电影里光线如何营造气氛_光线是如何决定影片的整体气氛和情感基调的

『壹』 1、在影视作品中照明，包括自然光和人工光照明，是怎样体现画面的空间纵深感，物体的立体感和物体表面质感

影视照明在影视作品中占据着重要的地位 不同的灯光 都将会大大改变影视作品所体现出来的涵义不管是明暗 还是位置 强弱 色调 甚至是速度都能表现出意想不到的效果~ 现代科学技术的飞速发展，使影视拍摄如虎添翼，大量高科技手段的应用，轻而易举地实现了过去很难想象的影像画面，特别是电影胶片技术特性的提高以及电视摄像机科技水平的大幅度提高，使影视创作的空间更大,尤其是对照明光线技巧的施展，提供了更广阔的想象空间和余地。因为光线是摄影造型的主要元素。具体而言，胶片性能的提高、数字和高清摄像机的出现以及先进灯光器材的普遍使用，使照明工作能轻而易举地满足拍摄的要求(满足曝光)。那么，这时的照明师该怎样花费更多的精力和手段达到影视作品更高的艺术追求和境界呢？本文就此略谈一点个人见解。一、端正态度，全面思维电影电视是一门综合性的艺术，它涵盖了文学、戏剧、音乐、美术、化妆、服装、道具、摄影及照明等门类，而且相互之间有着密切的联系。一部影视作品的诞生是各个专业部门紧密合作的结果，是各个部门艺术创作的集合。照明，作为这一综合艺术中很重要的一个环节，他在人物性格的塑造、环境气氛的营造，画面质量的提高等方面起着举足轻重的作用。是当代电影追求艺术效果的重要技术指标。这就要求照明师必须端正态度，充分认识到自己的责任之所在，要通盘考虑，全面思维。因此在熟读剧本、了解剧情方面要下大工夫，要花大气力，同时要与导演，摄影和美术师进行充分的沟通，在拍摄前达成共识，并制定详尽的照明工作计划，准确地做好照明灯光器材的预算，完成好整部作品的灯光设计，精心地作好各种灯光器材、用材的准备，同时要与各部门、各工种之间密切配合，以保证照明工作在拍摄过程中安全，有序，有效地进行。二、技术过硬，营造气氛熟练地掌握照明技术是照明师的基本要求；创造性地运用照明技巧，灵活巧妙地运用，控制光线，是照明师水平高低的真正体现，是照明师的核心本质。完成影视作品所要传达的内容含义，并能因此打动人，感染人，教育人是照明师“运用”技术及艺术的特殊使命，因此照明师必须全面地掌握过硬的照明技术。这就要求照明师不断地提高业务水平，掌握各种与照明技术相关的知识，并能熟练地加以运用。众所周知，“光”在我们日常生活中起着非常重要的作用。没有光的世界将是黑暗的。光，为人们提供了了解物体表面与结构、外部形态，距离与色彩的条件，还使我们分清了物体与物体之间的关系。影视作品的创作当然也离不开光，影视拍摄就是将光线照射某一物体，使这个物体产生明暗关系，并将其记录在电影胶片和电视磁带上，在二维的平面画面中创作出视觉三维的立体空间活动影像。这种在光与影的作用下出现的影像，影调的变化过程，就形成了摄影艺术产生的基础。而影像、影调的不同变化，则表现出各自不同的效果，这个不同的效果，在无形之中影响着我们看待事物的情绪与感觉。这就是艺术气氛创造的基本依据。合理地运用光线的强弱、明暗、色彩等这些感染元素，就可以塑造出各种不同影像的艺术气氛，从而传达出作品所要表现的某种含义。光，既能营造“灯火辉煌”的富丽景象，云雾缭绕的“仙山境界”，也能布置成“阴森恐怖”的黑暗地狱；既能显现温馨的晨光、亦能表现寒冷的夜晚。通过光线对人物、事件、景物的艺术处理，或塑造，或歌颂，或暴露，或隐喻乃至批判。都会令表现物个性、层次更加分明,立体。当然有时某种平淡无奇、索然无味的画面，也都是用光线有意刻画描写的。所以光线是摄影艺术创作中的“灵魂”，是营造气氛的法宝。