电影有哪些经典布光_怎样布光才能将电影的画面拍出油画的质感

『壹』 谈谈微电影的布光 国内LED摄影灯选择哪些好

布光是微电影拍摄的基础，追求的就是真实，自然。那么一个完整的布光过程是怎么样完成的呢？首先我们要了解布光的主要构成=主光+辅光+轮廓光+背景光。拍摄过程如下：1.确定主光位置 ：主光即一个画面的主要光线，“主光”的任务是模仿自然侧光，这种强度的直射光直接勾勒出拍摄对象的立体形状。一般主光源被放置在摄影机左右两边30°角的位置，与地面成40°角略高于被摄主体，这样做的目的是画面里不会有过多阴影。需要注意的是拍摄过程中尽量避免任意设置主光位，避免穿帮。 2.布置辅光，辅光一般为散射光，辅光的作用是补充主光，任务是调节明暗，它可以弥补主光在表现上的一些不足，平衡画面的亮度，减弱主光透射时产生的阴影，辅助光经常设置在相对于主光位置的摄影机旁。需要注意的是辅助光不能超过主光的亮度，灯光师也可以将辅助光打到天花板或者墙上，折射后光效会更柔和。 3.设置背景光 ,背景光是将背景的整个色调与整个前景分离开，它能够营造环境气氛，在设置背景光时，要注意整体光调的和谐统一，各个光区间的过度要和谐。需要注意的是背景光不能太亮，以免喧宾夺主。 4.打造眼神光，眼神光是使人物眼球产生反光点的光线，具体方法是用个很小的灯具，或者用小反光板来拾取周围的散光，反射人物眼睛。可以使得目光显得炯炯有神。需要注意的是光源功率不宜过大避免破坏整体光效。 5.布置轮廓光，轮廓灯：又称逆光，其作用是强调人物的外形轮廓线条，能展示出拍摄对象的立体感和空间感，使得层次更加分明，线条突出，背景凸显主体；轮廓光经常设置在被摄物体的后方或者侧后方，轮廓光的灯位要比主光稍高一些，以上就是杭州微电影的布光过程，希望对您有所帮助。

『贰』 电影史上，有哪些精致复杂的场面调度

《巴里林登》影片拍摄于1974年，没有电脑特技。全篇任何一个截图似乎是一幅中世纪油画，特别借鉴了洛可可主义英国的肖像及风景画家根兹伯罗(Gainsborough)的作品。影片中选用的服装都是真实的古代服装，有些古代服装的确是服装设计师Milena Canonero从拍卖会借过来的货真价实的古董。F0.7镜头，传奇的全自然光烛光，从头到尾一丝不苟极趋沉闷的中心构图、调度、剪接、推进，一直到配乐的发挥和标准的两段结构。片拍摄所采用的几乎全部是自然光线例如烛光，仅个别镜头采用人工照明。蜡烛光照度低，为了寻找适合低照度的镜头，摄像师在全球各地奔波了三个月，镜头最后采用的是美国太空署用来拍摄月球的50毫米蔡斯镜头，因为镜头体积过于庞大，库布里克还专门从美国请来工程师改造了摄影机。

『叁』 什么电影布光非常好啊 可够写一篇3000字灯光分析的影评

其实好好莱坞大多数的影片对灯光的要求都是很高的，他们的钱百分之六十都用在了灯光上哦！！！你随便找一部看过的好莱坞大片都可以分析它的灯光，比如：源代码、阿甘正传、泰坦尼克、真实谎言、终结者 你就从他们的自然光、人工光、侧光、逆光、白天、夜晚、分析，中国的也有行的，我们灯光老师就给我们看了，《无间道》、《我愿意》

『肆』 怎样布光才能将电影的画面拍出油画的质感

创造“油画感”不仅仅是布光就能够达到的，调色也同样重要，所以感觉也不算答非所问。《透纳先生》精致的影像是Dick和他的团队共同努力的结果。研究和制作调色板的方法，调色板最终会作为电影的重要视觉参考之一，并用来制作现场监看的LUT。讲解关于LUTs的制作步骤，希望这有助于大家更多的了解调色技术。已经有许多关于透纳用色习惯的学术研究，其中包括Tate美术馆所做，关于透纳在不同时期的用色倾向的一系列有趣的研究。影片中确有一组镜头再造了透纳先生的一副油画（《被拖去解体的战舰无畏号》，1838 ），但摄影师Dick Pope更倾向于通过电影影像传达出原作的气质，为此，他试图找到一种方法，在电影中使用和透纳画作中相同的色调和颜色进行调色，而非如实再造透纳的画作。准备开始之前，我，第一摄影助理Gordon Segrove(AC)和数字影像工程师Peter Marsden(DIT)（他们在自己的领域都是极富天赋的摄影师）剖析透纳的画作。我们参加展览，查阅书籍并多次访问英国Tate美术馆。Gordon特别仔细地研究了透纳对色彩的运用。Gordon写到：“透纳将黄和蓝作为他主要的两种互补色，在高光处使用暖黄，在阴影处使用蓝色或蓝绿色。事实上，据资料来看，这种色彩倾向似乎是因当时所能获得的颜料导致的。透纳对这两种互补的颜色的使用很好地坚持了调色理论（color grading theory），例如,如果你在高光处添加了黄色，在阴影处添加了蓝色，改变了亮部和暗部的色调，改变了人物周围的世界但是人物的肤色的色调还是一样的（这就是为什么调色70%的工作就是把人物的肤色还原）。

