的流行文化，这也是电影成功的标志之一。如《少林寺》中的“酒肉穿肠过，佛祖心中留”、“走如风，立如松，坐如钟，睡如弓”；再如《大话西游》中的“经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”都是经典台词中的经典，至今都被人广泛应用。再谈谈电影内容方面。再以《少林寺》为例，1982年的拍摄的《少林寺》向世人展现了少林功夫的魅力，致使社会上掀起了学武热潮，甚至波及海外。这事少林寺声名远扬海内外，从以前的破烂不堪，门可罗雀到现在的恢弘气派、门庭若市，海内外游客慕名而来，这不得不归功于电影《少林寺》的积极影响。

『肆』 以电影为代表的视觉文化对人类生活的思维方式、感官方式造成了哪几个方面的冲击

影响

世界图像这一概念，不足以分析已变化和正在变化着的情境。急剧倍增的形象不可能统一成一个单一的供知识分子静观的图像。视觉文化试图寻求在新的（虚拟）现实中行之有效的方法，以便把握对抗日常生活中的信息危机和视觉爆炸的关键。

用米歇尔·德·塞托的话来说，视觉文化是一种战术，而不是一项战略，因为“战术属于战略”。执行一种战术要充分考虑到敌方的情况以及我们生活于其间的管制社会。尽管有人发现战术的军事含义不得要领，但可以说在持续的文化战争中，战术对避免失败却是必要的。

恰如早先对日常生活的探索强调消费者从大众文化角度为自己创造不同意义的方式一样，视觉文化亦将从消费者观点来仔细探究后现代日常生活中的各种矛盾心理、各种裂隙，以及抵抗的场所。

后现代对现实的解构不是在先锋派的工作室里，而是在日常生活中完成的，正如情境主义者从报纸上收集那些貌似常态但却稀奇古怪的事情一样，我们也能借助大众视觉媒体看到日常生活现实的大崩溃。

在20世纪80年代早期，像舍瑞`莱文（Sherrie Levine）和理查德·普林斯（Richard Prince）这样的后现代摄影师，试图通过征用别人拍摄的照片对摄影的本真性提出质疑。

对摄影再现真实的理论的否定，已成了像《世界新闻周刊》这样的杂志和其他更受人尊敬的出版物谈论通俗文化的一个主要话题。

摄影在这样一个可疑的社会风气中发挥着效力：O.J.辛普森的律师很可能驳斥这样一张照片是伪造的--照片显示他的当事人穿着杀手穿的、不同寻常的鞋子，为此，他必须再找出另外三十张甚至更多的照片。单独一张照片已无法代表真相。

同样，某些人们看得特别痴迷的电视连续剧与现实也毫无共同之处。肥皂剧构造出相似的情景：一个失散已久的双胞胎兄弟与家人重逢几乎不会引起议论，一个人物的死亡也决不意味着他或她下周将不再回来。

用希区柯克的话来说，是因为肥皂剧是不真实的表演，而不管它表现什么。肥皂剧也许是最为国际化的视觉形式，它博得了如俄国、墨西哥、澳大利亚和巴西等各个不同国家的全民性的关注。在全世界，真实的东西每时每刻都被颠覆着。

上面，利奥塔对康德崇高理论的修正赢得了普遍赞誉，这是没有问题的。一方面，康德认为所有的非洲艺术和宗教都是“微不足道的”，因而都不屑一提，因为它们与他所想象的崇高相去甚远。

但对于偏见极少的人们来说，非洲雕塑诸如浑身铁钉的恩凯思（nail?ladennkisi）这样的神灵形象，它们正是创造了崇高感融快感与痛感于一身，而且，非洲雕塑也是由展现不可见事物的愿望所激发形成的。

视觉文化研究试图描述马丁·J.鲍尔斯（Martin J. Powers）所说的“一个微型（fractal）网络，其中充满了来自全球的种种模式”。上述非洲雕塑的例子对这种研究方式形成了重大挑战。然而，鲍尔斯并非简单地为一个包括一切的全球性视觉形象网络辩护，而是强调了全球网络的力量差异。

