3d电影赏析_谁能帮我写一篇关于动画和电影里面的三维特效赏析的文章

『壹』 石家庄博纳影城的观影赏析券能不能看3D的电影啊，比如说爱丽丝梦游仙境，就是预售的27快钱的那种

天元卖的可以的 不过和普通那种券不一样 看3D的话卖30 二十几的那种券只能看普通版的爱丽丝不能看3D的

『贰』 谁看过香港恐怖片3D的重生啊 那里面讲的是怎么个意思看不懂啊求讲解

剧情解析：

在酒吧做女招待的阿珍（邵美琪 饰）拥有一个虽然清贫但不失安定的三口之家，然而经历了不堪回首的暴行事件后，阿珍不慎怀有身孕。

阿珍打算自行堕胎，结果弄巧成拙，全家还经历了严重的车祸。此去经年，阿珍一家生活步入正轨，只是心怀芥蒂的丈夫阿明（黄德斌 饰）始终对曾给家里带来血光之灾的女儿Lucy（梁祖仪 饰）没有好感。

眼看到了Lucy的生日，阿珍为女儿买了一条小狗做礼物。当天夜晚，小狗突然跑出房外，在野地中刨出一个奇怪诡异的罐子。

Lucy不知好歹打开罐子，灵异事件也接连出现而使他们惊恐失措。而原来，这一连串的怪异事件正一步一步揭开一个不为人知的事实。

演员表：

1、梁祖仪饰Lucy

2、邵美琪饰艾珍

3、黄德斌饰阿明

4、李逸朗饰Sunn

5、陶枳樽饰Mandy

6、李娜燕饰Mei Lin

7、黎雪莹饰Mina

『叁』 《少年派的奇幻漂流》内容解析

一、内容解析

《少年派的奇幻漂流》的故事开始于蒙特娄，也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家，无意间得知了皮辛墨利多·帕帖尔的不可思议的故事。被大家称为派的男孩，成长于1970年代的印度朋迪榭里。

他的父亲开了一家动物园，派整天与老虎、斑马、河马和其他异国动物为伍，对信仰、人和动物的本性自有一套看法。然而他试图与孟加拉国虎理查德·帕克交好的举动，却引来父亲勃然大怒。

派的父亲当场以血淋淋的教训让他知道：动物与人的思考模式不同，一旦忘记这一点就会送命。这次的教训冲击了派对世界无止尽的好奇心，令他永远无法轻忽，最终甚至影响了他被迫经历的旅程。

此时印度发生了全面性的改变，动摇了派的多采多姿的世界。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民以追求更好的生活。移民能带来新世界的新冒险，却也代表派必须离开他的初恋情人。

在选择移民加拿大之后，派的父母关闭动物园、收拾所有家当搭上一艘日籍货船。在船上，他们遇见一位残忍成性的法国厨师。

当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨，才一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。船沉了，然而派却奇迹似的活了下来。他搭着救生船在太平洋上漂流，而且有一名最令人意想不到的同伴－理查德·帕克。

冒险的旅程开始了。而这头过去在派的面前展露本性的猛虎，则成了派的大敌。然而在学习共存的过程中，理查德·帕克逐渐成为派重返人世的最大希望。

派与理查德·帕克面对许多无法想象的挑战，包括大自然的壮阔以及无情袭击渺小救生船的狂暴。其中一场特别凶猛的暴风雨，为派带来精神上的体验，让他质疑神对他的安排。然而从头到尾，派都没有绝望。

一本旧的求生手册、海上的生物光、壮观的飞鱼群在空中画出的虹弧、闪闪发亮的碧波、以及一头跃出海面的座头鲸，都能让派得到喜悦。

二、影片简介

《少年派的奇幻漂流》是根据扬·马特尔于2001年发表的同名小说而改编的一部3D电影，由李安执导，苏拉·沙玛、拉菲·斯波、伊尔凡·可汗、阿迪尔等主演。该片于2012年11月22日在中国内地上映。

影片讲述的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人与虎建立起一种奇特的关系，并最终共同战胜困境获得重生。2013年，该片在第85届奥斯卡奖颁奖礼上获得了包括最佳导演、最佳视觉效果在内的四项奖项。

以上内容参考：网络——少年派的奇幻漂流

『肆』 英文电影影评100字

《阿凡达》影评：

Avatar is directed by James Cameron.The two main characters are Jake Sully,played by Sam Worthington,and Neytiri,played by Zoe Saldana.

Clones named Avatars are sent to Pandora Planet to persuade people there to leave the planet so that human beings can exploit a rare mineral.Jake is sent there to control his Avatar.

However,he comes across Neytiri and they fall in love with each other.Jake begins to see that nature and the planet should be protected.At last he and the people there work together to defeat human beings and send them back to the earth.

3D technology and the beautiful natural scenery are the two highlights of the film.The message of the film is simple—human beings should protect nature and live in harmony with it.

译文

《阿凡达》由詹姆斯·卡梅隆执导，两个主要角色是山姆·沃辛顿饰演的杰克·萨利和佐伊·萨尔达纳饰演的奈提莉。

名为阿凡达的克隆人被送往潘多拉星球，劝说那里的人们离开这个星球，这样人类就可以开采一种稀有矿物。杰克被送往那里控制他的阿凡达。

然而，他遇到了奈提莉，他们相爱了。杰克开始意识到大自然和地球应该得到保护。最后，他和那里的人们一起努力打败人类，把他们送回地球。

3D技术和美丽的自然风光是这部电影的两大亮点。电影传达的信息很简单——人类应该保护自然，与自然和谐相处。

『伍』 谁能帮我写一篇关于动画和电影里面的三维特效赏析的文章

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『陆』 影视鉴赏补考:写一篇1000字的影视作品,要求包括个人看法和找出影视亮点

梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》 学生：(xx学院xx班，学号xxx )现实与虚幻的距离究竟有多远？或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢？ 克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。可又有谁能真的理解影片呢？人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。 《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢？ 先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。 时间转入下一个关键点——2010年7月16日，《盗梦空间》全球首映（除中国市场以外）。热情的国内影迷们唯恐当年《蝙蝠侠：黑暗骑士》不能上映的悲剧再次上演，于是纷纷热捧，将《盗梦空间》的声势推向了最高峰——“一刀未剪”版的《盗梦空间》最终定于9月1日在中国地区上映。深谙商业之道的华纳公司不费吹灰之力，就在中国市场达到了最好的前期宣传效果。 对于电影而言，“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，会紧凑到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色情，甚至连一个激情的吻都没有（那还有什么好剪辑的呢？）它仍然是一部非同一般的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里，找不到可以上厕所的最佳时间。因为影片节奏的缜密，画面感的强烈，会让人产生错觉，唯恐任何一个不经意的转身，都会错过最精彩的那一部分。 看《阿凡达》的人走出影院后，通常是一个状态——“3D技术太神奇了！”而执迷于《盗梦空间》的人，则会在看的时候在死命地盯着屏幕，看完之后一部分人会疯狂地纠结起电影结局究竟是不是个梦？而另一部分人则会陷入冥想状态，明明有着千言万语，却相顾无言，最后只能留下“神作”两个字。 《阿凡达》的成功在于，它用华丽的视效奇观促进了电影在技术方面的革新。《盗梦空间》开放式的结局，固然耐人寻味，但它真正成功的地方，绝不是留下了一个可供思考的空间，一个可以制造续集的无限可能这么简单。《盗梦空间》依靠的是缜密的逻辑所搭建起来的完美结构。影片节奏的紧凑，让长达两个半小时的电影几乎没有任何可以消耗时间的过场戏出现。克里斯托弗·诺兰在编写电影剧本时，将所有可能会发生的定律全部变成了死规则，避免了形式上出现漏洞的可能；同时他还用了梦境这个类似《黑客帝国》一样的概念，将美式温情最爱提倡的家庭精神烘托到了极致，使得原本看起来并不怎么奥妙的故事，突然间变得高深莫测起来。 此外，《盗梦空间》还启用了一票非常有实力的演员，给了人们一种视觉上的全新搭配。即便《泰坦尼克号》里的帅小子已成了眉头紧皱的怪大叔，他的票房号召力依然强大，经过《血钻》《无间行者》《禁闭岛》等电影的历练后，莱昂纳多现在就差一座小金人来加冕了。与莱昂纳多颇有些夫妻相的法国影后级女演员玛丽昂·歌利亚，早在2007年时就凭借《玫瑰人生》获得了当年的奥斯卡最佳女主角，此次她出演的角色性格狠戾，极具危险性，相当有看头。日本演技派明星渡边谦饰演了观光者齐藤，在剧中掉入了梦的边缘；西里安·墨菲饰演了目标人物——冷静而又脆弱的富二代。而演员阵容中最让人惊喜的，则是两位以独立小成本电影起家的新生代演员——造梦人艾伦·佩奇和前哨者约瑟夫·高登·莱维特，两人精湛的演技为整部影片加分不少。特别是约瑟夫·高登·莱维特在失重空间里优雅地翻转、打斗的场面，简直到了赏心悦目的地步。结局，其实不重要，真的不重要！对于剧中的莱昂纳多来说，这个结局无论是不是梦境，他都已经得到了他想要的——在最关键的时刻，他选择了和日思夜想的孩子们在一起。而对于看戏的人来说，只要这两个半小时没有虚度，这电影就是成功的。我们都知道庄周梦蝶的故事。其大意是庄子一天做梦梦见自己变成了蝴蝶，梦醒之后发现自己还是庄子，于是他不知道自己到底是梦到庄子的蝴蝶呢，还是梦到蝴蝶的庄子。在这里，庄子提出一个哲学问题——人如何认识真实。如果梦足够真实，人没有任何能力知道自己是在做梦。我曾有过这样一个想法：如果一个人犯了罪，我们不把他投入监牢，而是将他投入一场梦。这场梦也许从唐朝开始（当然视犯罪者情节轻重开始时间可以更久远），让犯罪的人在梦中经过一千年后醒来。梦中的时间有如棉花，充满了无限的缓冲，当罪犯醒来，现实也许只经过了十分钟。一切如故，只是那个醒来的人心已苍老——在看到梦中一切世间百态、体会到所有人情冷暖之后也许他已厌倦了这个现实的世界，这对他是多么大的惩罚啊。我曾经觉得这是个无比荒唐的想法，太可笑了。若干年以后我看到了诺兰导演的《盗梦空间》，原来在地球的另一端也有一个人有着同样奇怪的想法很多年了。这一次诺兰将这个想法展开的更加宽广，他巧妙的加进了一个陀螺，陀螺旋转与否决定着主人公们到底是在现实中还是在梦境中。当然还有孩子的脸，这个场景不止一次的在影片中出现——在梦中柯布永远看不到自己孩子的脸。我们是不是也有这样的经历呢？很多场景在梦中不止一次的出现，但我们永远也触摸不到结果。为此我无比惊叹导演的想象力，通过绝妙的叙事技巧诺兰已将他对梦的理解“植入”我们大脑中，在我们的心中产生共鸣。在影片中导演为我们引出了一个艰深的哲学命题——我们感知到的现实世界真的存在吗？我们梦境中的事情难道全都是假的吗？这个哲学命题的起点是对人类认知能力最根本、最彻底的怀疑。笛卡尔曾这样描述自己的思维历程的开端：“一切迄今我以为最接近于‘真实’的东西都来自感觉和对感觉的传达。但是，我发现，这些东西常常欺骗我们。因此，唯一明智的是：再也不完全信眼睛所看到的东西。”现实世界是这样的不可信赖，它对我们的认知似乎起不到任何帮助。那么，我们的主动感知活动（在辩证唯物主义那里叫做“实践”）和思维是怎样的呢？这些活动也常常出现在梦境之中，使得我们无法确切地区分“梦”与“醒”。因此，我们不得不怀疑，整个的世界是否仅仅是一个梦幻。于是在影片中出现了柯布和自己妻子共同创造的梦幻，那个梦境中的城市酷似退去浮华的纽约、巴黎、东京或是北京，这是一切我们平时所感知的细节的集合。从这一点出发我们开始怀疑这个世界。怀疑不是对某些具体事物、具体原理的怀疑，而是对人类、对世界、对上帝的绝对的怀疑。这个绝对的怀疑也是笛卡尔要引导出不容置疑的哲学的原则。正如他所说：“我愿意假定，一切真理的源泉不是仁慈的上帝，而是一个同样狡猾、同样有法力的恶魔，施尽全身的解数，要将我引上歧途。我愿假定，天空、空气、土地、形状、色彩、声音和一切外在事物都不过是那欺人的梦境的呈现，而那个恶魔就是要利用这些来换取我的轻信。我要这样来观察自己：好像我既没有双手，也没有双眼，也没有肉体，也没有血液，也没有一切的器官，而仅仅是糊涂地相信这些的存在。”在影片中柯布不停地怀疑这一切，直到他真正看到了自己孩子转过身来的笑脸。在影片结束时我忽然想起多年前我曾读过的一本哲学启蒙书籍——《苏菲的世界》：一个叫苏菲的小女孩偶然遇到了一个人，这个人带她走进了一个梦，在梦中苏菲与古往今来各个哲学先贤相遇，并感知他们的思想。在这个梦中苏菲不断地成长，越来越理性。直到有一天苏菲走到一个荒野中的小屋前，打开门一面镜子摆在她的面前。镜子中并不是苏菲的脸，而是又一个幻境，苏菲不停的问周围的一切到底是不是真实的存在。这样的疑问一直延续到这本书的末尾，结尾处这样写道：那轰然一响，原来我们都是星辰。