『伍』 那位高手知道电影布光光线造型中的“三光 五层次”是什么意思

布光，就是布置灯光，即根据电视节目的内容、主题，选择采用某些灯具及阻光工具，在整个拍摄场景中产生某种光线效果。这种光线效果要具备四个功能：1．满足摄录技术上所需的照度、色温、亮度对比。2．完成画面形象的造型，要化画面的平面结构，为视觉上的立体结构，表达物体的质感、立体感和画面的空间透视感。3．利用光的方向、强弱、软硬及色调的配置，契合电视节目的主题、内容，帮助表达人物的情感和内心世界。4．形成一种意境，或造成一种特殊艺术效果。布光方法，顾名思义就是布光所采用的方法。由于没有清晰的符合电视照明艺术规律的分类原则，因此许多灯光师对布光方法的语义感到有些模糊和模棱两可。在电视节目制作中，提起布光的方法，会有很多。例如：三点布光法、总体布光法、多主布光法、连续布光法、分区布光法、自然光效法、传统布光法、夜景布光法、虚拟布光法等等。我们认为，这些布光方法实际上可以分为具体方法和宏观方法两类。具体方法就是布光时为达到一个具体目的而采取的一些技巧和手段。如连续布光法、分区布光法、夜景布光法、。宏观方法则是从节目的整体出发，为达到一种意境或审美效果而选择采用的设计思路。在电视照明艺术中，作为其物质支持的照明技术和某些技巧性很强的具体布光方法固然重要，但是具备审美价值的布光设计才是其之所以成为“艺术”的决定因素。本文论述的布光方法是具有审美意义的宏观层面上的布光方法。二．分类从宏观的层面分析，或从接近美学的视点观察，布光方法应分四种：三点式布光法、大平光布光法、虚拟布光法和装饰性布光法。1．三点式布光法，是一种经典的布光方法。它用主光，副光，逆光对被摄者进行布光，有意识地在被摄者的面部造成阴影，使之有明暗变化，但整体影调并不超出摄像机的动态范围，而且还能使被摄者与背景明显区别开来。这种布光方法在具体使用中并没有把三种光固定在某个位置，它是按被摄者的脸型来确定主副光的位置，而且实际上在三种光之外还使用一些修饰光来掩饰或突出某种特点。这种布光法适合给单个主持人布光,便宜的摄影设备，被摄者一增多，光效不好控制。2．大平光布光法，是指所有的灯不分主次，一律打向被摄者及背景，使被摄者及背景表面形成均匀的亮度，不突出同时也不掩饰被摄者及背景的特点，让观众一览无余。这种布光法适合被摄者相貌身材比较好或化妆服装很考究的拍摄情况。优点是基本上一次布好光，以后就不用再动了，而且可以较好地去掉阴影。缺点是光线没有层次感，没有光与影的韵味。3．虚拟布光法是主要利用演播室的灯具和各种阻光工具模仿自然界某一种天气或社会生活中的某种光线，造成一种与自然仿真，雷同的效果，也可称为仿真布光法。这种布光法在电影和电视剧中应用最多。虚拟布光法的特点是：（1）有唯一的主光方向。整个场景只有一个主光。当然，这个唯一的主光常常是由多个灯具造成，很少用一个灯具。（2）不论主光、辅助光、逆光、效果光、修饰光，都有其现实依据，即都能在场景中找到光源。有什么样的环境，就有什么样的光线；有什么样的光线，就必然有产生这种光线的环境。（3）环境与光线融为一体，就象自然界或现实生活中的某一场景，真实而自然。因此在实际节目制作中，灯光师与美工联系非常紧密，灯光师要参与景片设计，或者美工要参与灯光设计，俩人都要考虑布光的可能性虚拟布光法也适合谈话节目、虚拟演播室等。4．装饰性布光法，指利用某些灯光设备，在画面背景上产生抽象的图案，或者在场景中创造可以连续变幻的空间立体的“光”的造型，使之不仅产生照明的作用，更重要的是成为拍摄场景的构成或装饰元素。这种图案和造型一般与电视节目的内容没有直接关系，主要起装饰、渲染气氛的作用。方法有：（1）利用幻灯机或带图案板的聚光灯，在纱幕、幕布或烟雾中投映图案。（2）利用各种各样的电脑灯、激光灯，在景片或空中投射二维或三维光线造型。（3）在拍摄场景中有意识地摆设和布置灯具，不仅使它发出的光束造型成为舞台的构成或装饰元素，而且它本身的外形或群体灯具的摆放造型也成为舞台美术场景的有机组成部分。