如何给电影海报统一调色调_如何使用PS调出电影色调

❶ 如何利用ps快速复制电影海报色调

第一页：如何利用ps快速复制电影海报色调第二页：如何利用ps快速复制电影海报色调今天小编为大家带来的是如何利用ps快速复制电影海报色调，其实只要使用Photoshop中的“符合颜色”，不论是哪位摄影大师的色彩风格、电影海报甚至是百年名画上的色彩，都可以套用在你的影像作品上哦!以下小编就以电影海报做示范：相信不少朋友跟小编一样，一碰到后制调色就僵在荧幕前面不知从何下手，但是在看见色彩浓郁或日系清新风格的影像作品，总是抱著欣羡的心情，期待有一天能跟这些影像风格的摄影师一样，调出色调相仿的照片。在Photoshop中的“符合颜色”功能，大部份的教学多以修正白平衡或取代颜色时使用，其实它也能让大家轻轻松松的Copy其它影像作品的特定颜色，并套用在自己的照片上哦。Copy整张照片色调第一个为大家示范的，是Copy整张照片的颜色，并运算出统计色调，让使用者可以套用在想使用的照片上。小编就以电影《悲惨世界》里的剧照做为本次的示范。(上图)在Photoshop中，同时开启想选取色调的照片，跟想调整色调的照片。(上图)将视窗切到想调整色调的照片时，从影像→调整中，找到符合颜色。(上图)这时会跳出符合颜色的调整列，在影像统计资料的图层里，选择想撷取色调照片的档案名字。在完成选择后，照片就会套用悲惨世界剧照的整体色调，让你做预览。(上图)这时可以再使用影像选择中的明度、色彩强度与淡化来调整想要的感觉。调整完成后，按下确定并另存新档就大功告成!(上图)左边为原始照片，右边则是在套用悲惨世界剧照色调后的照片。更多AdobePhotoshopLightroom教程，尽在photoshophttp://www.gezila.com/special/photoshoprj

