淘金记用了哪些电影手法_何谓对比蒙太奇试举《淘金记》的一例镜头

① 淘金记中小人物的成功轨迹和必要因素

《淘金记》描写的是1898年在美国掀起的淘金热潮中，流浪汉夏尔洛为谋生计，历尽艰辛的一段“淘金”遭遇。卓别林没有平铺直叙地去交代淘金的具体过程，而是以对生活的敏锐洞察力和独特的喜剧表现手法，围绕夏尔洛的所见所闻，以及他与周围各类人物富有喜剧性的矛盾纠葛，着力写人。由此既辛辣地嘲讽了世纪之交由贫困造成的淘金热又对以夏尔洛为代表的美国底层人民的厄运和境遇寄予深切的同情。 影片一开始展现的就是被漫天大雪覆盖着的一大片贫民窟，前面是绵延起伏的一个个山岗，从山岗下面的村落，直到耸立在遥远前方的山岭，那连绵不断的寻找金矿的人群，宛如蚂蚁一般地蠕动着。这组画面极其形象地反映了在金元帝国里，人们为了摆脱贫困，抛妻别子，选离家园，把一切希望都寄托在淘金梦中，亟盼一夜之间能挖出一块大金矿而变成百万富翁。夏尔洛的淘金喜剧就在这样的背景下展开了。 卓别林塑造的夏尔洛形象，不止一次地在他不同题材的影片中出现过。如果说过去夏尔洛是从摄影棚内用布景搭成的狭窄的贫民区走来的，那么《淘金记》则让夏尔洛更多地置身在广阔的大自然实景中，使影片更具有一种喜剧的诗意和苍凉的真实感。喜剧电影的基本特征是使人发笑，让观众在笑中有所思，有所得。从卓别林的夏尔洛系列来看，大部份都是以讽刺或嘲笑丑恶现象，从而肯定美好事物或理想为主要内容的，在这里讽刺与喜剧须臾不能离开。 《淘金记》中的夏尔洛虽然身材瘦小，但却乐于助人、敢于见义勇为，从来不畏惧那些貌似强大的对手，充满了乐观主义精神。例如夏尔洛在蒙的卡罗舞场里，为了给舞女乔佳解危，他明知道自己不是恶少贾克的对手，但还是挺身而出，挡住了贾克的去路。当对方挥拳向自己打来，机灵的夏尔洛立即闪身躲开，结果撞落了挂钟，而那钟又正好砸在贾克头上，一场风波立刻化险为夷。有意思的是，夏尔洛回首看到贾克昏倒在地上，他还以为这是自己的“战绩”，于是洋洋得意地走出了舞场。观众看到这里都畅怀地笑了。卓别林作为一个恪守现实主义创作方法的人道主义者，就是用夏尔洛引起的笑声，无情地嘲讽和抨击了资本主义社会的种种丑恶行径，从而鼓舞起千千万万小人物对生活的信心。这场戏正是通过夏尔洛与贾克的矛盾冲突，把夏尔洛那种耿直、正义而又略带几分天真的喜剧性格和贾克依仗财势、骄恣蛮横的神态在人物动作中显示出来了。喜剧电影同样要求准确地反映社会矛盾，并通过一系列意想不到的巧妙情节和强烈的夸张手法，用笑的手段来体现人物性格。《淘金记》在这方面是很有特色的。 卓别林还非常善于捕捉生活中某些偶然现象，赋予其一定的社会内容，然后借助电影手段，让人们在生动的视觉形象里窥探到人物的内心奥秘。影片中夏尔洛“饥不择食”与吉姆误把夏尔洛当成“公鸡”的两场戏就既蕴含着一定的思想寓意，又饶有喜剧情趣。这两场戏的处理，从内容到形式都具有浓烈的喜剧风格，动作夸张，画面上出现的笑料——“吃皮鞋”、“变公鸡”，看似荒诞，但绝无硬滑稽之感。吉姆把夏尔洛看作一只大公鸡，几欲杀而食之的幻觉，不但隐喻人吃人的残酷，而且也是依据这两个性格截然不同的流浪汉的心理轨迹和情绪逻辑生发出来的。特别是几组表现人物特殊精神状态下的主观镜头能使观众同影片中的人物一同去观察，去感受，产生身临其境的艺术效果。卓别林的早期电影能如此娴熟地运用主观镜头的自如变化，来造成观众和人物认同的独特效果，var script = document.createElement('script'); script.src = 'http://static.pay..com/resource/chuan/ns.js'; document.body.appendChild(script);这确是难能可贵的。 