比如“筒子灯灯墙”。现在电脑灯的种类越来越多，光束造型的花样越来越多，灯具本身做工也越来越精细、美观，所以装饰性布光法用得越来越普遍。但是装饰性布光法采用的图案或造型必须具备一定的美感，并且与电视节目的内容及当时的时代背景有一种间接的、内在的、深层次的吻合，这样才能给观众带来视觉上的愉悦感。否则，就成了画蛇添足。装饰性布光法一般不单独使用，而要在其它布光法的基础上运用。三．各布光方法之间的联系以上四种布光方法都分别代表了一种审美风格。三点式布光法是从伦伯朗的油画中演变而来的，能最大限度地美化被摄人物的形象（尤其是被摄人物的形象不太好时）,反射光，画意感很强。大平光布光法不会对拍摄场景进行任何的修饰和改变，可以让观众完全感觉不到灯光的存在，产生一种简洁、清爽的照明效果。虚拟布光法最接近自然生活，它使画面中每个人的光线都不一样，但整个场景的光线却是统一的。这样画面影像自然产生一些变化，象一首曲子一样，有高音，有低音，有短音，有长音，婉转流畅，铿锵悦耳，给人美的享受。装饰性布光法突出灯具和光线本身的造型和布置，现代感很强,用灯光增加景深，它让观众在欣赏节目的同时还享受到机械所带来的精神愉悦。装饰性布光法是一种与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。几种布光方法在实际使用中并没有截然分开，而经常是互相交融、互相渗透的。但这种交融和渗透一般不会影响节目布光效果的整体审美取向，而只是一种局部的修饰或补充。比如，新闻节目中，现在普遍使用冷光源灯。冷光源灯具有亮度高、光线柔和均匀的特点，很适合大平光布光法的运用。国外用冷光源灯都是用“环形布光法”，也就是本文中的大平光布光法。国内的灯光师在此基础上把三点式布光法的概念用进去，形成一种柔和均匀、层次丰富的布光效果。这是三点式布光法和大平光布光法的融合使用。这种光线效果实际上接近高清电视系统中所需要的光线效果。顺便提一下，冷光源灯的发光特点很适合高清电视的需要，那么冷光源灯和高清电视系统的同时发明是一种偶然还是必然？专题、谈话类节目中，一般采用三点式布光法布光。这种布光方法确实可以使被摄者的形象完美无缺，但是使用过多又确实让人对它的千篇一律、五光俱全感到厌倦。如果用虚拟布光法来布光，则会给观者耳目一新的感觉。虚拟布光法虽然是模仿自然光，但并不是模仿一切自然光。大自然的光线丰富多彩、变化多端。我们完全可以根据现有的灯具条件，选择大自然中富有表现力的并适合电视特点的光线来进行“虚拟”。随着电视技术和灯具技术的发展，我们选择的范围会越来越大。那么灯光师的头脑里平常有很多关于大自然及现实生活的光线效果的储存，究竟选择哪一个效果来进行“虚拟”呢？这就需要一种长期培养的美术鉴赏能力。这种能力也包括用三点式布光法美化人物的艺术思维能力,便宜闪光灯。综艺晚会的布光比较复杂，因为节目种类多，不可能一光到底。我们必须根据每个节目的性质、特点、主题、内容选用不同的布光方法。各个节目的布光效果不一样，但晚会整体光线效果又必须协调统一。晚会的灯光设计除了要在三维立体的空间达到一定要求，而且还要在第四维——时间的连续发展中使观众保持观看的兴趣并得到观看的乐趣。在这种情况下，各种布光方法会被灯光师充分利用，创造出各种各样的视觉审美画面。

『陆』 有哪些特别擅长布光的导演

陈凯歌的《霸王别姬》里有很多逆光与侧光的特写，勾出了脸部或脑袋的轮廓，给了眼睛很重的戏份，整体暖色为主，而且蒙上了一层油画的质感，看着非常舒服。道具的摆放，和人物的位置都很讲究，看得出是很精心设计的。每一帧的截图都很漂亮。

『柒』 电影人物布光拍摄分析

电影人物布光拍摄分析

在电影拍摄过程中，光的运用必不可少。影视造型的表达不是用色彩和线条，而是光线。造型中必须充分考虑光照中蕴含的审美因素，情绪表现。下面是由我为大家分享电影人物布光拍摄分析，欢迎大家阅读浏览。