❷ 调色大法好，五种调色手法让你的电影作品脱胎换骨

电影感的塑造，离不开构图、景深、分辨率、镜头运动，本期就单从后期调色来说，怎么使自己拍的片子，瞬间赋予“电影感”。 调色无非就是导入素材，回批，调色，输出，就是几个简单的操作步骤，但是背后暗藏玄机。调色的意义，不外乎两种，一是提升画面品质，二是增加氛围感受。 好的调色可以让整部电影脱胎换骨，那么到底该怎么调色才能出现这种效果呢？首先给大家介绍一个概念： 色相环The Color Wheel 色相环是由RYB上的十二种颜色所组成，亦称减色法（Subtractive Color）。 RYB颜色模式中主要以红色、黄色、蓝色为主，亦指三原色。三间色为绿色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六个再间色则由原色与相邻的三间色混合而成。 一般而言，我们多以右半部的暖色调系列来代表欢乐及活力，而左半部的冷色调系列则代表安详及冷静。 说了那么多，到底该怎么给自己的电影调色？有没有什么通用的技巧？ 别急，马上开始！！（高能预警：文末有大量经典调色案例） 五种电影基本调色手法 1. 互补色模式Complementary Color Scheme 互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。 最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色（Teal），这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。然而，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。 上两图为电影《天使爱美丽》剧中的对应色卡，这是一种典型的红色配绿色之对应效果。通常两种对比的色彩象征冲突行为，透过外在的互补色彩之呈现来表示角色内心正处于矛盾或是身心交瘁的状态。 电影《搏击俱乐部》就为橙色与蓝绿色之对应搭配作了完美的诠释。阴暗的部分以蓝绿色表示，明亮的部分就以橙色来呈现，就像人的内心充满着各种正、负面思维来抨击一个完整的个体。 电影《亡命驾驶》与上一个图所呈现的效果有异曲同工之妙。然而，互补色并非总是如此明显，也与使用的对比程度有些许关联。以电影《搏击俱乐部》的另一幕场景为例，外观看似全以蓝绿色作为色彩效果，仔细地观察后会发现偏橙色的肤色与其蓝绿色的背景相对。 2. 相似色模式Analogous Color Scheme 相似色是指以色相环上邻近的颜色之组成来呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。 最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。（日剧也常用） 电影《美国骗局》中的一幕场景以红色、橙色、棕色与黄色彼此色彩相接使电影的整体色调偏向暖和的氛围，画面几乎不含一丝紧张之气氛。 3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme 三等配色是指三种颜色于色相环上以120度隔开，虽然整体色彩的饱和度不会太高，但一样给人生机勃勃之感。然而，三等分配色为电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。 让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）采用三等分配色模式来呈现其1964年电影《狂人皮埃罗》的整体色调。 4. 补色分割模式Split-Complementary Color Scheme 补色分割相似于互补色的对应关系，但两者之间的差别在于补色分割是以主色及其对应之两侧颜色作结合。一样具有强烈的对比度，但张力的效果较不显著。 科恩兄弟（Coen brothers）的电影《阅后即焚》中一幕场景就以红色及其对应之绿色与蓝绿色来呈现。 5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme 矩形配色是由两组互补色所构成，通常具有五光十色之缤纷感，但至少有一种主色来突显其效果。 电影《妈妈咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式来呈现其派对场景，为该场景展现出良好的协调感，而非沦落似迪斯科舞厅样俗不可耐之貌。 除此之外，近来多数电影所呈现的色调以橘色与蓝绿色等互补色为居多。橙色多用于明亮及肌肤之处，而蓝绿色则用于阴暗之处。根据电影《木兰花》（Magnolia）中的场景显现出好莱坞对该模式的偏爱。以橙色为置中色，强调其脸部的肌肤，而蓝色则退至后方阴影处作为衬托。 经典电影调色卡 《爱丽丝梦游仙境 2》 (2016年) 导演： 詹姆斯·波宾 《阿拉丁》（1992年） 导演： 罗恩·克莱蒙兹，约翰·马斯克 《鸟人》（2014年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《僵尸新娘》（2005年） 导演： 蒂姆·波顿 麦克·约翰逊 《死侍》（2016年） 导演： 提姆·米勒 《被解救的姜戈》（2012年） 导演： 昆汀·塔伦蒂诺 《剪刀手爱德华》（1990年） 导演： 蒂姆·波顿 《阿甘正传》（1994年） 导演： 罗伯特·泽米吉斯 《冰雪奇缘》（2013年） 导演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李 《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 导演： 大卫·叶茨 《盗梦空间》（2010年） 导演： 克里斯托弗·诺兰 《功夫熊猫》（2008年） 导演： 约翰·斯蒂芬森 马克·奥斯本 《少年派的奇幻漂流》（2012年） 导演： 李安 《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015年） 导演： 乔治·米勒 《彼得·潘》（1953年） 导演： 克莱德·吉诺尼米，威尔弗雷德·杰克逊，汉密尔顿·卢斯科 《罗密欧与朱丽叶》（1996年） 导演： 巴兹·鲁赫曼 《千与千寻》（2001年） 导演： 宫崎骏 《星球大战7：原力觉醒》（2015年） 导演：J·J·艾布拉姆斯 《复仇者联盟》（2012年）导演： 乔斯·韦登 《蝙蝠侠:黑暗骑士》（2008年） 导演： 克里斯托弗·诺兰 《教父》（1972年） 导演： 弗朗西斯·福特·科波拉 《饥饿游戏：嘲笑鸟2》（2015年） 导演： 弗朗西斯·劳伦斯 《狮子王》（1994年） 导演： 罗杰·艾勒斯 罗伯·明可夫 《火星救援》（2015年） 导演： 雷德利·斯科特 《荒野猎人》 （2015年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《沉默的羔羊》（1991年） 导演： 乔纳森·戴米《万物理论》（2014年） 导演：詹姆斯·马什 《楚门的世界》（1998年） 导演： 彼得·威尔 《泰坦尼克号》（1997年） 导演： 詹姆斯·卡梅隆 作品集指导可是个技术活 想让你的电影作品脱胎换骨吗 一起来约吧