光线的本质来源，来源于发光体，发光体投射到物体表面所形成的特殊状态，作用于我的视觉后所带给我们的各种联想，是我们产生各种情绪变化的“罪魁祸首”。光线的运用来源于我们对大自然及对社会的细微观察，获取和利用。比如，自然界中时间、季节和气候的变化会展现出千姿百态的景致。照明师通过各种艺术手段对光线加以模拟和创造，亦可在同一时间，同一地点创造出一年四季的千姿百态的不同光效来，这里没有一贯的公式可以参照，也没有一成不变的法则可以界定，一定要从生活中仔细观察，精心积累、认真总结并加以有效地提炼运用。这就是艺术作品既来源于生活又高于生活的真谛。三、合理运用，大胆创新“合理运用，大胆创新”是照明师实现艺术创作的有效保证。“合理运用”是指在光线，色调，环境气氛的运用上要符合实际，恰到好处，让人看不出人为雕琢的痕迹来；“大胆创新”是指在强调气氛的同时不受以往条框的束缚敢于打破常规，当然前提是要符合整个剧情的需要，如我在影片《红樱桃》中就应用了各种不同的光线效果,制造出了既符合时代背景又与人物内心活动相吻合的特定的环境气氛来。比如，在影片即将结束的一场戏里，苏联红军救出了女主人公楚楚。画面表现的是：远景------大厅、墙面、几面俄式大窗。画面楚楚坐在窗前,灯光设计中用了大型柔光屏，并提高了灯光的强度，光比很大。并将灯光位置适当降低，这样相对柔和的阳光从窗外射进室内,在左侧墙面折射出一道较低的投影,使楚楚的位置形成侧逆光。室内大面积的暗光,与室外明媚的阳光形成十分强烈的对比。画面传达的信息是：阳光光线的低投射反映出的季节是冬季,而阳光的光线又告诉我们那是冬季里的一个晴天的早上。它预示着寒冬即将过去，战争即将结束，人们渴望的和平生活马上就要到来了。此时浓重的影调气氛给我们提供了太多太丰富的想象空间。照明，通过对光线的艺术处理发挥了任何别的艺术部门不可替代的作用，收到了预期的艺术效果。例二：以往由于胶片及摄像机的技术原因(感光低,满足曝光等),和我们认识的局限，在光线影调的处理上经常是--------光效单调，人物亮，景物也亮，人物暗，景物也暗，只能表现出景物的基本特征和颜色本身，致使画面平淡、缺乏真实与生动感。现在由于胶片及摄像机性能的提高,我们认识的进步，使制作技术愈加成熟，对光线的处理方法也有了很大的变化和进步，在对人物与景物之间的亮度处理上亦有所区别。比如，在光线的运用中加一些亮或暗的点缀,会使整个画面活起来，增强深度感,主体得到突出。这样就打破了以往的影视画面“亮而平”的老面孔。进一步讲就是能亮的部分一定要亮起来,该暗的地方一定要暗下去。具体操作中，应在高性能摄像机及胶片的技术特性能保证“影调，层次”的情况下,根据剧情的需要大胆地拉大反差, 将明暗反差利用到技术上的最大值，制造出较大的光比,使人物的光线处理超出常规的定式,达到理想的视觉效果。电视剧《走向共和》的用光方法就采取了景物及人物的较大反差，制造出强质感的影调和凝重的气氛，对于剧情的发展起了很好的烘托效果，对于反映沉重历史题材的作品是很成功的尝试。长期的照明工作实践使我体会到，光，是一种无从捉摸，也是不好把握的东西，如果照明师没有一定的艺术修养和良好的业务素质，尤其那种很到位的现场感觉，就不会采取合情理又有新意的光线处理方法。这就要求照明师不断学习新知识、善于总结实践经验，积极接受国内外同行的先进技术和方法,努力丰富自己的知识层面，提高分析与解决问题的能力，在观察生活、总结经验的基础上，充分发挥想象力和创造力。四、大景取势，小景取质很多年来拍摄的宫庭场景,大多是在棚内搭建的。偌大的空间与实际的建筑大小不相上下。早期的用光方法是用很多灯把景物全部打亮，虽看上去一清二楚，但却缺少了真实宫殿应有的威严，气势和真实感，人工布置的痕迹显而易见。