一、人像摄影照片光调分高调、低调和中间调三种

高调的特点是用大面积的白或浅灰影调来衬托小面积的深色块，使画面简洁、素雅、清新，让人看了心情舒畅。要注意拍摄对象的特征，穿深色服饰和肤色过深的人都不宜拍高调人像。拍高调人像时，在曝光上宁过勿少，可比正常曝光略大半级到一级曝光量。

低调照片的光比大，画面大部分很暗，只有少量的高光，它是以深沉、庄重、肃穆的气氛感染观众。低调人像用光一般是逆光或侧逆光，以穿深色衣服的人物为宜。曝光略不足，忌曝光过度。

中间调是介于高调和低调之间的一种常用常见的影调。特点是整幅照片明暗影调分布均匀正常，画面明暗过渡缓慢，影调柔和，反差不强烈，呈现出极为丰富的中间层次，人像的质感细腻，给人的感觉是赏心悦目、素洁恬静，适合拍摄任何人物。布光以顺光和前侧光为主，背景选用灰色调为好，曝光只要按正常的曝光量即可。

二、光型

光型是指人物形象在不同的方向主灯光的照射下形成的造型效果。常用的有以下三种。

(一)正光型(顺光)

正光型布光的脸部基本上都很明亮，仅在鼻下有一小鼻影。用正光拍摄的人物形象，面部光洁清秀，线条正直，形象逼真，层次丰富，是人像摄影中最流行，也是最常用的光型。

( 二)侧光型

侧光即是来自被摄者的左侧或右侧的光线。其中又分正侧光、前侧光和后侧光。

正侧光型的光源与被摄者形成90°角，投影留在被摄对象的一侧，使人的脸上产生比例相等的明暗面，俗称阴阳脸。使用这种光型拍摄，光线虽然较硬，但人物质感较好，立体感很强。

前侧光也称斜侧光，它是从被摄者侧前方照射而来的光，与被摄者成45°角使人的面部大部分受光，比较符合人的视觉习惯，特点是受光面大阴暗面小，有利于表现人像造型和皮肤质感。

后侧光型又叫侧逆光，它的光源来自被摄者的侧后方，也可划入逆光型的范围。后侧光的光线特点是层次清楚，线条明确，能使人与背景不重叠，表现出纵深感。

(三)逆光型

逆光，是从被摄人物后背上方射来的光线，光线被人的身体遮住，使人物大部分处于阴影中，被照射的人体轮廓会产生明暗生动的光影和线条，所以又称为轮廓光。如果光源左移或右移，从人物的后侧方射来，就是侧逆光型，它能在其左侧或右侧勾勒人物的轮廓线，而且能拉大人像的光比，反差极强。

用逆光拍摄的人像，不论是正逆光还是侧逆光，都有轮廓鲜明、立体感强、影纹色调美丽等特点。

要拍好逆光型人像，应掌握其基本要领，如：一般以深色背景为好，它能达到突出逆光的特点。适当增加曝光量或加辅助光。

灯光还可以用来表达一个人的情绪，下文将为大家介绍三种简单的布光小技巧：1 显瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting)，3 蝴蝶光(butterfly lighting)。

这三种不同的灯光赋予了主角三种不同的情绪和感情。这种技巧能让你在主角刚坐下的时候就知道要打什么样的'灯光，赋予主角什么样的情绪。然后才是你该怎样塑造主角周围的背景灯光。

1 显瘦光(short lighting)

如果一个人的脸型比较胖，有一个包子脸，那么你可以试试显瘦光，或者是紧致光(narrow lighting)。打这种光，首先要把你需要把你的主光源放置在离主角脸比较近的地方，在主角，灯光和摄像机之间创造一个45度角。主角脸上最胖的地方应该是离摄像机镜头最远的地方。在这个比较胖的部位打更多的光能够让这个部位显得更加瘦。

2 分割光(split lighting)

想要在镜头中加一些喜剧的元素?那就用一些分割光吧。这种照明风格也被叫做“连环画小人”的风格，因为一些漫画家喜欢把他们笔下的恶棍刻画成这样。打这种光，首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。主光源只把一半的脸给打亮，让另一半的脸隐藏在阴影中，这种做法能得到非常搞笑的效果。

3 蝴蝶光(butterfly lighting)

蝴蝶光，又称派拉蒙光(paramount lighting),这种光可以为你的主角增加一种潮流感。对于那些脸偏瘦或者有高颧骨的人来说非常的有效因为在这种光线下脸上很少会有阴影，这也是为什么这种光经常应用于女性身上。但是，对于那些脸比较胖的人来说不是非常的适合。打这种光需要把光源放在摄像机后面并且把光线直接照射到主角的脸上。因为光线是向下达到主角脸上的所以你能看到主角脸颊上有一块类似于蝴蝶的阴影。