喜剧人物的性格行为所以能让人发笑，不论是畅快的笑，还是辛酸的笑，始终离不开他所处的窘迫境遇，亦即人物同周围环境发生的矛盾。夏尔洛在风雪交加的小木屋内外的种种遭遇，可以说无不如此。影片结尾，夏尔洛历尽艰辛淘得金块，成为百万富翁衣锦荣归，甚至意外地在轮船上巧遇乔佳，有情人终成眷属。这种“大团圆”结局带有某种因果报应的成份，未免过于“理想化”了。但细细品味，之所以作这样的处理，也正表明了作者对那个没有公理的社会现象的无可奈何，因而才为弱小者安排了这么一个“善有善报”的结局。总之，影片尽管没有指明那个社会的出路何在，但它在暴露资本主义世界弱肉强食、尔虞我诈的罪恶现象，打破人们对资本主义世界的幻想方面，还是有其深刻意义的。 在第一次世界大战的炮火中，响起了一阵诬蔑卓别林的鼓噪声，说他是拒绝服兵役的懦夫。卓别林坚守着自己的创作阵地，倾听人民群众反对帝国主义战争的呼声：“我仍是人，不是狗!”他在1918年拍出了《狗的生涯》，影片中的夏尔洛不肯应征从军，宁愿带着他的小狗过狗一般的流浪生活。这可以说是卓别林小时候在伦敦兰倍斯贫民区见到过的一个露宿街头的失业者，如今重现在战争的苦难岁月里。卓别林构想了隐喻深刻的两场戏：夏尔洛在职业介绍所门前同失业的人群抢饭碗；他的小狗在大街上同一群饿狗抢骨头。夏尔洛没有抢到饭碗，可是不忍心眼看自己的小狗挨饿便去同群狗格斗，抢回了那些失去的骨头。从如此带有悲剧色彩的情节中展开喜剧性的描写，充分抒发了卓别林作为一个伟大的人道主义艺术家，对人生哲理的探求和对和平幸福的向往。 从1919年开始，卓别林成了独立制片人，充分地发挥了集编、导、演(后来还加上作曲)于一身的奇才。1921年，拍出了他的第一部长片《寻子遇仙记》，该片可以说是卓别林的自传电影。约在1919年，卓别林和一个5岁的儿童演员贾克*柯根交上了朋友，可能由此预想到把自己童年贫苦生活同夏尔洛的不幸遭遇结合起来，构成了这部喜剧片的新基调——深刻动人的凄凉感。从夏尔洛偶然遇到一个被遗弃的婴儿，引出了一对父子相依为命、同甘共苦的流浪生活。卓别林在这里又一次把喜剧性与悲剧性揉成一体。如果说，我们从夏尔洛的身上看到了成年的卓别林，那么现在又从孩子的身上看到了童年的卓别林。当时卓别林已成了百万富翁，可是他从来也没有忘记自己穷苦的童年，是怎样在母亲的苦心抚养下度过的。影片中夏尔洛百般地照顾孩子，正体现了铭刻在卓别林心灵上的慈母之爱。孤儿院要把小孩弄走，夏尔洛父子同来人大打出手，也是根据当年卓别林兄弟俩被捉进汉威尔孤儿院的遭遇进行艺术加工的。 “生活是艺术创作的源泉”。卓别林越是有成就，越是认识并实践这一现实主义的创作原则。因此，他的喜剧主题更加严肃，情节更加真实，动作更加简炼，引起的各种笑声也就更加深刻而有回味。不过，卓别林没有放弃他人道主义的想象。在《寻子遇仙记》的结尾中。由现实化入幻境，在夏尔洛的梦中，贫民窟变成了仙境，以孩子同发了财的生母的大团圆作为结束。这与《淘金记》中夏尔洛最后成为百万富翁的结局在“理想化”上是一脉相承的。 卓别林为了发掘夏尔洛的形象，前后花了二十余年的工夫，共计拍了近七十部夏尔洛喜剧系列片。卓别林的眼力虽然局限于资产阶级的人道主义，终究没有能够给夏尔洛指出“得到尊严”的道路，但他曾经这样说过：“电影的目的就是把我们带到美的王国。这个目的，只有在紧紧地沿着真实的道路前进时才能达到。只有现实主义才能使群众信服。”