『柒』 推荐个电影，不要讲剧情，大众化点的，课堂上要用~~

阿凡达开创了电影大片时代的新纪元，塑造了电影技术的新高峰，引发了3D电影的狂潮，还是目前全球电影票房之首，这么多理由够你用的了吧，呵呵。

『捌』 动画电影赏析角度

2002年，第52届柏林国际电影节金熊奖、第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖这两个耀眼的奖项全部颁给了一部动画长片，出自日本动画导演宫崎骏之手的《千与千寻》，2005年，宫崎骏本人也被授予了威尼斯电影节终身成就奖。动画片作为一种特殊的电影类型，伴随着其低龄定位的固定印象常常被置于电影学术视角之外。10年前，宫崎骏以其作品动画长片《幽灵公主》打破动画界为儿童观众制作电视动画短片的时代，红遍亚洲电影院线；10年后，《千与千寻》以动画这一类型片形式史无前例地在柏林电影节上获得最高奖项；这足以留给我们许多思考：显然动画片作为电影的特殊类型之一，看似单薄的画面、出自画笔或电脑软件的人物也能超出我们想象地成功承载导演试图传达的思想、成功传递人类特有的感情，动画电影在票房与艺术上都取得了一定成就，并逐渐走出浅薄单纯的刻板印象，在审美与艺术价值上得到了承认。一、具有分析意义的动画电影及其美日两大风格根据动画电影的表现风格与文化影响，人们普遍认为全球动画电影中执牛耳的美国与日本动画电影是两种具有明显不同风格的流派。动画电影的生成机制依赖于人在脑海中的想象与笔在白纸上的描绘，由于背离了传统电影的真实本性，历来以幼稚、简单等刻板印象在各种电影学术视角的边缘徘徊，这种印象的形成与沃尔特·迪斯尼及他的迪斯尼王国通过系列改编自世界童话的动画电影在全球大众通俗文化中产生的重要影响紧密相关。从1923年迪斯尼的第一部有真人参与的动画电影《爱丽丝在卡通王国》开始，诸如《美女与野兽》、《狮子王》等经典动画影片屡屡在全球取得票房成就，在皮克斯、梦工厂等动画工作室出现之前，奥斯卡最佳卡通片奖项长期为迪斯尼所独占。以迪斯尼为代表的美国好莱坞动画生产线历来以儿童为主要观众群，考虑到美国复杂的电影分级制度，动画影片往往回避时事主题与性主题等成年人才能理解的内容，以改编、创编经典童话故事为主，并且始终贯穿着好莱坞对电影技术的崇拜。如最新卖座电影《功夫熊猫》中，其导演与叙事力量已经完全为CG动画造型所带来的震撼所取代，制作商也坦言其生产路线就是制造“针对儿童的梦幻”，其终极目的是让家长掏钱购票，领着孩子走入电影院享受一次娱乐。与美国动画电影具有的“儿童化”、“超级英雄”、“3D”等风格关键词相比，日本动画电影就有着更宽泛的路线。从上世纪50年代起就开始在日本社会普及的动画产业如今拥有非常广泛的观众覆盖面，如2007年日本本土电影票房排行中动画电影就占据半壁江山，这些票房冠楚大多是具有各种不同目标观众与风格的本土动画电影，特别是知名连载电视动画的剧场版：如以儿童为观看对象的《宠物小精灵》、《哆啦A梦》；还有讲述清纯恋爱内容的《秒速5厘米》等以少女为观看对象；以及热血格斗主题的《海贼王》、侦探类《名侦探柯南》等以青少年为观看对象；其次才是《美食总动员》这部皮克斯作品[1]。日本作为全球动漫大国，其总人口中视阅动漫的比率高达87%，居全球之冠，动漫产业成为其第三大产业[1]；从上世纪70年代开始，日本动画电影就开始了“输出”之旅，而日本动画电影在全球范围内赢得广泛关注与赞誉多要归功于目前日本国内公认的动画界三大权威：宫崎骏、押井守和大友克洋。这“三大权威”所制作的动画电影以构思复杂、思想深邃、主题哲意为共同特征，在世界范围内拥有大批拥趸，其中大部分是成年人。宫崎骏自《风之谷》后便在亚洲享有盛誉，2002年更是凭借《千与千寻》一举赢得全世界瞩目，其作品就此迈入全球关注的时代。押井守则是以根据日本科幻漫画教父士郎正宗的漫画原著改编制作的《攻壳机动队》电视动画片与动画电影成名，在全球范围尤其是美国产生了强烈反响，2004年制作的《攻壳机动队》第二部剧场版《Innocent》在戛纳电影节上展播，2008年以《空中杀手》与宫崎骏一齐角逐威尼斯电影节。而大友克洋早在1988年就以由自身创作的连载漫画《阿基拉》改编的同名动画电影惊艳于西方世界，这部承前启后的作品甚至深刻影响了整个西方的科幻电影思想[2]，2004年他制作的《蒸汽男孩》也在当年威尼斯电影节上展映，并成功在国际市场发行。虽然三人的作品风格各异，但目前从影片国际发行数量、所获国际奖项这些标准来看公认宫崎骏是最有影响力与代表性的。从电影分析的角度来说，电影作为一个独立自主的艺术作品，它可以衍生一个在叙事结构上以及视觉、音响上建立意义，并对观众产生特殊效应的文本[3]。虽然传统电影分析的视角并未将动画电影置于其中，电影艺术的论述著作中也常常仅将动画作为一种影片类型寥寥简介，但是以宫崎骏及其系列作品为代表的日本动画电影具有显著的美学特征与导演风格痕迹，具有与商业电影对应的票房成果；在影片主题构思、创作水准、艺术效果、视听音像、目标人群上都具有了超越迪斯尼经典改编童话动画电影的高度；其进入国际市场的高品质作品以深沉的内容哲思与独特的画面风格获得了观众与影评人的认可。如此2002年《千与千寻》才获得了除柏林电影节大奖与香港金像奖以外，当年第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画电影奖、纽约电影批评家协会最佳动画片奖、波士顿电影批评家协会特别奖、第30届Annie Awards长篇动画片电影奖、导演奖、脚本奖、音乐奖、第9届好莱坞电影节最佳动画片奖、纽约电影批评家协会最佳动画片奖、日本电影大奖导演奖动画片电影奖等几乎所有动画电影评选的奖项[4]。这样一部动画电影能超越国界得到艺术与市场同时好评，为动画电影这一常常被电影学术界忽略的类型具有放入电影思想与文化视域进行解析的价值做出了旁证。二、日本动漫产业语境下的宫崎骏电影赏析日本动漫产业市场除了数量繁杂众多的印刷出版物，还包括动画电影、动画电视片和动画音像（录像带、DVD）与周边产品。在这个巨大的市场内产品内容无所不包，目前全日本有400多家动漫制作公司，科幻、灵异、侦探、恋爱、格斗、人际关系、伦理批判、个人奋斗等各种题材与内容的动画产品每天在这些公司中生产出来，其中也不乏暴力、血腥、尚武、颓废、色情、肉体刺激等充满负面内容的动画作品。在这样一个庞大芜杂的环境内，靠观众以自身脆弱的感知与判断在消费中来辨别动画产品的良莠实在过于勉强，但也正是因为这样，宫崎骏、押井守和大友克洋这“三大权威”所代表的这部分深刻、人性化、富有哲思并激励感悟的动画电影作品才得以以标杆的位置竖起日本动画电影的发展旗帜。“动画电影作品”与立足于短期收益的“动画电影商品”是不同的，并不是说提倡只观看欣赏权威导演的作品，但是对于日本动画电影的消费与赏析，必须首先选择在内容与思想上有品质与品位，其次是能传递出一定的导演通过世界观、价值观设定所欲表达的创作与人生理念的电影。 对于本文欲讨论的日本动画电影主要代表人物宫崎骏，其作品无论是美学视域还是导演的作者角色都具有十分鲜明的特色，尤其是成立个人主创的吉卜力动画工作室后，其个人风格在所有作品中一贯延续，并且在这背后还能看到日本民族文化性格的轮廓。1、“吉卜力”的作者印章“电影作者论”的命名者、倡导者、实践者是法国电影新浪潮的主将“三剑客”之一的弗朗索瓦·特吕弗；电影作者角色的倡导与实践意义始终限定在三个层面之上：通过编导合一赋予导演在影片视听构成与总体风格的掌控权利；将文学研究中的作家作品论研究方式实践进入电影评价，以导演作品的视角考察其电影；以导演作为划分并指称电影作品的方式，取代此前的主演明星或大制片厂的标示来勾勒电影现象与电影作品[5]。“电影作者论”与其说是一种理论，不如说是一种态度，导演在坚持艺术理想与平衡大众口味之间取舍，持续培育自身的风格。原作与编剧、编剧与导演在电影作品内容的理解上产生矛盾与冲突是十分常见的，制作人与投资方提出修改意见也常有发生，编导的冲突与磨合在动画领域中主要表现在原作与脚本间、制片人与导演间。宫崎骏的吉卜力动画工作室创立之初推出的动画电影《魔女宅急便》就是根据小说家角野荣子的原作改编，因为影片加入魔女奇奇失去魔力的情节，曾被原作者认为有违展现魔女奇妙生活的作品精神而遭到强烈反对[2]，虽然最后双方做出了改编的妥协，但无疑原作者的意图是导演意图的干扰因素之一。或许是出于这一原因，宫崎骏创办的吉卜力工作室至今只制作了《魔女宅急便》与2004年《哈尔的移动城堡》两部由原著小说改编的电影，其余作品的原作、脚本、导演、人物设定、分镜全由宫崎骏一人完成，配乐设计也是由合作数十年的老搭档久石让完成。吉卜力工作室的合作制片人德间康快、高田熏等人则是以有名的从不干预导演的任何制作工作而与宫崎骏保持了长时间的合作关系。可以说在宫崎骏吉卜力工作室的作品中，真正实践了“导演作者”的自觉意识。宫崎骏作品的主要题材与重复主题也是十分明显的，以《风之谷》闻名于世的关注自然，批判战争与破坏的“环保教父”头衔在其后的《幽灵公主》、《天空之城》中得到反复印证；每部影片中必然出现的“飞行”场景；每部影片必然出现风格细腻的水彩写实风格自然景观；绝大多数影片主角都是特定年龄段的青少年；绝大部分镜头由细致的手绘画面制作…这些主题与表现上的特点已经形成导演本人的独特烙印，成为宫崎骏的个人风格标志。 