❸ 看完这篇，轻松调出《头号玩家》同款色调 #PS18

大家好，我是果然聪。 上周去看了最近比较火的电影《头号玩家》，不得不说史蒂文·斯皮尔伯格导演的电影质量个非常好（男主角比大梦老师都帅）：炫酷的高科技、速度与激情般的飞驰激斗，整部电影充斥着游戏玩家们的荷尔蒙。 当然，作为一个PS调色迷，怎么能不关注一下电影的配色呢？其实一开始我是冲着电影海报才去看的，毕竟不是一个热衷玩游戏的人。 看到这幅蓝配紫的海报，立刻就打开PS（就是那个Photoshop），研究了一下调色思路。捣鼓半天之后，终于调出了一个合适的色彩。 接下来就简单来说明一下调色思路。一. 色彩分析 首先分析一下电影海报中的配色方案： 懒人查看配色方案神器——color cube 可以看到，整个 蜂巢图 以蓝紫色为主，和谐搭配。这就为我们后期调色提供了一个思路，往蓝紫色调去调整。 接着是确定什么照片适合用这个色调。一般来说，城市建筑和扫街拍摄的灯光照片，是非常适合这种色调的。 二. 案例教程 这里选择了一张香港街头拍摄的照片作为调色案例。 首先打开图片，选择 滤镜-Camera Raw ，之后的整个调色过程，都会在这里操作。 前面也分析过了，整个色调会偏蓝紫，所以第一步先 调整色温 至冷色。 接着对画面进行简单的 提亮操作 ，参数如下，只是给个大概方向。 为了提升画面的清晰度，这里选择 调整清晰度 参数，使整个画面更加有 质感 。 然后是非常重要的一步，转到 色调分离 界面，在Camera Raw左数第五个图标。 先给高光部分一个紫色，再给阴影部分一个蓝色，具体参数如下： 调整完之后，就会出现大致的效果，当然目前只是初次尝试，之后还要不断调整。注意色调分离中有个 平衡滑块 ，移动这个平衡滑块可以改变蓝紫色调在画面中的占比。 之后要是做的就是不断去改变高光和阴影的参数，包括色相和饱和度两个参数，这一步比较费时间。 直到多次尝试，调出适合的蓝紫色调之后，就可以进行细微的调整。 转到HSL面板，调整蓝紫色的HSL值（色相、饱和度、明度） 最后在简单调整画面的清晰度即可。 三. 拓展延伸 当完成上述操作之后，我们应该要思考，分离色调还能调出其他什么样的色彩？ 于是又进行了拓展延伸：再次调整高光和阴影的参数。 比如这个仅仅改变了高光的色相数值得到的效果：        再比如这种港式风味色调：重要的是 不断去尝试 ，每一次的调整都有可能出现意想不到的作品。 这些是之前练习的其他调色作品，给大家一点思路。

❹ photoshop怎么调色，怎么调电影色彩

首先看原片。要想调成电影色调，在前期拍摄中要注意画面中要有比较强烈的冷暖或明暗对比，另外夜景拍摄，即使让原片暗点也无所谓，不要开太高ISO让噪点太多。导入PS中，打开“滤镜”中的camera raw滤镜，观察右上角的直方图，可以看到整个色彩信息集中在左边，即暗部区域。降高光和白色色阶，拉高阴影和黑色色阶，调整曝光和对比度，使色彩信息往中间集中，这一步要根据照片和直方图情况调节。至于为什么要这么调节，下一步会讲。调整完后的直方图大概长这样，色彩信息尽量往中间靠就行。调完后照片看起来会很灰，但实际上是提高了照片的宽容度，将所有的暗部和亮部色彩信息都往中间挤，这样照片的灰度很足，有利于我们下一步用3DLUT功能对照片进行加色。接下来就是最重要的一步。将照片导回PS后，点击调整面板里的颜色查找，再点击载入3DLUT选择里面的：17v5 film contrast_Kodak2383_log2hd_ConstLclip 。此时画面变成下图，可以发现有些地方色彩不够。