现在由于灯光附件的引进和各种柔光材料的应用，使传统的照明方法有了新的生命力。例如，用不同质地、反差、薄厚的柔光屏把光线加柔后,会把宫殿里不同角度的光线，不同质地的物体处理得柔和有致，不留任何死角,既可以达到一种近似年画的表现效果,（颜色鲜艳而夺目）。有许多题材的片子适合这种年画影调气氛的处理。近年来，我参与拍摄的电视片《走向共和》、《依天钦差》、《大清御使》则采用的是令一种的光线处理方法。我们根据作品所反映的时代背景特征、人物特性，用主光模拟宫殿的真实光效，制造浓重的影调和较大的反差,光线从宫殿门窗外投射进宫殿内,这样在灯具前加柔光片 (ARRL3032 3034)，使光线均匀地散开却不失柔和,用遮挡的方法挡掉上部的光线,制造出较明显的门窗进光光效。光线和亮度从门窗向里延伸,纵深到帝王的龙椅及龙椅后的背景。由于门窗光线自然遮挡和人工遮挡的结合,使背景有了不同的亮度变化。完全模拟了自然光效，光线从门窗外依次循序渐进由最亮到渐暗,突出了宫殿的真实氛围, 再在宫殿内设置少量的灯具和附件控制副光亮度，使反差比例符合剧情及人物的客观需要，这样就塑造出了凝重而逼真的影调来了。又由于室内灯光器材量少，腾出了更大的空间留给演员表演和导演的调度。全景的光效更多应是完全模拟自然光线(阳光,阴雨等)，这样光效气氛更加真实可信。这也是我近年所总结出的一条“基本定律”。从拍摄的角度看去，你会有种置身于宫殿内的感觉。这种光线的处理方法得到了专家的肯定。至于近景的拍摄，则要认真、讲究，因为近景看得更加清楚，逼真。“讲究”是指对画面的层次，质感和韵味的追求。根据演员的不同情况对光线进行认真细致地修饰，使人物造型更加生动与丰满，并准确传达导演意图。总结多年来与诸位摄影师合作拍摄的成功经验，对于光线的处理一定要: 全景取其势,近景取其质。创造剧情需要的气氛，实现影视照明在创作中所具有的绘画功能和创造幻觉环境的特性。提升照明工作的重要性。五、挑战传统，为我所用光线的角度、方位、高低的不同运用,对环境气氛及人物造型有着直接的影响。光位的高低在画面里可以直接反映出时间及空间；光位低投影长，一般时间是早上或傍晚；或是冬季，光位低影子长，影子在地上，墙上的投影长短能直接表现出空间的大小。同样作用在人物造型上即可起到美化作用,也可呈现丑化效果。如何处理好光效和人物造型的关系，主要看剧情对人物的要求。 在影片《横空出事》中，我大多采用较高的光位，高光位有种自然、真实、硬朗的效果。在全景拍摄时有时用顶光,反映高原艰苦的自然工作条件。“两弹一星”的功臣们在艰苦的生活和工作条件下成功地爆炸了第一颗原子弹，他们是中国的骄傲，是可歌可泣的英雄！我们在给予人物的光线时采用了捎高一些的侧光的光位，处理上采取了较大反差,使人物造型生动而威严。极其符合时代特征、人物身份和剧情对照明的要求。随着时代的发展、观念的更新和先进照明器材的广泛应用,照明工作的重点则放在了创造上，创造就是要标新立异，打破常规，方法除了全新的创造外，就是对以往的手法加以改革，调整，加以反向利用 。例如：以往我们不常使用的低角度照明光位也开始被合理使用了。它对消除人物面部阴影即可起到很好的效果。我在影片《不要和陌生人说话》中,采用了大量的较低光位来处理不同的人物与不同的情节。这部片子反映的是家庭暴力题材，男主人公理应受到社会的谴责。人物的光线处理采用较低的光位和较柔和的光线,并加入一定的反差,人物的光线塑造是一种面目狰狞的感觉。但又不能等同于传统的光线方法对反面人物脚光的处理，要把握好光线的“度”。而同样的低角度光位用于女主人公的光线处理时,再加以一定的技术方法，又可以达到相反的造型效果了。比如，采用柔光照明消除人物脸上阴影及眼带影,可使人物的皮肤更加细腻,再配合其他光位的光线，使人物的造型更加生动,从而激发观众对漂亮的弱女子受到家庭暴力摧残的怜惜和愤恨的情绪。