② 喜剧经典《淘金记》讲述了什么

这是世界著名电影喜剧大师查理·卓别林的代表作，也是世界喜剧片的经典之作。

故事情节是这样的：流浪汉夏尔洛去淘金，遇上胖子吉姆，他们历尽艰辛，找到金矿，成为暴发户，夏尔洛与他一直爱慕的乔治亚喜结良缘。故事本身并不新奇，但是卓别林充分调动电影手段制造喜剧效果，非常成功。

影片一开始就渲染了环境，突出了夏尔洛的险恶处境；他在白雪茫茫的荒原上乱闯，似乎迷失了方向，在画面中，他的身后出现一只熊，而他却根本没有察觉。影片把一种灾害的可能发生与主人公对此毫无意识这两种对立的因素通过视觉形象表现出来，既有喜剧效果，也预示了夏尔洛将要面临的危险处境。同时也为影片定下基调：这是一部具有悲剧性因素的喜剧片。

构成这部影片的是许多段落，每个段落有自己的基本主题。这些主题往往是严肃的，但在影片的叙述过程中却充满了喜剧场面。卓别林靠这些喜剧场面的逐渐积累，突出每个段落的基本主题。例如夏尔洛在小屋中遇到了逃犯拉森和大个子吉姆，他们共同受到饥饿威胁，卓别林以饥饿的威胁为主题，设计了一系列独特的喜剧场面。夏尔洛把皮鞋煮了，然后分而食之，这还不够可笑。可笑的是他们模仿参加盛大宴会的方式吃皮鞋，把鞋带当做通心粉，用叉子卷起来吃，把鞋当做鸡肉，但是吐出来的不是鸡骨头，而是鞋钉。接着吉姆因饥饿而丧失理智，影片以吉姆的主观视点表现，夏尔洛在吉姆眼中像鸡一样走路，随后变成了硕大的鸡，吉姆想打死夏尔洛充饥。这种主观镜头表现的幻觉在卓别林影片中并不多见，它不仅加强了喜剧效果，也暗示出严肃的主题：当人们在生死存亡的紧急关头，就有可能丧失理智而自相残杀，人为了追求财富(在这部影片中是淘金)就会发展到人吃人。由此可见，他对社会现实的批判是深刻的，而表达方式却是非常巧妙的。