可以说，即使没有任何真人明星演员，宫崎骏及其吉卜力动画工作室通过系列动画影片已经建构了一个完整的“宫崎骏世界”，打上了本人鲜明的艺术烙印，在很长的一个时期“吉卜力出品”甚至成为票房的保证，每部影片都是当年日本国内票房冠楚。即便是常被人忽视的动画形态，只要打破“给儿童看”这个藩篱，导演也能实践自己的艺术意图，甚至由于人物、背景、色彩等画面设定上的自由性还能更方便的以一以贯之的方式实践导演个人的主题与风格追求。2、写意的美学追求写意本是与“工笔”相对的中国画技法，强调以简练的笔墨写出物象的形神，从而表达作者的意境。简言之，写意是以看似简单的笔触体现出描绘对象的精髓。宫崎骏的动画电影画面线条都十分简单，无论是人物还是背景近景等，都是以手绘原图为基础制作出来的2D画面，画面立体感全部依赖色彩表现，主色调突出，色彩柔和丰富。但所有的宫崎骏电影都以流畅的视觉观感与明亮的色彩成功传达出影片的情绪，令观看者脑海中久久留下那简单却纯净的意境。以任何美术研习者都能具备的技巧绘画制作的电影如何给人们产生观看的愉悦？这就是写意的境界。动画艺术本身是综合性的，它包括造型、动作、语言、绘画和声音等表现手段。这些手段又以不同的方式在动画形象上集中表现，构成了独特的审美价值[6]。宫崎骏的写意手法就在于动画形象的整体意境描绘上。苏珊·朗格在《艺术问题》中提出，一部绘画作品打动观众的方式在于以画布、色彩等物质事物达到一种平衡的形状，从而组成一个蕴含着画面要素的能动关系、充满着张力与驰力的空间，即所谓的艺术作品的“幻象”[7]。借鉴这种分析画作的观点来分析宫崎骏电影中的画面，即是以色调、角色造型、表情细节、背景设计等合力营造出整体的独特“画风”空间。比如《龙猫》中的大龙猫，以简单的灰色调与毛边椭圆造型，配上尖耳朵大嘴巴与富有变化的眼睛和胡子，并添上与巨大身材不相称的小爪子与尾巴这些细节，寥寥几笔背后是深厚的画风积累，成功塑造出具有毛茸茸质感又富有童趣的造型；龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田，再加入几束阳光投射的光线细节描绘，便将画面衬托的生机勃勃。宫崎骏式“幻象”的营造在于对画面倾注的充沛情感，以写意的手法描绘角色，但是又利用画面的每个细节同时向观众传递关于角色的情绪，因而成功营造出独特的浪漫主义意境。宫崎骏本人比较排斥电脑技术，他坚持在其制作的动画电影中不使用任何电脑技术，看似简单实则深厚的写意意蕴才是他真正打动观众的美学理念。3、民族文化的轮廓同样是“毛茸茸的巨大生物”，可以将龙猫这一角色与迪斯尼2001年制作的影片《怪兽公司》中的主角毛怪做个对比；皮克斯在设计表现“毛怪”这一主角时所采取的是全球最先进的3D技术，毛怪身上的绒毛多达300万根以上，为了详细表现出每根绒毛，并且在动作上同时表现出重力感与灵巧度，皮克斯花了近两年的时间专门开发了一种用于建模设计的电脑软件[8]。制作方花了巨大的代价试图表现一只“可以乱真”的怪兽，影片中以毛怪的动作为表现重点，解救小女孩阿布的情节安排紧凑令人印象深刻，但其角色性格与心理的刻画反而略显牵强。而轮廓化二维化的龙猫虽然没有一句台词，却以乡间森林中憨胖可爱的精灵形象留在了每个孩子的心中，“龙猫”一词与“巨大柔软憨胖精灵”建立起了意指链，影片播出后龙猫形象的毛绒玩具在整个亚洲大受欢迎，至今仍在生产。也许这两位主角甚至这两部动画电影的审美差异折射出的也是东西方之间的审美差异，以汉文化圈为代表的东方文化中历来贯穿“天人合一”的理念，从观看画面时的视觉习惯到把握概念时的认知习惯，东方文化都倾向于从“整体”上着手，具有追求整体和谐的习惯；尤其是宫崎骏的美学理念向来在于以柔美舒缓的笔触营造整体意境，以欲言又止的含蓄与意境美触摸观众的心灵。而发轫自欧洲的西方文化则以“人物对立”的理念来统摄其世界观，视觉习惯上关注主要部分，概念把握上关心结论，西方观众尤其是美国观众也更习惯接受主角在画面中心不断地行动、打斗。艺术无时无处不与主体、社会及其文化等深刻地联系在一起，它总是某种社会文化类型的模型。文化在赋予一个民族以表达方式时，也赋予了该民族观察这些艺术的眼光。在宫崎骏的所有作品中都深深浸润着日本社会文化的审美特性与个性轮廓。（1）日本社会与平民主角在《菊与刀—日本文化的诸模式》中，本尼迪克特认为日本是一个强调团体与一致，以“耻感”为道德标准的社会，各自拥有固定的角色与责任、倾向合群低调的人群就像同质的汪洋。低调与寡言的日本人面临着职业与家庭的角色责任，背负着社会既定的压力。“中庸”作为儒家思想的核心要素之一被完整移植到了日本社会，并在此之上置入“国家神道”的信仰核心，个人主义在这个社会是不被提倡的。在这种提倡团队精神与社会规则的社会精神下，我们在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生少女少年，连魔女都是穿着灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位见义勇为的飞行员也是一头猪（《红猪》）；严格来说他们根本不算英雄，他们只是通过战胜生活与心灵的挫折重新找到自信，帮助了身边的人也帮助了自己。也正是因为如此导演在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，让观众目睹着身边的平凡人与普通孩子如何在成长的荆棘路中发生变化，找到自己的方向。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问在观感撼动性冲击与心理抚慰式感触间，宫崎骏所选择的是后者。 （2）自然神灵与和而不同日本社会的主要特点是多种宗教并存[9]，与此对应的便是多神的观念。多神观念的源头是日本原始宗教神道教，神道教认为万物有灵，崇拜自然界诸神，日本各地可见的神道神社就多出于山岳信仰而修建。敬畏山岳、河流、森林等自然神灵虽然看起来与现代社会的开发背道而驰，但多神与自然神灵的观念伴随着人类学传承而渗入了日本的民族文化。《龙猫》的创作就直接源于宫崎骏本人幼年听过的传说；而《千与千寻》的原片名为《千与千寻的神隐》，“神隐”就是日本文化中用来表示孩子突然不见或失踪的说法，意为被神灵藏起来了；在宫崎骏的作品中，自然神灵的存在理所当然。在对自然神灵的崇拜中目睹的是摧残自然的现状，被称为“环保教父”的宫崎骏常常在影片中展现人类对信仰的漠视与大自然沉默的报复，也许不只是对于环境恶化现状的危机感使然，导演更想从自然神灵与现代社会和谐存在的理想图景中召唤那逝去的尊敬自然的崇敬之心。不论是《幽灵公主》中人类与森林生灵血淋淋的战争，还是《千与千寻》中各路神灵悠然自得的异世界，“和而不同”是导演在其所有作品中设定的一以贯之的世界观，在这种世界中徜徉的观众也能回味起日本民族敬畏自然的时代。（3）含蓄深远的淡雅之美“含蓄”可以说是概括以儒文化为代表的东方文化美术、文学理念的关键词之一。表现在影片的审美领域，即是“其中深意，欲说又止”的叙事方式，以及传承自“物哀”情结的婉转淡雅气氛的营造。宫崎骏动画电影常常在120分钟以上的时间里陈述一个完整的世界观架构，并安排一段极其复杂的剧情，在人物关系与背景架构交代清楚后，影片便围绕一个核心情节展开，但高潮的铺陈舒缓，主题立意深远，导演有意无意不交代彻底的一些细节为观众留下了无尽的回味与想象空间。如《幽灵公主》中著名的结尾台词“一起，活下去”，又如《千与千寻》中带着些许怅然的千寻离开异世界的脚步，再如《天空之城》中载着生机缓缓升空的大树之城等等，没有“从此幸福快乐”的结论让人安下心来，这种欲说还休的叙事方式以及一些刻意的细节悬念交代，类似于绘画中的“留白”技法，于空白处留出想象的空间，迈入这处空白的观众以自己的方式参与导演的世界，这与好莱坞动画电影的直白单调相比是一种别样的体验。“物哀”则是由《源氏物语》在日本社会所开启的一种审美意识，淡淡的哀伤，婉转的情意自公元1世纪以来就随着一代又一代的诗人、散文家、物语作者流传了下来[3]，就连日本的国花樱花也是充满着繁茂枝头转瞬即逝的哀婉与悲伤，而日本作家川端康成也是以小说《古都》、《雪国》中物哀、风雅、幽玄这一独特美感与日本文化的内在精神而获得了诺贝尔文学奖。可以说浸润在日本文化中的艺术家无不受到“物哀”情结的影响，宫崎骏的作品当然也不例外，即便具有充满异域文化的场景设计，影片的情节内容等仍是十足的东方味。如《天空之城》中孤独的机器人伴随着大树上的都市飞向太空，《幽灵公主》中为了各自生存注定要斗争下去的双方，《红猪》中宁愿变猪、常常留给吉娜期望与等待的波鲁克等等情节的安排，充满着无奈与感伤。而体现在人物关系上，导演则常常描绘一种少年少女间的朦胧倾慕或向往之情，人物细腻的表情、目光移动与面红向观众诉说着心中情愫，婉转淡雅，甚至根本不曾言说过的情感以无声胜有声的方式有力感染观众，以意蕴取胜。三、结语作为人类想象的产生物，动画电影这一类型与传统电影源起同步，目前不少优秀动画电影都能以深刻的思想与意蕴在艺术与市场上取得巨大成功，同时不少动画电影导演还能以独特的作者意识使动画这一形式在更大范围内产生影响，因此我们有必要从客观的立场与审美角度出发，在与传统电影平等的视角下对动画电影给予应有的关注与解析。有趣的是，随着全球电影广泛使用进而依赖CG技术，流行商业电影的画面开始有了追求“以假乱真”境界的倾向，也许押井守曾预言过的“所有电影都将成为动画”的时代真的并不遥远