目前的广告拍摄大量采用了这种方法，以柔和的光线消除了人物面部的瑕疵，给人以细腻美丽的视觉感受。因此有条件地挑战传统，改之为我所用是创新的另一种方法。六、谦虚谨慎，博采众长随着改革开放的深入，国家整体经济实力的提升，使我们影视工作者有了更多的机会参与影视作品的拍摄，也有幸及时地接触到国外的先进理念和技术。本人通过多年来与国内著名摄影师的合作以及长期以来与国内外同行间的交流，不仅学到了许多新的创作方法，也学到了他们的敬业精神和做人品质。例如：同张黎拍摄影片《红樱桃》、《红色恋人》，体会了创作之大气；同迟小宁拍摄影片《葵花劫》，感受了创作之严谨；同甘露拍摄影片《我的兄弟姐妹》，感染了创作之朝气，丰富了我照明工作方面的多种实践积累。俄罗斯灯光师斯达斯（《这里黎明静悄悄》的照明师）对工作的一丝不苟和认真负责（在《红樱桃》影片中协助我工作）更给我留下了深刻印象。国内著名摄影师吕乐、张会军等的博学和谦逊，给予了我艺术修养和业务素质潜移默化的影响。多年来，笔者在学习与实践中不断地感受和思考，参与创作的影视作品基本上得到了同行们的肯定和好评。除此之外，我还不失时机地参加了专业院校的部分进修，注意理论水平的增强与提高。总之，在当今影视飞速发展变化的今天，充分运用现有技术进步的成果，运用思维和想象力进行创新是照明人员的首要课题，科技的进步对灯的用量可能会减少，但对照明师的艺术要求也会越来越高，因为视觉画面是由光线绘画来完成的。影视照明角度与人物造型关系在影视作品摄制中，照明光线投射到被摄人物身上，与摄影机镜头的光轴形成一个夹角，我们把它称作为照明角度。不论是水平方向的照明角度，还是垂直高度的照明角度，均对被摄人物的画面造型具有决定性的影响。本文论述了照明角度的确定，水平方向照明角度和垂直高度照明角度的各个光位的造型效果，以及照明角度对人物造型处理的影响。 人物是影视作品中故事发生、发展的灵魂，画面里呈现的一个个鲜活的人物形象是吸引观众视觉注意力和引发观众情感的关键。 人物造型在影视画面中那些魔术般的、千变万化的形象，如少女的纯洁、小伙的潇洒、老人的苍桑、孩童的天真、坏人的丑陋、敌人的凶恶等等，画面中这些人物形象的塑造完全归功于光的造型作用。 光，仿佛是神话中的人物“马良”手中的画笔，他赋予画面里的人物不同的形象造型和性情各异的鲜活性格。画面中截然不同的人物造型，自然在照明用光上不能千篇一律，在塑造画面人物造型的照明用光中，照明角度的变化对画面上的人物造型具有决定性影响。一. 照明角度的界定 影视作品摄制时离不开照明灯具，任何一盏照明灯具都是点光源，它在拍摄现场相对被照明的人物具有一个三维空间位置，这个空间位置我们把它称为照明角度，照明角度包含有水平照明方向、垂直照明高度和照明距离。照明距离仅对照明光线强度有所影响，对人物光影造型的塑造影响不大，故不作论述。1.水平方向照明角度 图1以极坐标来表明水平光线和垂直光线的照明角度。图1中A图，为水平面（即横面）照明角度的设定图，光位12设置的摄影机对着人物，这一光位的光线与镜头光轴重合，其照明角度为零度，成为标准的正面光（即顺光），然后每隔30°角设置一个光位。光位l的光线照明角度为30°，光位2为60°，光位3为90°，光位4为l20°，光位5为150°，光位6为180°。同样，在摄影机左侧的180°内，设置的光位11、光位10、光位9……，都与右侧光位是对等的照明角度。 例如，光位1和光位2，其光线的方向都称为侧顺光，但是标准的侧顺光（即塑型光）的照明角度为45°左右。这一照明角度，正是我们通常说的“光从45°角而来”的原因。2.