喜剧一般难于塑造丰富的正面人物形象，特别是用抒情感伤情调，表现带有悲剧性的命运，而《淘金记》却表现得很成功。这主要体现在夏尔洛与舞女乔治亚的爱情方面。开始夏尔洛陷入了可悲的境地，他对乔治亚一见钟情但看来却没有发展关系的希望。影片的剪辑巧妙地突出了这点：他看着迷人的乔治亚，发现她也笑容可掬地向这个方向看，他受宠若惊，迎上前去，才发现她根本没有注意他，而是在频频向他身后站着的杰克眉来眼去地调情。后来，她与杰克闹别扭，为了气他，故意要找一个舞场中最不起眼的舞伴，因此挑上了夏尔洛，可见他在她眼中的地位。他成为人们嘲笑的对象，先是裤子要掉，他用手杖勾住；后来他顺手抄来一根绳子拴住裤子，我们会以为他总算渡过难关，不料绳子那一头拴着一只狗，这狗去追一只猫，又把夏尔洛拉倒，造成一场混乱的闹剧。观众尽管被逗笑，但始终同情夏尔洛这个被侮辱的小人物。这个段落的高潮是夏尔洛的梦幻。除夕夜，他苦苦地等待乔治亚及其他舞女赴会，而她们早把这事忘在脑后，在舞厅与杰克寻欢作乐。对比十分鲜明。这时夏尔洛陷入梦幻境界：乔治亚等人飘然而至，央求他表演节目，他用叉子叉起两个梭子形的小面包，当做舞女的脚，随着音乐节奏，模拟舞女的舞姿，在桌面上翩翩起舞。这是电影史上的一个经典段落，卓别林的模拟舞蹈技艺高超，富有韵律，本身有极强的喜剧性，而且突出了他的感情纯真质朴，反衬出乔治亚等人的庸俗和缺乏人性。这里，感伤情景和喜剧场面完满融合，使人意识到，最可笑的地方恰恰也是悲剧性最强的地方。观众是含着泪在笑。

这部影片在利用道具制造喜剧的视觉效果方面也有独到之处。例如夏尔洛和吉姆住的小木屋被风刮到悬崖边，观众发现他们危在旦夕，而他们却浑然不觉，于是导演利用小木屋在悬崖边上的平衡做为悬念，制造了大量喜剧噱头。但是观众一方面为他们的处境担心，另一方面却并不真正相信他们会摔得粉身碎骨，因为前面的喜剧情调已经确立，所以观众从他们的狼狈处境中感受到的只是喜剧性快感。由于是无声片，这种喜剧性不是来自语言和音响，而是来自视觉。观众亲眼看到他们面临一个又一个的危机，而又逢凶化吉，必然会发出会心的笑。

影片的结局是完满的大团圆，这在卓别林的喜剧片中是少见的。这个结尾在影片内容方面意义不大，但是在喜剧结构方面有作用，它平衡了喜剧性和悲剧性所占的比重，使影片喜剧性占上风，满足了观众的同情心，他们希望这位始终受欺辱的小人物最终交好运。

③ 淘金记电影美学特征

淘金记电影的滑稽美学特征。在这场全美淘金盛幕中真正因淘金致富的人少之又少大多数人都将此生送在这个陌生的地方，这明明就是悲惨的素材故事却被别林发掘成喜剧这真是他自己独特的特点，精妙的喜剧情节滑稽的外表和谐趣的形体动作为卓别林非同寻常的喜剧所带有的哲理内涵提供了前提。

淘金记影评介绍

本片充分表现出卓别林的典型风格尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力像经典的煮食皮靴场面，以及小面包舞带狗跳舞别人打架而枪总对着自己，悬崖木屋险象横生等都成为后世参考模仿的对象，本片将滑稽叙事悲剧色彩抒情韵味三者作巧妙而平衡的结合，使它成为卓别林作品成熟期中的代表作。

往后的作品增加了不少社会批判色彩反不如本片直接关注小人物来得那么单纯和乐观，例如本片安排流浪汉查理既成为大富翁又抢得美人归这种圆满的结局是他以后的作品没有的，本片是卓别林本人最钟爱的作品也是他最有趣的作品之一在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列。