『玖』 寻求像《暮光之城》这样好看、红火的美国电影，谢谢

灰姑娘之舞动奇迹欢快浪漫的青春舞步,灰姑娘般的经历．灰姑娘之舞动奇迹上演了一段童话中的故事．关于梦想，友情和爱情． 一次化妆舞会的邂逅，Mary成为了Joey的神秘女孩．Joey的出现影响着Mary的生活，女孩的坚强,善良,执着还有她用心跳舞的样子也无不吸引着J. 可早已成为明星的J还不知道M在11岁时就已仰慕着自己... J和M默契而近乎完美的舞姿成为本片亮点,灵动的舞步,张扬的音乐,无不沸腾着青春的热血,散发着爱的芬芳. 大胆的舞动,大胆的追求,青春的舞台不仅属于J和M. 每个孩子都有权力张扬着他们的个性,捕捉每一瞬美好,要知道你就是奇迹. 希望<<灰姑娘之舞动奇迹>>能给你的青春带来更多的动力和希望,或者让你能更加珍惜那本属于你的青春纪念册.[编辑本段]≮灰姑娘之舞动奇迹原声音乐≯ 专辑曲目： 01 Tell Me Something I Don't Know - Selena Gomez 02 New Classic (Single Version) - Drew Seeley & Selena Gomez 03 Hurry Up And Save Me - Tiffany Giardina 04 Just That Girl - Drew Seeley 05 Bang A Drum - Selena Gomez 06 1st Class Girl - Marcus Paulk & Drew Seeley 07 Hold 4 You - Jane Lynch 08 Valentine's Dance Tango - Twins 09 No Average Angel - Tiffany Giardina 10 Don't Be Shy - Small Change, Lil' JJ And Chani 11 X-Plain It To My Heart - Drew Seeley 12 New Classic (Live Version) - Drew Seeley & Selena Gomez 13 Another Cinderella Story (Score Suite) - John Paesano 14 New Classic (Acoustic Version) - Drew Seeley & Selena Gomez[编辑本段]☆专辑介绍 还记得《歌舞青春》第一部里男主角Troy唱得那些歌吗？还记得《歌舞青春》演唱会上Drew Seeley的精彩演出吗？很多人因为《歌舞青春》第一部认识了来自加拿大的歌手Drew Seeley，这次，他从幕后来到了台前，成了真正的主角。 Drew Seeley和迪士尼频道《少年魔法师》(Wizards of Waverly Place)的女主角Selena Gomez合作，主演了这部Another Cinderella Story。影片中Drew饰演的Joey Parker在化妆舞会上邂逅了他梦中的女孩，但是她在午夜时分却匆匆离去，并把她的Zune（多媒体播放器）遗忘在舞会现场。Joey决定要找到这个面具后的美丽女孩……舞梦成真、劳瑞恩是一个小镇姑娘，她离开家乡搬到芝加哥，就是希望能进入芝加哥音乐舞蹈学院进行学习，以实现自己当舞蹈家的梦想。然而在面试失败并经历了许多天灾人祸后，劳瑞恩被迫在一家夜总会里进行表演维持生活。夜总会里的人形形色色，劳瑞恩在与他们的接触中重新发现了自己，并开始明白计划也许会改变，但是梦想永远将执着下去。 以舞蹈或体育等为题材的电影往往都有它们固定的一票支持者，毕竟喜欢这类电影的动感和活力的人就如同另一群喜爱武打片中的动作场面的忠实观众或其他爱被恐怖片吓的影迷。我也早自《辣身舞》(Dirty Dancing)，便开始喜欢上这类舞蹈电影，喜欢他们舞得热闹、舞得忘我的气氛营造。通常电影中的另两个卖点便是主人翁的成长和过程中所激发出超绚舞姿。 《舞出精彩》也以相同的剧情发展，只可惜，它并没有能够制造出太大的惊喜或火花。在电影中段的夜总会舞蹈让人有小型《红磨坊》(Moulin Rouge)的味道，也有些许《魅力四射》(Coyote Ugly)的影子。 与较现代的《舞出我人生》(Step Up)相比，《舞出精彩》无法缔造新的舞蹈电影热潮。 插曲 chenelle:teach me how to dance bella seoul :my way zshatwa:put it down bitter sweet:get what i want lady sovereign:hoodie lp featuring JOSE FUEGO:pick it up ELISABETH WITHERS:get your shoes on roisin murphy:ruby blue lil mama:shawty get loose alana d:break it down unkle jam:love ya keke palmer:bottoms up jamelia:beware of the dog salt 'n'pepa:push it lady gaga:just dance劲歌飞扬、《劲歌飞扬》讲述的是一个具有天才演唱歌赋的小城女孩泰瑞·弗莱切(希拉里·达芙饰)追寻梦想的故事。泰瑞从小就有一副好嗓子，她非常喜爱唱歌，梦想就是投身于演唱事业。在幽静安逸的小城里，她通过成为教堂唱诗班的领唱而向她的追求迈出了第一步。此时，她那善解人意的哥哥也偷偷为她申请了精英汇集的洛杉矶表演艺术学校的暑期课程，想带给她一个意外的惊喜。谁知，真正的意外发生了，就在申请还没有批下来的时候，她的哥哥因为一场车祸被夺取了生命…… 泰瑞的心碎了，平时对她疼爱有加的哥哥突然离她而去，她一下子仿佛失去了所有动力。但是很快她便振作起来，因为她知道只有不负哥哥对她的期望，才能真正慰藉他的在天之灵。不顾父亲的强烈反对和母亲的秘密帮助下，她决定只身前往洛杉矶去追寻自己多年来的梦想。乍到大城市，一切和自己以前的生活环境是那么的不同，泰瑞必须适应这个全新的生活方式和都市节奏。故事就围绕着她在学校中缺乏正统音乐教育和感情生活所带来的麻烦展开了…… 很快，学期末到了，为了能拿到1万美元的年终奖学金，学生们都紧张的准备自己的最终表演。泰瑞和另一个学生杰(奥利弗·詹姆斯饰)组合到了一起，他们之间还产生了一些浪漫的小插曲。在最后关头，泰瑞是否能抛下潜伏在她心底的恐惧和焦虑，在聚光灯闪烁的舞台下释放她的音乐激情呢？[编辑本段]影片推荐 是人没有不想飞的，凌空去看一个明白--这才是做人的趣味，尤其是那些还在战“痘”的后来人。一看到这笑脸如花的粉嫩阵容，外加歌舞组合的搭配，影片的定位不言而喻，彻底的青春主旋律，与本片类似的影片不少，从20世纪80年代的艾伦·帕克导演的《名扬四海》Fame，到新千年后的《中央舞台》Center Stage和《最后一支热舞》Save the Last Dance，清一色的歌舞、励志加言情，迎着梦想去飞，成了片中主人公(们)不变的选择，这也正应了那句话，青春就像黄金，你想做成什么就能成为什么，毕竟谁的地盘就得听谁的。本片拍摄之初的片名拟定的有些含糊：Heart of Summer，虽然通过季节的暗示已经显摆了青春的一些热乎劲儿，但完全没有现在的Raise Your Voice来得有力度，我想唱我就唱，而且嗓门越来越高，怎么样？电影中的所有歌曲和音乐: 01 Hilary Duff -Fly 02 Three days Grace - Home 03 Katrina and the Waves - Walking On Sunshine 04 Keegan- Change In My Condition 05 Hilary Duff- Jericho 06 Three Days Grace - Are You Ready 07 Three Days Grace - Home 08 MxPx - Play It Loud 09 Hilary Duff - Someone's Watching Over Me女孩梦三十、“大雨哗哗下，北京来电话，要我去当兵，我还没长大。”小时候总念叨，就盼着块长大。长大了干什么？对于大多数人来说，13岁就像在昨天，至少珍娜·林克(詹妮弗·加纳饰)这么认为。 1987年，珍娜还是一个即将成人的小姑娘。可这个成熟期来得真不够快，自己胸太平臀太扁，不仅处处要受父母管制，学校的小帅哥也对她毫无兴趣。珍娜再也不想和最好的朋友和邻居马特过生日了，索性邀请了其他帅哥举行派对，但派对最终不欢而散，仿佛人人都抛弃了她。珍娜一气之下将自己反锁在房间里，独自玩起了“天堂七分钟”游戏。