今天，必须承认，视觉文化仍然是一个西方谈论西方的话语，在那一框架内，正如大卫·莫利（DvaidMorley）提醒人们的，“重要的议题""是如何思考现代性，不是特指或必然指欧洲……只是碰巧如此”。

从历史长河来看，欧洲美国人--用日本人的说法--在相对短期内支配了现代，这个时段可能正走向终结。简言之，视觉文化的成败可能有赖于它从跨文化角度思考问题的能力，要面向未来，而不是把后视镜般的人类学文化研究方法作为传统，亦步亦趋。

(4)电影如何改变我们的生活方式扩展阅读

科斯洛夫斯基（德）在《后现代文化---技术发展的社会文化后果》P143提到“不是艺术应适应技术，而是技术的发展应适应文化及人文情境，这是当今所要求的”---这充分说明，后现代社会实际上在科技与人文的立场上采取了折衷的态度并力求在文化中寻求二者的平衡点，注重技术的精神含量。因此以“后工业为基础的”后现代社会的研究（包括电影研究）有必要向文化研究视角转移。

首先技术的进步在现代社会导致了功能主义的繁荣，这体现在现代建筑的简约风格与批量的廉价上，按科斯洛夫斯基的说法（P142），现代功能主义建筑导致了两个问题，一方面，“在六七十年代尚能有广泛影响的美学风格，由于其力图摆脱历史主义的桎梏，是历史的东西（建筑的历史文脉）正在危险的丧失，今天不仅成为平庸之作，而且愈益失误”。

另一方面，现代的建筑环境“使人们囿于一个技术的、远离自然的、城市化的世界中”（如香港的水泥森林），这导致人与自然的隔膜，也使科技与人文关怀之间的平衡受到破坏，即“人自身必须不断去适应技术或在技术中感到自己完全是多余的”。

面对科技与功能主义对人文环境的异化，后现代电影或选取历史、怀旧的场景来唤起观众对历史感的审美兴趣以承接社会文化的历史血脉，或（刻意地）着力突显影片建筑与背景环境的非人文性特征以衬出科技理性的冷漠与作者的焦虑。

在这个意义上说，后现代电影与后现代建筑是殊途同归的。虽然后现代建筑倾向于在功能、审美与历史地域文脉之间追求一个平衡点以表现建筑发展的折衷，但后现代电影并不倾向于直接将这种折衷的思想映现其中，它与反衬的效果相比要单薄得多。

另外信息与传媒技术的革新和发展也在社会经济结构的转型中发挥着重要作用。希尔指出，新的媒体科技至少在两方面对人的社会经验与主观认识的重塑产生决定性效果。

一方面，媒介信息与图像通过先进的跨区域传播平台（e.g.Internet & satellites）的过剩散布正在逐步导致时空概念的空前压缩与紊乱，并致使区域文化与个体身份认同的建构趋向于淡化其原本明显的空间地域性特征（如民族特色文化）。

这个趋势很容易被联系到“全球化”概念的文化领域，并由此出现了后现代电影对待文化全球化（文化帝国主义）的三重态度：

首先，后现代电影倾向于揭示（反对）理性的商品作为消费文化的符号对人性本真的抹杀。

其次，对文化全球化采取保守（容忍）的态度，通过电影中的杂揉、并置、空间重叠等手段，打着多元文化的幌子追求帝国主义文化的全球均质，把全球文化统置于西方的文化意识形态之下，有多元之形而无共荣之实，这虽有利于文化（后）殖民主义的推衍，却也是揭露文化殖民本质的最佳映衬。

第三个态度就是面对文化全球化的趋势，第三世界电影所采取的去同而求和的方针，同的反义词是和，不是异，对于全球化与民族化来说，双赢的结局不是同，而是和，也就是同中有异，异中求和。

新媒介与新技术的另一方面效果体现在人对社会文化、现实观念的转变上。按照Baudrillard的阐述，我们正越发地生活在一个新的世界中，在这里，以信息复制和图像传播为基础的社会再生产秩序正逐渐代替以劳动力和物质生产为基础的旧工业秩序。