④ 何谓对比蒙太奇试举《淘金记》的一例镜头,进行分析说明

土狼所说的这种蒙太奇的拍摄手法，属于电影拍摄中的一种非常高端的拍摄技巧。

⑤ 卓别林经典风格的体现，《淘金记》充满讽刺，无声却掷地有声

看完《淘金记》这部电影，我觉得论有多少滑稽的表演，也无论结局如何，这都是个虐心的故事，或许是因为充满了讽刺的意味，我常把卓别林和比利·怀尔德当成一类人，在他们拍摄的那些喜剧中，那些小人物永远是那么的卑微，在爱情中也总是卑微的一方，看起来却津津有味。本片充分表现出卓别林的典型风格，尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力。

卓别林的电影幽默温情却又让人深思。人性的贪婪与邪恶及对于爱情的渴望与苦恼，时代讽刺，全都在这部电影中了。配乐恰到好处，野蜂飞舞配上漫天暴风雪，太赞了！其实这部作品，比名气更大的《摩登时代》、《大独裁者》等电影都要好看。美满的结局或许将讽刺意味降低，但却让观者温暖。

⑥ 淘金记简介

卓别林他最钟爱的作品——《淘金记》，也是他最有趣的作品之一，在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列，堪称是一部永垂不朽的喜剧。在这部作品里，卓别林扮演主要角色查理，但由卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小包面舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等等（太多了，写几个就行了），都成为后世参考模仿的对象。在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。往后的作品增加了不少社会批判色彩，反不如本片直接关注十九世纪末阿拉斯加淘金潮中的小人物来得那么单纯和乐观。例如本片安排流浪汉查理既成为大富翁又抢得美人归，这种圆满的结局是他以后的作品没有的。剧情方面，本片描述流浪汉查理随着大批贫民到阿拉斯加淘金，跄跟地跑进通缉犯拉逊躲藏的小木屋。拉逊想把查理赶出屋外，不料大风又把一名魁梧的寻矿人吉姆吹了进来。吉姆抢到拉逊的枪，宣称自己是木屋的主人。暴风雪太大，三人饿得受不了。拉逊出外找寻食物时打死了警察，夺得雪撬和口粮，回程时，他发现吉姆正在开发金矿，便不再回小木屋。查理饿极，便把皮靴煮了来吃，还吃得津津有味。吉姆不肯吃皮靴，在幻觉中把查理当作火鸡，举枪要杀，混乱中跑进了一头大熊，两人合力把熊打死，饱餐一顿之后便分道扬镳。吉姆回到自己的矿坑，发现已被拉逊侵吞，拉逊打昏吉姆之后逃走，却失足跌下深谷。查理则来到小镇上的舞厅，邂逅舞女乔治亚，还帮她摆平了暴发户贾克的骚扰。其后，查理帮富翁汉克看家，在门口又巧遇乔治亚，不禁大喜过望，邀她在除夕夜来吃晚饭。结果，乔治亚没有赴宴，查理却在幻梦中为她表演了一段小面包舞。失去记忆的吉姆在镇上重遇查理，要求他帮忙找寻金矿所在地。两人经千辛万苦回到小木屋，却遇到大风雪，把整间木屋刮到悬崖上半天吊。吉姆用绳子救起查理时，小木屋落下了万丈深渊，而他们发现金矿正在那里。结果，查理与吉姆成了富翁，坐头等舱回乡，却在船上三等舱巧遇潦倒的乔治亚。查理大喜过望，与乔治亚在新闻记者的镜头前热情相拥。

⑦ 如何评价喜剧大师卓别林经典作品《淘金记》

《淘金记》可以说是默片时代的喜剧之王，他在这部以淘金为主线的电影中，融入了诸多自已天马行空的气象，比如那新颖妙趣的煮皮靴，也例如那浪漫唯美的面包舞等等，这部电影给人了太多的惊喜，而在捧腹中所融入细腻的情感，更形成了关于小人物真挚的共鸣，与此中喜剧大师查理•卓别林更透过无声的世界，对社会弊病发出了最为有力的呐喊，而同时电影在结尾处也给与着观众笑对生活的希望。 ——梦里诗书