❺ 如何使用PS调出电影色调

电影的色调很多，根据剧情、场景、人物性格等诸多因素，同一部电影也有多种不同的色调。

早期的电影，色调是偏绿的

原因：在第一次彩色胶片发明出来时，它的呈像就偏绿，原因是由胶片的构造决定的。胶片主要分4层：蓝色层，绿色层，红色层，基础层。而绿色层，更容易显影，因此胶片普遍偏绿，俗称胶片绿。后来，各个厂商也生产出一些其它色彩偏向的胶片，但主流的胶片，还是倾向绿色。审美倾向：由于胶片绿的历史原因，加上人的眼睛对绿色更敏感更舒适，偏绿的画面成了一种影像美学的默认的标准，这直接影响到后来数字化时代的电影制作。在好莱坞，直接产生了一种高端大气上档次的蓝绿风格，即蓝绿调＋桔黄调。蓝绿调，主要用来修饰背景（天空，植物，墙壁）；桔黄调，主要用来修饰前景（皮肤，黄色的汽车，沙漠）。比如《变形金钢》，《 钢铁侠》。由于数字摄影机，并没有胶片偏绿的问题，所以，这些影片全是后期用调色软件调成。

好了，下面进入正题，开始模仿电影色调

1、需要一张看起来有点故事的照片，就从这张图开始吧

看一下对比图

❻ 给一部电影调色的过程具体是如何实现的

LUT进入电影级的工业流程进行调色了！第一步在开始前首先需要找到大众摄影数字课堂，然后下载资料找到“VisionLOG”文件夹，文件夹中含有一些相机的LOG.dcp文件。解压后得到“VisionLOG”文件夹。第二步使用Mac OS系统的用户，把这个文件夹拷贝到HD:/用户/yourusername/资源库/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles使用Windows系统的用户可以拷贝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles第三步在Bridge中选一张Raw格式图片文件。在Camera Raw中打开，在工作流程窗口中将色彩深度选择为“16位/通道”，使照片有更大的动态范围。第四步在“相机校准”下的“相机配置文件”中选择刚刚导入的“VisionLOG”，此时会发现照片变得很灰、很平，饱和度和对比度都减低了，高光和暗部都生成了非常丰富的层次。转换LOG格式成功。第五步在Camera Raw中单击“打开对象”在Photoshop中打开照片。在图层面板“创建新的填充或调整图层”中选择“颜色查找”，打开颜色查找属性面板。第六步在颜色查找3D LUT文件中选择LUT预置文件。Photoshop CC2014默认自带一些预置文件，通过切换选择可以看到不同的色调效果。第七步选择最适合这张照片的3D LUT预置，获得最终的效果。这样就实现了Raw格式照片加载LUT以电影的方式进行调色了。

❼ 影视后期制作如何调色

影视后期制作如何调色

在影视制作后期处理中，有很多是抽象与具象结合的画面.我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面是我为大家整理关于影视后期制作如何调色，欢迎大家阅读!

1.根据画面明暗调整

如果影视制作中画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的`“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。

还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重.画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 Screen.然后调整明暗和Blur，当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。

2.根据色彩成分调整

IV122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。

这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。

❽ 影视调色方法

影视调色方法六则

影视作品是真实的情感在银幕流淌，想要成为一名合格的调色师，要掌握影视调色的法则。下面我为大家整理了影视调色方法六则，希望能帮到大家！

一.熟读影片剧本

不仅限于调色，这个问题经常被许多影视后期工作者所忽视。熟读剧本的重要性，真的比许多人想象的还要大。

要知道，真正的电影剧本是为银幕而写作的，也就是说，好的剧本是具有画面感的。影像中的色彩也参与了叙事，在调色工作进行之前，我们必须先了解剧本所讲述的故事。

下面以移民题材的电视剧《填四川》为例，此场景为农家小院中一行人商议建房买种子所需钱财的事宜。 刚开始从画面分析，农家小院，炊烟袅袅，好一幅悠然恬淡的田园画，于是我们往往本能地将其调成暖色调。但是通过剧本得知，填川移民所到之地，地广人稀，地处荒野农村，所以又做了些调整，将画面调成绿色 调，反映了偏远农村的大环境。再后来，通过前后故事的解读，发现这个场景虽然是一个充满希望、充满 喜悦的场景，但是下一部分就是有人来将他们意外所得的金子要回，他们千里迢迢移民到此，地广人稀，房屋简陋， 好不容易有钱开垦土地，建造房屋，无奈又有人来此要钱。根据剧本内容，则将这一画面调成了带有悲凉色彩的 蓝色调。