伤心的珍娜许下了一个最诚挚的心愿：如果她长大后，一定会过上自己最想要的生活。没想到她竟然美梦成真。 第二天，珍娜走出房间，发现已经2004年，她都30岁了。最让她兴奋的是，自己不仅拥有迷人的美貌，还拥有一份人人羡慕的好工作。她终于实现了生日愿望，变得又酷又受宠。美中不足的是她完全不知道怎么为什么这样。 为了知道先前的十七年，珍娜找到了昔日好友马特，却得知十三岁生日会后他们就不再是朋友了。尽管如此，马特还是真心帮助她度过了杂志社的种种难关，并且两人在这一过程中，将旧时的友情孕育成了爱情。然而，珍娜也渐渐发现三十岁的自己和她本身的性格大不相同：对同楼的小女孩视而不见、为了事业和多个男人纠缠不清，甚至将自己报社的机密透露给别的杂志社。。最终，十几天的努力终究敌不过十七年的改变，马特最终和未婚妻结婚，杂志社的新创意被盗走。。 珍娜终于明白原来的想法多么幼稚，她决定给初恋第二次机会。现在，她最大的愿望就是希望一切还来得及……[编辑本段]幕后制作 导演：我为什么要拍它 制片人决定由詹妮弗·加纳演女一号(当初这个角色属意蕾妮·泽尔维格，但是她因为《芝加哥》作罢)，就下功夫寻找一个能够完美再现故事精髓的导演。她们的有意让独立电影导演盖瑞·温尼克执导，他的电影《蝌蚪》在2002 年圣丹斯电影节上获得了导演奖，当时他手头上有许多可供选拍的喜剧片，却唯独选择拍摄了《今天十三，明天三十》。按照温尼克的看法，这个故事有嚼头、耐回味：一个人获得了曾经梦想的一切，到头来却发现所有的东西也不会令自己高兴，于是决定在第二次机会里做一个正确的选择。剧本吸引他的另一个地方是——每个角色都非常复杂和不完美。尽管这是一部娱乐片，却饱含许多意味深长的道理。而且温尼克更看重了加纳领衔，她同样具有脆弱与坚强的双面性，使得主人公珍娜更具可信性。 演员：大了容易小了难 为了珍娜这个角色，詹妮弗·加纳着实做了一番细致的调查。她开始接触13岁女孩，努力记住这个年龄段的特别之处。12岁的玛德琳与加纳认识了了五六年，有时她会影响并提醒加纳关注现代女孩成长的方方面面。13岁的孩子就像小大人，但是可能带有欺骗性，你会意识到他们容易受伤害、容易紧张以及稚气未脱。发现这种个性的平衡点就是挑战。 加纳对角色另一方面的研究是13岁的孩子如何沟通。对于这一点，她向制片阿考芙和阿诺德走后门，借用了她们的女儿汉娜和朱丽娅，由两个女孩邀请她们的好友，和加纳一起“共度良宵”，而加纳必须要尽量和她们亲近。那是难熬的一晚，她努力维持到凌晨4点钟，因为这时候最可能出现“真材实料”。不幸的是，加纳完全不记得事后发生了什么。汉娜和朱丽娅告诉她，她海吃一顿就一头栽到床上大睡。 八卦：纽约客和装疯卖傻 作为一个传统的纽约客，温尼克像伍迪·艾伦一样，对这个城市有着深厚的情感，他也希望自己的所有影片都能在纽约拍摄完成。得知《今天十三，明天三十》要在洛杉矶拍摄后，尽管感到十分意外，温尼克还是欣然领命，最终获得了17天的纽约拍摄时光。在纽约拍摄外景的时候，温尼克竟然有一种说不出的感动。 加纳也习惯在纽约拍戏。由于以前拍摄《双面间谍》的关系，她对围观的群众早已见惯不怪。但是拍摄曼哈顿一场戏时，加纳还是当众献了一回丑：当时大街上约有几百人看过来，她硬着头皮走出旋转门，蹦蹦跳跳甩着胳膊跑上街。人们都丈二和尚摸不着头脑，倒是敬业的狗仔队们抓紧时机快门摁个不停，也许当天的就会出现“詹妮弗当街疯癫”的号外。 隐私：家家有本难念的经 在电影中，珍娜·林克很幸运地实现了每个女孩都曾经幻想的美好愿望，她直接越过了青春期便享受成年期的成就。但是在现实中，并不是每个人都会这么幸运，我们注定要承受成长的烦恼，就连参演《今天十三，明天三十》的大明星们也不例外。那时候他们有什么烦恼，他们有什么梦想？ “很长一段时间我土得掉渣，那时参加了军乐表演队，从来也不穿时髦的衣服，还戴了一副大宽边眼镜。我就想快长大，比别人更强，也更会说话。哦，还有戴隐形眼镜。我太想要一副隐形眼镜了。” ——詹妮弗·加纳 “就像一般的少年，我总是希望我是某个重要人物并在其他地方。现在，回过头来看自己的相片，就想：那时候我也不赖嘛。” ——马克·卢法洛 “那时候我想真的找不到一个适合或属于我的地方了。当你还是孩子的时候总认为，能和自己学校的焦点人物结交很重要，长大后才意识到其实也没什么。甚至他们最终也没成为老朋友，你反而有了更多新朋友。” ——朱迪·格瑞 “13岁的时候我就想去看史蒂芬·斯皮尔伯格的《大白鲨》。让我生气的是姐姐能去我不能，于是我借了衣服和姐姐的睫毛膏，在下巴点上胡子想混入电影院。最后没成功。” ——安迪·瑟金斯校园兔女郎《校园兔女郎》的创意有点小天才：虽然是一部女性权力电影，但女主角却是一位《花花公子》兔女郎。 安娜·法瑞丝最广为人知的角色大概就是“惊声尖笑”系列中的那个傻妞儿，对任何事情都漫不经心，只会一连串地闯祸。但是从去年投石问路般的《笑脸》开始，法瑞丝已经打算要转型了，不再单纯扮演胸大无脑的角色。《校园兔女郎》中的雪莉·达林逊（法瑞丝 饰）原本是《花花公子》杂志的兔女郎，每天过着在相机前搔首弄姿、对男人投怀送抱的生活，可惜在27岁生日宴会之后，雪莉以年纪太大为由被老板扫地出门（其实是被另一个兔女郎嫉妒并连同调酒师的陷害）。无家可归又无一技之长的她偶然间结识了一个名为Zeta Alpha Zeta的女生联谊会，作为校园里最不受欢迎的社会，联谊会里的7个女生个个不修边幅，老土之极。眼看这群可怜的女生就连房子也要被另一个阴险的女生团体霸占，雪莉毅然决定临危受命，用自己所向披靡的魅力经验，帮老土女生们改头换面，并且吸引更多的人加入社团。并帮助2个女孩找到真爱，莉莉性格改变，开口说话。雪莉也发现自己的真爱。 最终，雪莉所做的努力非常成功——无论是刻薄的女权论者莫娜（凯特·戴琳斯 饰）、患有社交障碍的娜塔丽（艾玛·斯通 饰），还是已经怀孕的哈莫尼（凯瑟琳·麦菲 饰）、身上绑着固定支架的琼娜（拉莫·威利斯 饰）——社团的女生们全都学会了如何活出自我，对于化妆、男人以及社交聚会全都能坦然面对。[编辑本段]幕后花絮 《校园兔女郎》的剧本出自曾打造了卖座喜剧《律政俏佳人》的Karen McCullah Lutz和Kirsten Smith之手，显然是为安娜·法瑞丝量身订做的，而且法瑞丝还与上述两位编剧共同分享了执行制作权。雪莉天真坦率，同时又心地善良，法瑞丝的表演巧妙地平衡了甜美与狡黠这两种特质，既避免成为别人嘲笑的对象，也不会自以为是地假装天才。如果在现实中找一位与法瑞丝非常相似的明星，或许就是玛丽莲·梦露。她们同样是性感炸弹，嗓音温柔又有点讨人喜欢的小小笨拙。但法瑞丝的戏路显然比梦露要宽，这位毕业于华盛顿大学英语文学专业的“芭比娃娃”其实并不象外表看起来那样“胸大无脑”。 《校园兔女郎》为安娜·法瑞丝提供了很大的发挥空间，她无疑是本片吸引人的主要原因。影片借鉴了《驱魔人》的一个桥段，就是雪莉那种不停重复刚刚结识的人的名字的歇斯底里的习惯。导演弗雷德·沃尔夫显然摆脱了处女作《陌生荒漠》所带来的不利影响，在本片中展现出了良好的掌控能力。如果再加上科林·汉克斯、拉莫·威利斯、艾玛·斯通以及凯特·戴琳斯这些不可或缺的配角，那么《校园兔女郎》值得打一个高分。[编辑本段]电影插曲 I Want Candy - Bow Wow Wow When I Grow Up - The Pussycat Dolls I Know What Boys Like - Vitamin C Happy Birthday - Altered Images Like Water - Elizaveta Khripounova Be Ok - Ingrid Michaelson Nocturne No. 2 In E Flat Major Op. 9, No. 2 ('Thoughts At Night') - Frederic Chopin Boys - Ashlee Simpson Baby Got Back - Anthony L. Ray Like A Virgin - Tom Kelly and Billy Steinberg Hey! Go! - Peter McEvilley Girlfriend - Avril Lavigne Sour Cherry - The Kills Great DJ - Ting Tings Shut Up And Let Me Go - Ting Tings Better Than A Psychic - Mercedes I Wanna (House Bunny Mix) – All-American Rejects Half Dome Rock - Milo Shake It - Metro Station Hollywood's On Fire - Sidh Solanki New Soul - Yael Naim Take A Bow - Rihanna The Great Escape - Boys Like Girls Think You Want It - Colette Marino I'll Run - Cab I Know What Boys Like - Katharine McPhee Original music for House Bunny - Waddy Wachtel大学新生一个古老的童话故事被带进了现代生活：雪梨·怀特是一个像男孩般顽皮活泼的女孩，这可能跟她妈妈去世的早，和爸爸一起生活有关。