垂直高度照明角度 图1中B图，为垂直面照明角度设定图，光线在摄影机镜头光轴上方或下方，与镜头光轴形成一个垂直面的夹角。其角度的大小仍然以极坐标的刻度为例，以镜头光轴为基准,每隔30°角设置一个光位。如光位1为垂直面30°角，光位2为垂直面60°角，光位3为垂直面90°，其余的光位角度数依此类推，直到180°为止。镜头光轴上方五个光位（即1、2、3、4、5光位）形成顶光。镜头光轴下方的光位角度，与上方的垂直面光位角度相对应，直到180°为止，在镜头光轴下方的五个光位（即7、8、9、10、11光位）形成脚光。 我们这样细致地划分照明角度的原因是为什么？因为，在拍摄现场光线照明人物时，其画面中的人物造型塑造的优劣程度，与光线的投射角有极大的关系，为了找到合适的照明角度值，就必须有一个科学的计量标准，这种划分的方法也就成了核对照明角度的依据。如果把这一技术方法灵活地用在照明布光中，虽然不需要用角度尺去测量光线投射角度，但照明角度的概念会指导我们去调度光位角度和使用照明光线，以及运用每个照明角度的造型特点去有效地塑造人物造型。 从上述照明角度的划分中可以看出，水平面角度的形成，主要依靠光线的投射方向，而垂直面角度的确定，却依靠光线的不同高度来形成。由此可知，每一光位的照明角度包含着两个坐标：即光线的水平方向和光线的垂直高度。二. 水平方向照明角度与人物造型效果 水平照明角度即光线照射到被摄体的光线方向，这是以摄影机镜头光轴对着被摄体而言。假如，摄影机正好对着人物的正面，其水平光线方向是按镜头光轴为基准来划分的，光线则将围绕人物产生不同角度的照明光位与人物造型光效。 图1中A图，光线围绕着被摄体做0°至的360°照射，可划分出十二个照明光位，表明水平光线方向所产生的光线效果。下面就这些光位的造型作用，叙述如下： 1.光位12（0°角）称为顺光光位，在这个照明角度照明，被摄人物受到均匀的正面光线的照明，使对象表面结构和质感趋于柔和，被摄人物的影子直接投向身后而被遮挡。如果采用软光作正面光照明人物面部，可以掩饰皮肤的皱纹和松弛感，隐没那些凸凹不平的质感，使人物显得年轻。这种光线能较好地反映被摄体的固有颜色，起到平涂的色彩效果。顺光光位照射的人物，轮廓是灰暗的而表达不清晰。因此，对于画面中纵深透视和空间立体感的处理，它远不如其它光线，在光线处理上，常将低亮度的顺光用作人物的辅助光，能起到良好的辅助造型效果。 2.光位1和光位2（30°角和60°角）称为侧顺光光位，照明时大多以45°角左右来照明被摄人物，使人体表面能呈现较大的亮面和较小的暗面，使人物形象产生明暗变化，表现出外部结构和表面质感，是塑造人物立体形态的最佳光线。侧顺光大多采用硬光照明，常作为人物的主光照明，它具有明确的光线方向，和明显的投影，能起到主导光线方向和照明总角度的造型作用。 3.光位3（90°角）称为侧光光位，照明中大多以90°角投射光线，从侧面来照明被摄人物，在人物表面产生明显的亮面与暗面，有较强的表达人物立体形态和表面质感的造型能力。如果侧光以硬光的光线性质，作为照明人物的主光，有可能使人物正面产生明暗各半的明暗反差，不利于美化人物形象，这时可以将侧光光位移向70°-80°角之间照明，就会表现出理想的主光照明效果，更加突出人物面部的立体感和刚健的造型效果。在侧光的照明下，能明显突出具有人物性格特征的脸部皱纹和身体肌肉的凸起特征。 4.光位4和光位5（120°角和150°角）称为侧逆光光位，标准照明角度为135°角，即从被摄人物侧背后投射照明光线。它可以使人物的受光一侧产生一条较亮的轮廓线，突出人体的立体形态和景物的空气透视。侧逆光照明角度，再加之正面辅助光照明，可以拍摄出非常美丽的人物近景或特写景别的画面造型。