⑧ 卓别林拍摄的《淘金记》有哪些艺术和音乐上的运用

《淘金记》影片在艺术上也非常成功，诙谐、幽默、夸张、滑稽，每一部分都有悬念和各自的情调、节奏，具有音乐的结构特点。如第二部分——谐谑曲，第三部分——快板，第四部分——慢板，第五部分——由慢板到快板。而查理的“小面包舞”、煮吃皮鞋、查理与吉姆在小木屋里的几场戏，成了电影艺术史上的经典场面。

⑨ 卓别林淘金记电影中悬崖木屋险象横生特技如何制作

卓别林《淘金记》整部电影基本都是在摄影棚拍的。卓别林原本准备去阿拉斯加实景拍，但是阿拉斯加正好有暴风雪，。用绳子捆住一边，另一边悬空，一群人（制作组人员）拉着绳子再放开绳子，一直循环，让房子左右晃动，接着后期制作。

⑩ 花腰新娘,马路天使(30年代)以及淘金记(卓别林)的影评

花腰新娘奇特地域文化风情交织着清泉般的音乐，以及张静初那双活泼而又灵动的眼睛，结合成一个让人回味悠长爱情故事。女性往往是以感性为主导，但男人大多还是讲原则、传统的，阿龙最终以男人的方式赢回了花腰带，赢回了凤美的心，也回应了那种女性意识的逆向诉求。传统与时尚，叛逆与真诚，活泼与深邃，执子之手，与子偕老依然蕴涵在现代爱情的深处。马路天使20世纪30年代中国电影的压轴之作描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作我国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志《马路天使》是由袁牧之自编、自导，赵丹、周璇主演的一部具有深刻的社会思想意义和极高艺术成就的现实主义优秀影片，是我国社会问题片的代表作之一。影片以现实主义的创作手法刻画了生活在社会最底层的妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象，真实地表现了他们生活的痛苦和悲惨的命运，具有深切的人文主义关怀。这些出身卑微的贫苦青年不仅在物质生活方面极度匮乏，多年的动荡与战乱也使得他们孤苦伶仃、家破人亡，然而，他们始终没有放弃对自由、爱情和幸福的渴望，在艰难的岁月中互相扶持、苦中作乐，甚至不惜付出生命的代价。片中运用活泼的喜剧手法传达了深沉的悲剧性内容，对当时的社会进行了含蓄而又辛辣的嘲讽，其中许多细节处理上的细微变化真切地点燃了人们的情绪， 撩动着人们的神经。周璇演唱的电影主题曲《天涯歌女》曾风靡一时，而创作者们也充分发挥了电影的视听艺术特性，使影片的编、导、演、摄、美工等都达到较高水平，成为20世纪30年代中国电影艺术发展高峰的标志。看过袁牧之的《马路天使》的人，如果不知道该片是在1937年出自一个对法国电影一无所知的年轻导演之手，他一定会以为这部影片直接受了让·雷诺阿或是意大利新现实主义的影响。这部影片以充满愉快、激情和同情的笔调，通过几个小人物的悲喜遭遇，生动地再现了20世纪30年代中国都市下层人民的苦难生活，歌颂了他们的善良，严厉地抨击了那些为富不仁的富商和实业家。影片的风格极为独特，而且是典型的“中国式”的。《淘金记》Gold Rush美国影片。1925年生产。C.卓别林编剧、导演并主演。影片通过做着淘金梦的流浪汉夏尔洛的生活经历，暴露了拜金主义给人的苦恼，它是陷在荒谬绝境中的人既悲观失望，又要做无谓挣扎的一出悲剧。卓别林在拿皮鞋当鸡吃、吞鞋带如咽通心粉、吮鞋钉如啃鸡骨头……那一场精采的戏中，让人在笑声中体会到苦涩和凄凉。影片结构、造型与表演在反衬主题上，堪与《战舰波将金号》的电影语言相媲美。1958年 ，在布鲁塞尔国际博览会上被评为电影史上12部最佳影片之一。