可见，刚开始对画面的判断是片面的、主观臆断的，只有通读剧本，了解前后关系，才会对画面 有一个全面的整体的把握。因此，要想做一名合格的调色师，首要任务必须是熟读剧本。

二.调整心情

影视作品是真实的情感在银幕流淌，影视作品也是由无数的情感的积累而组成。好的艺术作品，往往都是创作者在充满激情的良好状态下产生的；而一部好的影片，其创作时的情感状态决定了 影片的艺术高度。同样，影视调色工作中，调色师的情绪状态应该能够达到影片创作时的激情状态，在对剧本的充分了解下，在一 个调整好的状态下，才能产生情感共鸣，进而更好地将色彩处理达到影片该有的技术水准与艺术高度。

而人类视觉对颜色的识别，情绪因素带来的差异更大。这就要求我们进行调色工作之前，要调整一下自己的 心情，如果觉得状态不好，或者有一些小的负面情绪，那么就不要去做眼前的调色工作。很多人可能觉得这言过其实 有些夸张。事实上，如果你带着情绪进行调色工作，那么你对色彩的敏锐度及其判断力会严重下降或者偏移，即使你 完成了工作，第二天你再回头看，也会是一塌糊涂，务必还要重新来过。

三.构思立意

无论是抽象还是具象的作品，色彩都是以比自然状态所赋予的更多的意义来丰富空间形态的。作为调色师，应当将影像色彩在创作过程中匠心独运地展开想象，最终形成贯穿于整个作品内容与形式的总观念和思想性。

影片《带我去远方》中，小女孩阿桂是色盲，所以她眼中的`世界必然是另一种色彩。影片中并不是将所有的 阿挂的视角调成另类的色彩，而是在阿桂爸爸给阿桂有色眼镜的时候展现了阿桂眼中的另一个不同色彩的世界。

在调色工作中，我们可以将色彩进行适度的处理，恰如其分地表现色彩的形式与内容；我们还可以将色彩进行大 胆的创新新处理，发挥天马行空的想象。然而，适度处理与大胆创新之间的关系却又令人难以准确把握。只有人心之 感，才能感人之心。

四.与导演、摄影师、灯光师的合作

一个好汉三个帮，调色师再强，没有与前期导演、摄影师和灯光师的良好合作的话，你会开始怀疑人生的！

在影视制作过程中，导演将电影剧本所描写的形象，运用电影的特殊表现手段，创造性地体现为银幕形象；摄影师则尽可能多地捕捉信息，并涉及光线、运动、画面构图的 处理及何种摄影技巧的运用，并通过镜头，捕捉尽可能高的动态亮度的颜色位深，为后期制作提供最大的可能；而灯光师则协助摄影师完成影片的造型处理，完成电影摄影技术工作和艺术任务。

在进行调色工作时，调色师在熟读剧本之后，要同导演进行沟通，理解导演的创作意图，将其付诸画面。此外，还要同摄 影师交流其构图理念，同灯光师交流光线的处理。

有时候，我们对画面的光影处理可以是创造性的。在电视剧《填四川》中，有一个场景是小文儒去当铺典当首饰 以给娘治病。此画面太平，缺乏光影层次与戏剧性。当铺老板充当的是心地善良的热心肠好人的角色，救 人于水火。因为拍摄时在小文儒背后有灯光，所以小文儒在画面中显得较亮，故我们将前景的亮度降低。我们可以看到，画面中的光源部分是窗子，为了表现当铺老板的高尚，我们将老板面部亮度提高。除此之外，我们添加节点模拟窗外光线射入屋内的效果。经过多个节点的认真调整之后，我们最终得到了想要的 影像效果。