『贰』 你觉得电影院有“气氛”的原因，是在于人群聚集还是大屏高清体验

去电影院看电影有气氛的最主要的原因在于大屏高清体验，其次就是周围幽暗的环境让人无法自拔。而人群聚集并不是营造气氛的主要原因。

让电影院很有气氛的原因，还有周围幽暗的环境。这里所指的幽暗的环境也就是电影院内部光线较暗，整体上给人一种静谧又神秘的感觉。当周围的环境比较暗，这时就会凸显出屏幕上的色彩，正如我们看电影时，总想在夜晚时分一个安静的角落里观看一样，夜晚时的光线能够给我们营造一种兴奋的感觉。而电影院的设计就是利用了这一点，从而为人们营造了很好的观影氛围。相较于前两种原因，人群聚集显得就不那么重要了。甚至有的人认为自己坐在那里安安静静的看，也会很有氛围。

『叁』 拍摄电影时，摄影师手中有哪些主要的造型手段

(1)光线表现手段。光，是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗和色彩关系的最基本的条件。摄影师通过自然光、人工光或两种光的综合运用，可以营造出多种多样的光效氛围，并根据艺术意图改变景物和人的形象。

(2)色彩表现手段。欣赏色彩表现手段要看色彩基凋的确立，即每一部电影应有的一种色彩总体感，或以一种色调为主创造影片的总体氛围情绪；要看色彩气氛的营造，每一场景的情绪意境，都有相应的色彩气氛；此外还要看具体形象的色彩塑造，景物和人、肤色、穿着和道具的色彩，看上去像是与生俱少却完全可以在摄影师的手下妙笔生花，特别是它们之间的色彩对比，更是一种无法言说的艺术语言。

(3)光学表现手段。比如各种焦距的镜头改变着画面上的空间透视关系，可以用来创造不同的空间——心理氛围。

(4)动向表现手段。镜头的运动性是电影摄影最显著的特征。推、拉，升、降及其不同形式的综合运动，创造出不断变化的多构图画面，形成了银幕上活生生的空间世界。

张艺谋于1984年拍了《一个和八个》，这部影片在中国电影史上具有划时代的意义，被列为“第五代”电影人的第一部作品，它在导、摄、美等各个方面较以往各类片子从形式到内容都有一个巨大的突破。作为该片的摄影之一，张艺谋开始受到电影界的注意。同年张艺谋独立担任影片《黄土地》的摄影，在该片中他充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原浑朴、雄伟的独特美。该片的摄影在电影界褒贬不一，引起热烈争论，但评论者普遍认为像这样在美学上有开拓性的摄影创作甚为鲜见。第五届中国电影“金鸡奖”评审委员会特授予张艺谋最佳摄影奖。张艺谋由此开始跨入一流摄影师的行列。

『肆』 电影拍摄时，怎么用灯光来模拟现实光源

这个问题略微有些笼统，严格讲，电影拍摄时，只要是非自然光拍摄，只要使用了灯光，都是在用灯光在模拟现实光源。但这中间又分为两种情况：一种是模拟画面中不存在的假定性光源，如阳光、月光、阴天的天光，以及画面中看不到，但我们假设存在的路灯、车灯、霓虹灯等等光源；另一种是模拟电影场景中真实存在的道具光源，如陈设在场景中的台灯、落地灯、吊灯、烛火、电脑电视屏幕等等。我想，题主问的问题应该主要属于后一种情况。 虽然是模拟，但这种模拟的行为在不同的影片和不同的电影摄影师处理起来，在分寸上的把握是不一样的，并不能一概而论，这种分寸上的差异主要原因是影片的风格和电影摄影师、灯光师工作习惯的差别导致的。如果是现实主义风格的影片，光影都追求纪实风格的真实感，那么在处理起来，就会尽量还原现实。以烛火为例，烛光火光的特征是色温低，大概色温在2000k左右，颜色看起来发红，燃烧的过程中会有闪动和摇曳，你只要模拟到了这些特征，基本上就可以模拟烛光了。过去胶片拍摄的时候，胶片感光度不如现在的数字摄影机，所以有的摄影师为了追求真实感，就在画外和道具烛光相同的角度点亮更多的蜡烛，比如画面里有一支蜡烛，依据所需要的光孔，可能要在画外放置十支二十支加粗了灯蕊的蜡烛，或者其它火光来照明，这样可以最大限度的还原真实。当然也可以用功率合适的钨丝灯，放在相同的角度，灯前加上能把色温降到2000k左右的色纸来模拟烛光的颜色，再通过变换调压器的数值或者在灯前用一些遮挡物来晃动，人为地制造不规则的闪烁，尽量去模拟。现在都使用数字摄影机来拍摄，感光度较胶片有了长足的提高，摄影师可以少用一些蜡烛，或者使用相对小功率的灯具来模拟了。同样，模拟电脑电视屏幕的光源，我们也可以通过调亮屏幕亮度，缩短屏幕与演员之间的距离、增加屏幕数量这些方法来产生真实又照度足够的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo这些柔光灯具来模拟。