刚刚高中毕业的雪梨即将进入大学迎接全新的生活，为了更能贴近妈妈曾经有过的生活，雪梨决定离开宁静的家乡小镇和爸爸，去佛罗里达州的南太平洋大学念书，并参加那里的女生联谊会，寻找和妈妈有关的一切足迹和记忆。 然而，雪梨却发现这里所谓的姐妹会和她想得完全不一样，极度排外，而且还由一个名叫雷切尔的女生掌控着--她就是邪恶女巫在现代大学里的模样，虽然她没有魔镜，却懂得用网络搜索谁才是大学里最受欢迎的女孩……雪梨悲哀地发现，姐妹会比它被吹棒时的样子差得太多了，由于实在没办法融入到这种独断专横的新鲜生活，雪梨决定退出姐妹会，从那里的宿舍搬回到普通的学校宿舍里。然而，让雪梨想象不到的是，她却在这里、在七个同样被排斥的男孩中间找到了喜欢的生活方式，而包括忧郁自闭的莱尼和有才华的泰伦斯在内的这七个男孩，从没想到像雪梨这样应该出现在受欢迎的姐妹会的女孩，竟然也愿意和他们这群“蠢蛋”交朋友。 在一个受到雪梨那特殊的魅力吸引的兄弟会成员泰勒·普林斯的帮助下，雪梨和这七个她刚刚结识的伙伴正式向学生会下了战书，抵制所有不合理的制度。雪梨从身边和自己一样的“普通人”下手，团结大多数力量，与那些人数不多却占统治地位的姐妹会--主要是雷切尔战斗。雪梨掀起了一场轰动的校园革命，对姐妹会的系统进行了大肆的改革，让它能够为大多数学生服务……规则一旦被改变，就永远都变不回来了。 1.New Day's Dawninng 2.Warning 3.Fortress 4.The UCF Fight Song 5.Shake Your Hips 6.The People Have Spoken 7.What You Are Feeling Is Love 8.Just Getting Started 9.When I See You Smile(男主角在图书馆向女主角求爱要求约会时唱的) 10.Also Sprach Zarathustra 11.Nasty Funky Crazy 12.Revolution 13.Pumping Iron 14.Pump The Fist 15.Back On Track 16.Beautiful Soul 17.Stolen 18.Breakin Dishes 19.Stir It Up 20.Deep 21.Oh Boy 22.I Need A Girl 23.Stand Up 24.Otea Drum Dance 25.Splash 26.Party Over Here 27.One poisoned Apple 28.I'm Not Worried 29.Good Day 30.Beautiful Surprise猫女、永远不要惹到女人和猫 如果说猫和女人是很相像的生物，恐怕不会有太多人反对，不过对于在一家超大型化妆品公司当绘图设计师的佩辛斯·菲利浦斯（哈莉·贝瑞饰）来说，这就是完全不同的问题了。 佩辛斯是一个羞怯、敏感、甚至有点不起眼的女人，她一心工作，直到有一天无意发现公司居然隐藏着一些不可告人的罪恶的秘密。公司所宣称的具有革命性意义且即将上市发行的一种新型防止衰老的化妆品，长期使用会对人体产生巨大的伤害。佩辛斯经过调查，决定把此事公开，谁料还没等她有所行动，她就先被锁进废物放置管丢进了河里。 奇迹般地，佩辛斯被一群猫所救，其中一只在数天前还曾出现在她的公寓里。百惑不解的她找到一位对猫无所不知的人，那人告诉了她关于猫女的一系列传说，原来她已经变成了死而复活的猫女。越来越像猫的佩辛斯开始变得越来越健壮、灵活、敏捷、直觉超强，而像野猫般的危险、神秘与难以驾驭也深深吸引了为调查一连串谋杀案而找上门来的警察汤姆（本杰明·布拉特饰）。 在忠奸边缘游走的猫女，可以为了自己的复仇不择手段，而不再是在蝙蝠侠系列电影中那个让蝙蝠侠大吃苦头又爱得死去活来的配角了。 猫女讲述了一个关于害羞、敏感的女艺术家佩兴斯.菲利普斯（哈莉·贝瑞饰）复仇的故事。对待女朋友：不要叫她温柔。不要让她喝三杯以上，否则她会逢人就打；如果她打你，一定要装得很痛，如果真的很痛，那要装得没事！她原本是一个普通的美术设计师，为一所叫Hedare Beauty的大型化妆品公司工作，研制一种革命性的抗衰老化妆品。一次偶然使佩兴斯发现了老板(兰博·威尔森饰)和他的妻子(莎朗·斯通饰)的秘密，她忽然卷入了企业阴谋的漩涡中，同时也改变了她的一生的命运。 狠毒的老板娘派出杀手将佩兴斯杀死，但在神秘命运的驱使下，一只曾经被她救过的埃及猫出现，为了报恩施法力使佩兴斯复活。不仅如此，获得重生的她拥有了像猫一样的力量、敏捷性、速度和敏锐的洞察力，变成了身怀绝技的猫女－－一个掩人耳目，在善与恶之间徘徊的生物。从此，猫女开始了她的复仇除恶生涯。 像其他的野猫一样，猫女危险、难以捉摸且野性难驯。这一切在她与奉命调查她的侦探汤姆·罗尼(本杰明·布拉特饰)的关系发生化学反应之后变得更加复杂和微妙起来。罗尼钟情于佩兴斯，但对神秘的猫女并没有太多的好印象，因为她关联着城市里一连串扑朔迷离的案件…… --------------------------------------------------------------------------------[编辑本段]影片赏析 ◇看点：超性感的黑猫女 上翘猫耳帽、黑色眼罩、半裸紧身皮衣裤、皮衣裤上有着一道道抓痕、还手持黑色皮鞭，不要误会，你不是在看什么变态的东西，这可是最新的猫女造型。新版猫女造型变了不少，战衣不再像以往及漫画般一味贴身，保留性感元素之余，感觉亦增添另类街头味。 既然是猫女当然少不了真猫，幕后人员共训练了43只猫协助拍摄--其中一只后来还被哈莉收养，亦有一头孟加拉老虎出现。猫女侠一向皮鞭不离手，不过女主角倒不用像以前一般苦练良久了，大部分挥鞭场面都有电脑特技坐镇，动作场面看起来就更惊心动魄，其中的高潮打斗更足足拍了九天。 这次猫女的选角可谓几经波折，以前的猫女版本大部分都是金发碧眼的白人女星，这次重任却意外的落在黑珍珠哈莉·贝瑞身上。哈莉其实并非首选，电影公司早想找曾在《蝙蝠侠归来》里演过大受好评的猫女的米雪·菲弗重出江湖，奈何她以猫女战衣太窄太辛苦推辞；而另一人选艾丝莉·贾德本来呼声甚高，后来亦因演舞台剧而作罢，后来连妮可·基德曼也传出参演消息，但最终也没成功。 可换上了黑珍珠的猫女反而更添妩媚，哈莉的性感在曝光的猫女剧照里显露无疑。这位在《剑鱼行动》里就让人惊艳的前模特，也是奥斯卡历史上第一位黑人影后，毫不费力地就打动了影迷们的心。再加上好莱坞老牌性感女星莎朗·斯通与也以性感著称的本杰明·布拉特的加盟，则再为《猫女》增加了不少的筹码。 公主保护计划由美国当红少女明星Selena·Gomez领衔主演的最新迪斯尼原创电视电影，讲两个不同女孩，一个是小国的公主Rosalinda，一个是美国小镇的普通女孩Carter，公主Rosalinda的国家被邪恶的独裁者占领了，于是在一个绝密的“皇家公主保护计划”的保护下，由Carter的父亲——“公主保护计划”的特工，将她带到了美国威斯康辛州乡下小镇以Carter的表姐的身份，逐渐学会成为一个正常的美国青少年，等待合适的机会重返自己的国家打败夺权者继承自己的王位。 Carter，一个普通善良的卖鱼饵姑娘，她与公主Rosalinda生活学习在一起，互相帮助并经历了一系列有趣的事情……carter帮助Rosalinda怎样做一名正常的学生，教她怎样用平民的方法吃汉堡，教她怎样甩掉公主的架子，而Rosalinda则令Carter找到自己内心的“公主”——自信，她们以友爱，宽容成为学校最受欢迎的“公主”，而Rosalinda又被选为返校节“女王”。最后Carter，Carter的父亲，Rosalinda的皇家私人服装设计师共同用智慧营救了公主Rosalinda，帮助她打败了独裁者并登上王位。 本片继承迪士尼一贯的影片风格，是一部温情浪漫的喜剧类电影。这些都是我看过的，真的好看才推荐给你。