图像和信息符号正在成为我们了解现实的主要来源。我们正生活在一个被复制和仿造了的世界中。我们无时无刻地被广告、影视、信息爆炸所笼罩着并置身于“超现实”之中（1975）。对真实的证明显得那么不可能，因为我们所掌握的一切都只是复制品而已。

从这个角度来看，电影对于复制的概念有着广泛的理解和体现，小到对经典段落的模仿（或戏仿以突出其互文性的消解意义），大到对整个影片的时代背景的旧貌还原与历史追溯，甚至是夸张地再现场景与话语环境……这一切都或多或少地引导我们对现实、历史以及自身认识层面的再生产的真实性抱着一种怀疑的心态。

参考资料来源：网络-视觉文化

参考资料来源：网络-后现代主义

『伍』 你看过什么电影使你的生活发生了改变

1《肖申克的救赎》主演：弗兰克·达拉邦特 推荐词语：自由

当你被困在体制化的笼子里，几乎看不到挣脱的希望时，你会怎么做？

在这个世界上，绝大多数人注定要活在平庸的生活中。

他们可能有一份体面的工作，回家后，或许能吃一顿丰盛的晚餐，还有一位美丽的妻子，周围的人也比较尊重他。

有时他们和家人一起旅行，钓鱼，篝火晚会，春天阅读几本书，在夏雨滂沱里漫步海滩。

但是，他们眼中看到的世界，是一辆规格相似的汽车，是一棵高大的树，一张试卷，毫无乐趣的童年。

我们提前进入了中年人的生活，一个对自己的孩子寄予希望的枯燥乏味的中年人，一个即将死去的老人。

『陆』 你觉得电影和电视对我们的生活产生 了什么影响

电影和电视艺术已经成为人们日常生 活中不可缺少的重要组成部分。电影 和电视以其特有的方式带给了人们欢 乐，让人们更便捷地了解世界。思想 内涵深刻的电影电视艺术可以向人们 宣传良好的道德品质和人生观、价值 观。同时电影和电视也是国家进行政 治宣传的好途径。因此，电影和电视 对人们的日常生活以及国家乃至世界 的政治、经济、文化等产生了重要的 影响，将人类带入了一个高度文明的 新世纪