『伍』 剪辑中光线和色彩的匹配分别能起到怎样的作用

1、光和色彩是影视艺术的基本建构元素，可以叙述事物，交代环境，增强视觉形象；烘托影片氛围，表达人物感情，产生情感互动；确立和展现整部影片的总体情绪和主题基调，表现影片的风格；生动地表达幻觉、回忆和现实之间的不同情调，转换不同时空内的情节，创造特殊的审美趣味。2、长期以来，光和色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩的造型功能和表意功能。不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。3、光和色彩基调是指光和色彩在画面中表现出来的全片的总的色彩倾向和风格，整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。

『陆』 影视制作中光影色彩的魅力

以电影《末代皇帝》为例，它打破了传统单一的叙事结构，采用了一种倒叙式的、层层嵌套式的时空结构，设计了两条并行发展的叙事时空线索。

影视制作中光影色彩的魅力：一是影片的时空结构，二是人物主观回忆的时空。用现实与回忆交叉的方式，从人性的角度出发，以一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境，表现了他在这样错综复杂的环境下的精神心理和生活状况。在对溥仪内心的矛盾和孤独、对人情的渴求、对外部世界的向往以及接受改造时的痛苦思想斗争的表现上，将光影关系与溥仪的心理处境相融合，根据人物心理选择合适的色调和背景，给人以视觉上的享受。

在影视制作中时空结构的光线设计上基本用自然光，光比大，色调以冷色调为主，场景以日景为主，影调反差大，带有自然主义用光倾向;插入时空的光线设计用光比较戏剧化，光比小，色调以暖色调为主，光线跳跃，影调比较黯淡，带有表现化用光的倾向。影片用光线的结构、组织、运动和变化，不仅展现出不同时空的不同气氛和寓意，同时表现了人物的心理变化过程。在人物的生命历程中不同的环境用不同的光线来表现，其中高调光与低调光的交错使用在影片中有明显的体现。

影视制作中一直保持一种半阴影的基调。而光，则体现出一种自由精神。光，对于总被乌黑在阴影里的小皇帝溥仪来说，不仅仅是一种生理需要，而且意味着自由、解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，他不断超越外界对他的控制，在这一过程中，光线处理上慢慢加入了自然光的成分。

光影运用是影视制作中必不可少的重要手段，如果你想从事影视制作行业，那么这一技能的使用一定要学习。

『柒』 光线是如何决定影片的整体气氛和情感基调的

首先光线在电影中起的作用毋庸置疑！个人觉得，决定影片的整体气氛和情感基调的因素，光线不是全部，只是其中之一！一般导演会利用光的强弱来烘托场景的整体气氛，像欢快 开心 正派人物出场等，用的都是比较明亮的光线烘托场景！相反令人悲伤 难过 愤怒的场景会用比较暗淡的光！ 还有很多种不同强度的光线去烘托不同情感的场景！比如浪漫的场景会用比较柔和的光线等等！

『捌』 黑泽明的《罗生门》中光线运用的美学

光线可以把电影人物的外型塑造得很醒目，而且还能刻画人物的内心世界，表现人物的性格特征以及营造人物所在的典型环境和特定气氛，用以供托和渲染典型环境中的典型人物，在营造影片内在真实方面发挥巨大的作用。罗生门中多襄丸、女人、丈夫在林中所谓的搏斗、强占，此时林中射下的星点如剑光般刺眼，汗珠升腾热气。多襄丸与丈夫搏斗，眼中射出的光仇恨而犀利；女子被多襄丸玷污时则整个画面光晕，说明女子的绝望、无奈，对感觉的麻痹迟钝；后女子要求杀害丈夫，女子眼神则充满了乞愿、邪恶，把光将眼睛表达内心活动运用得纯青。在现代电影艺术家手中，光线如同画家、雕塑家手中的“笔”和“刀”一样，成为烘托、渲染环境气氛，刻画人物、展示人物复杂而真实的内心世界的有力工具，黑泽明不愧为大师。其他电影如《乱》、《七武士》皆可一看，虽然有时候有点夸张，但却是将情节表达得很好。