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蒂法姓名： ティファ＝ロックハート Tifa Lockhart 蒂法·洛克哈特 年龄：20岁 身高：167cm 血型：B 生日：5月3日 生地：尼布尔海姆 武器：黑色皮手套（拳套）角色介绍 TIFA(蒂法)最终幻想7(FF7)的女主角也是反神罗组织“雪崩”的成员，在米德加7号街经营着一家名为“第七天堂”的酒吧（同时也是“雪崩”的秘密基地）。 小的时候村子里的男孩子离开村子的时候都会去找TIFA和她约定终身! 她是唯一了解克劳德真实过去的人。 蒂法、克劳德、爱瑞斯三人的关系很微妙，但我们还是理解为青梅竹马的朋友比较好，以免对任何一方造成伤害。 蒂法的温柔与体贴深受她的FANS的喜爱，正因为如此，她才会被广大玩家所接受并与艾瑞斯相提并论 蒂法被很多喜欢她的粉丝们亲切的称为T女神,为什么有这么多人称她为女神?原因就是因为TIFA具备所有女神该有的形象和特征,天使的容貌,魔鬼的身材,小鸟般的声音,完美的性格,她每次都能第一时间的了解克劳德的内心. 或许TIFA小的时候并不喜欢克劳德但经过时间的岁月后,发现克劳德可以为TIFA去神罗当5年的兵,看着克劳德为自己付出那么多,最后TIFA终于感动了. 个性坚强不失温柔，性格沉稳，遇事冷静且考虑周全，对于克劳德的异常表现和错误记忆并没有当场揭穿，而是慢慢观察寻找机会最后终于帮助克劳德找回真正的自我。在克劳德魔晃中毒精神失常时更是时刻陪伴其左右寸步不离。虽然年龄比克劳德小上一岁，但其成熟稳重的作风，对克劳德时刻无微不至的关心与照顾，无一不显示出她才是真正扮演了克劳德母亲口中的那个“姐姐”的角色的女孩。她是典型的“完美”型的女主角。 个性台词 ●克劳德！一定要活下来！你不能死！我还有好多话要跟你说！（5号魔晃炉克劳德掉下之前） ●抱歉打搅一下（神罗大楼牢房） ●刚才你打得我好痛！你这个死老太婆！！！！（朱农炮管） ●你来了，我们的约定，你遵守了呢。在我遇到危险时，你一定会来救我的！（克劳德和蒂法二人回忆尼布尔海姆事件时） ●人能够在心里郁积那么多的事情……而他们又会忘记那么多的事情……真是不可思议……（从克劳德精神世界回来） ●能够传达感情的并不仅仅只有话语（突入大空洞前夜）[编辑本段]形象赏析 柳叶眉、杏核眼、樱桃小口一点点，再加上标准的瓜子脸，高高的鼻梁，东方女性的一切美丽特征聚集于此，特别是那一头乌黑的长发随风飘逸，蒂法——如此完美的女性形象出现在我们的面前，在赞叹3D制作技术的同时，也让我们的视觉得到了充分的享受。 snidtsnidt的网络空间画册收集了不少蒂法的相片，蒂法的爱好者不妨去看看出自 最终幻想