『柒』 看电影行为对我们生活的影响

那天偶尔跟朋友谈起如今的人际关系，从六步理论聊到什么是朋友之间的关系，之后达成共识就是“君子之交淡如水”，朋友之间，尤其是男人之间，朋友的概念，不需要太多的繁文缛节，只要有本质上的尊重与承认即可。不知道什么时候起，我心中对朋友的定义有这样一个特点：可以许多时日不曾联系，但是只要有任何需要帮助的地方，只要在能力范围之内，无论多大的事情、或者需要经过多少曲折途径才能完成的事情，都在所不辞去做，结果反馈给对方只有一句话：已经办妥了。只有一句话：行，或者不行。这种简单的思路不仅仅是我个人想法的总结。回想起来，这种形式可能原本在自己的想法中有一点点模样，但具体地明朗起来，是源于电影《教父》。2001年才看到的经典。当时觉得相见恨晚。现在回头看，它帮助一个单纯的孩子形成了男人的大致概念：严谨、自律、守信、团队、有原则。直白地说，影响到我的做事风格。它在我相对幼小的心中树立起一种标尺。另外，一个副产品就是让我意识到社会是存在“亚”态的——“亚制度”、“亚规则”、“亚方法”。解释一下：社会自组织形式中，规则以舆论、法律等形式出现，为了大多数人的共同利益，形成一种公众契约——这也是法理学中所说的立法之本。但是，当法律或者说是规则的直接执行者滥用了特权、导致弱势群体蒙羞或者受难的时候，谁来主持正义？或者，当一群都不遵守公众秩序的人，not aboveboard，边缘的人在我们周围，如何维持大家都正常生存下去？亚态的环境，需要有亚态的秩序。在《教父》里，表现为黑帮的力量（展现为主持正义的）——好，你受冤屈了吧，法律搞不定吧，我去帮你搞定！同样，《美国往事》让我思考伙伴之间，什么东西是最珍贵的。你可能成功了，就像那个当了“贝利部长”的Max，但你所有浮华的成功表面掩盖之下，最终仍然是旧日那些情谊带来的心结。在各种标尺之下的所有的忠诚和背叛，最终只有时间可以涤荡掉混淆耳目的部分，去伪存真，只剩下你最终明白的最重要的部分。但是可能为时已晚。所以这个沉重而深厚的故事教会我们，要从现在开始思考长远。你是否珍惜了你所拥有的友谊？而不是为了所谓的、误入歧途且背离内心的荣耀？与此相通的还有《闻香识女人》，阿尔帕西诺饰演的上校，质问所有的学生与陪审： 在出卖朋友和获得利益之间，到底选择什么？就像困扰少年查理那个问题:tell or not tell？在电影里，瞎了眼睛但是伟岸的将军原话中提到：“社会变了，人们都......”要知道这部电影是很早的一部电影，但是这句话在现在说出来仿佛也刚刚适合：“社会变了”——每个年代的人都以为社会变了，而且道德沦丧、正义不存——这也正是为什么每个年代都有那么一大群怀旧的人——这表明什么呢？我想来想去，觉得其实社会没变，说社会变的人，都是同样那么一群善良、正直、单纯的人，在他（她）眼里，“过去的时代”才是理想的年代，才是黄金时代，但是他们真正向往的，并不真的是“过去”，而是一种纯真和善良。电影不仅仅教会我们重情义、向善，更多时候会给一个人一生带来巨大影响：《莫斯科不相信眼泪》中的主人公卡捷琳娜勤奋的形象，成为那个年代许多年轻人奋发学习的榜样，如果你像我一样是80后出生，可以问问身边的在那个年代为数不多的高考成功的前辈；同属经典的《夺宝奇兵》背后的故事更加感人，1981年，三个12岁的小孩看了《夺宝奇兵》之后，非常痴迷，决定把电影中每一个镜头依照原片重拍，工具是简单的手提摄影机、手工做的道具和一只小狗。这部片子在陆续拍了7年之后，被斯皮尔伯格看到，他看完非常感动，亲自写信说，“我看到你们在你们的《夺宝奇兵》中倾注的想象力与原创力，我十分感动，并且由衷祝贺。我希望尽快在大屏幕上看到你们的名字”。也许就是因为他的肯定，2004年，一个好莱坞制片人将他们拍摄这部片子的过程拍成电影，而且剧本由著名编剧Daniel Clowes亲自操刀。如今这三个少年已经长大，据说都从事电影行业，而且颇有成就。电影的影响，有时候甚至是公众社会的赫然反应。《可可西里》直接导致了藏羚羊保护区的建立；《星球大战》引发的民众思考（貌似现在许多好莱坞电影都或多或少想引起人们思考危机降临美国时，人们该怎么办），导致里根总统“星球大战”计划的出台，带来的副产品是激光、制导、信息技术等等科技在强大的国家经济支撑后盾下迅速发展，然后一系列转化为民用的产品诞生，从而在一定程度上影响到今天我们生活与生存的方式；另：最近看到介绍“电影社会学”的定义：研究电影的社会功能、电影与社会及观众的相互关系的学科。电影社会学研究特定社会和观众的需求对电影艺术家创作的规定和影响，研究电影现象的内在过程、内在结构以及观众需求的演变而引起的艺术风格变化等问题。电影社会学作为一门科学学科，开始于英国J．P．迈耶1945年出版的《电影社会学》，另一英国电影理论家R．曼维尔的《电影与观众》也被认为是这方面的重要著作。60年代末至70年代初，随着西欧社会大动荡，人们对电影与社会、电影与政治等关系问题日益关注，在西方电影研究界突破了过去引为常规的对电影的纯艺术分析，出现了各种各样的社会学电影理论，这使电影社会学的研究对象和范围有所扩展。在苏联，70年代以来，也很重视这方面的研究，并设立了专门的电影社会学研究机构。————我想，这也正是我这样的“俗眼看”所感兴趣的吧。