五.修改与复查

在调色工作完成后，我们往往会隔一天，或者出去休息一段时间，再回头来看。千万不要一次性调色完成之后就认为工作已经完成了。由于长期在工作间，对色彩的感应会变得迟钝，调色工作久了会出现偏差。往往工作一段 时间，就需要看看窗外的风景或是休息一下。整个调色工作虽已完成，但当你睡一觉或者出去活动一段时间再回来，就会发现，很多镜头的色彩已经完全不是你当初想要的效果，有的可能曝光过度，有的可能饱和度过高，等等。这 时候我们就需要再做一些调整。

六.肤色处理指南

影视摄制工作中，灯光与摄影都在力所能及地做一件事情，就是如何更好地还原人物在真实环境之中的肤色。针对这一问题，胶片生产商专门做了技术研究，生产了不同光线条件下最大可能地对皮肤进行还原的高质量的胶片；化妆师尽最大可能弥补人物肤色本身的瑕疵；摄影师将摄影机调整到最佳的状态获取人物皮肤影像；在影视后期调色工作中，调色师则充当了“数字化妆师”的角色，将人物的肤色调整到最完美的状态。

然而对于一些难处理的皮肤，比如满是胡渣铁青色的脸，如果影像需要更加柔和的皮肤，那么化妆不能完全做到的，可以在后期调色工作中进行修缮补偿。

《暮光之城》中的人物肤色处理

有时候，通过调色工作可以完全取代化妆工作。超高清时代，化妆趋向于更加精准真实，而通过调色工作使得这 一工作不再依赖于化妆颜料。《暮光之城》中，爱德华一家打棒球时遇到吸血鬼劳伦等三人，为了表现吸血鬼劳伦已 经闻到了人类贝拉的气息，镜头给了劳伦的眼睛一个特写，而这时劳伦的眼睛由正常的黑白色变成了血红色，通过表 演是不可能达到这种艺术效果的，以前只能通过复杂的化妆来实现。如今调色工作使得这一工作变得更加容易，通过 后期影视调色，我们可以将劳伦的眼睛调成任何一种颜色。

《暮光之城》中调色替代化妆的效果

我们以往会通过化妆来实现的效果，随着超高清时代的来临,便存在一定的风险，稍有不慎，就会给人假的感觉，从而脱离了剧情将观众排斥到影片外。在这方面的问题中，影视调色可以完全取代化妆工作，从而取得逼真的视觉效果，调色工作甚至可以轻松地将颜色的变化过程逼真显现； 而化妆工作要实现这一过程则是难上加难，既费精力又费时间。

《大话西游》中白晶晶手、唇部色彩还是更多依赖化妆这种容易穿帮的方式

调色工作还会弥补由于演员表演所造成的技术上的不足。比如某个场景需要演员用一个长镜头从正常的脸色变得 羞赧腓红，然后剧情急转，演员脸色变得煞白。这样的效果要求演员表演出来有很大的困难，借助于化妆也只能是将 镜头分开拍摄。但是调色工作使得表演更加简单，演员只需要表演出相应的情绪，后期调色工作中通过调色处理，我们会很方便地得到想要的艺术效果。

❾ 欧美大片怎么调色

欧美大片调色方法如下：

软件：Adobe Photoshop。

1、选择“色阶”命令，将色阶工具中间的浮标向右拉动，降低Gamma值，将画面的亮度降低。

2、选择“亮度/对比度”，提高画面对比度，使画面对比明显。

3、选择“色相/饱和度”命令，降低画面主色调的饱和度。

4、选择“纯色”命令，填充R：39/G：84/B：117，图层混合模式选择“柔光”，为图片渲染一层蓝色的色调。

5、选择“曲线”命令，压缩高光，暗部加灰，使画面呈现灰调。

6、选择“曲线”命令，调整红、绿、蓝曲线，模拟胶片的色调。

7、选择“亮度/对比度”，稍微提一点对比度。