国产大尺度床戏电影_JRS心目中尺度最大的国产电影是哪部

『壹』 张静初拍过什么床戏

『贰』 民国电影穿旗袍有床戏的电影是什么

杨乃武与小白菜，狃花女，不用谢我，我是雷锋，这两个都是穿旗袍滴🥺🥺

『叁』 JRS心目中尺度最大的国产电影是哪部

JRS心目中尺度最大的国产电影是哪部？1.《蓝色骨头》                                                     《蓝色骨头》是中国内地摇滚教父崔健首次参与执导的一部文艺电影，影片真实展现当下年轻人混沌迷惘的情感状态，对于爱情和性等敏感话题坦然面对从不讳言，而崔健的绯闻女友在剧中赤裸色诱尹昉，录音室里腿夹吉他，香闺床上裸身相拥，场面火辣极尽挑逗，尺度之大令人咋舌。2.《色.戒》                       《色.戒》上映后，汤唯和梁朝伟全裸激情床戏成为最大的焦点，网上关于两人是否真戏假做的问题争议不休，一度超过电影本身，而名不见经传的内地演员汤唯凭借该戏一夜爆红，成为当红不让的一线影星。3.《军中乐园》                                                        《军中乐园》是台湾导演钮承泽筹备2年、砸2.5亿台币重金打造电影，除了御用金马影帝阮经天、陈意涵外，还找到影后苗可丽，以及视帝陈建斌加盟，剧中苗可丽调戏阮经天一把就抓住男方下体，以及陈意涵裸演军妓性感露臀诱惑陈建斌的激情戏赚足了噱头。

『肆』 尺度最大的电影是哪个

《色戒》算得上是国内尺度最大的电影了。

当年，电影《色戒》上映以后，李安和梁朝伟都大病了一场，足足折腾了一个月，梁朝伟更是陷在影片角色里，无法自拔。李安在采访中说，拍摄《色戒》就如同在地狱里走了一趟，那滋味儿真的太不好受了！

看过《色戒》的朋友应该都知道，李安这话绝不是危言耸听。在整部电影里，有3场梁朝伟和汤唯的重头戏，严肃到需要清退工作人员，只留导演李安和摄影师。在邀约汤唯出演这部电影的时候，李安只说了需要为角色做出一些牺牲，至于多大尺度的牺牲，汤唯并不完全清楚。

进组以后，李安才把汤唯和梁朝伟找过来，详谈这3场戏的重要性。作为一个女演员，面对导演这样的要求，汤唯不可能在第一时间就全盘接受和服从。任何一个人，都不大想在观众面前，和盘托出自己。

更何况，汤唯从小的生长环境，不允许她轻易尝试这样的尺度。

影片中三场床戏的配乐是用弦乐为主的交响乐营造出了一种稍有些沉郁、悲凉的氛围的，而李安的拍摄手法也并不色情。反而，还有一些细节，没有大尺度是拍不出来的。

比如第一场床戏，易先生必须扯光底裤、摸遍全身才知道这个女特务身上没有带枪。

第二场床戏，易先生即使高潮都不敢闭眼，两个人越是激情越衬托出易先生的恐惧。

而第三场床戏，镜头语言很清晰地表明王佳芝看到了床边的枪，易先生也看到了，并且知道王佳芝看到了，可他还是任由王佳芝用枕头捂住了他的眼睛，他愿意这么赌一把。

『伍』 10年后梁朝伟终于说出实情：电影是假戏真做，汤唯回应更是一绝，啥情况

在电影上映十年后，梁朝伟才给大家说出了实情，但却是含糊不清的，所以只能靠大家自己发挥想象力去理解，而后来汤唯给大家的答案却是一绝的，相当于变相的认同。

当梁朝伟和汤唯拍摄《色戒》时，他们可以说是假戏真做，但不是直接的那种明显，只是因为他们当时身体相撞，做着生猴子的事情，在电影被删除的片段之间，我们从哪种思想去欣赏这个电影就自然不同了，毕竟每个人的理解力不一样。

这部作品的原著虽然刚刚2万多字，但是值得大家去品味。读完之后，反过来再回味这部电影也许更能了解作者的情怀。而李安导的这部电影也值得给一个有价值的回应。你对这部电影有什么看法呢？欢迎大家探讨。

『陆』 哪些电影或电视有床戏的

《本能 》《怒火中烧之高压电》在大街上 你懂得

『柒』 哪些影视剧的剧情尺度简直震碎你三观

《五十度灰》的剧情尺度简直震碎我的三观，尺度不是一般的大。影片的乏味程度让人震惊，整部电影没有一点点新的东西，也没有任何让人兴奋的画面出现。看完之后感觉什么都没记住，除了男主角那沉闷而又单调的对白，惊喜之处在于其大部分时间具有一丝狡猾的幽默感。影片情节问题多多，对白滑稽而无力，格雷的五十道阴影剧照场景单调乏味，还有一个不算结局的结局，观影体验比预期更差。

在卧室之外，男女主角的联系非常脆弱，克里斯蒂安隐藏着自己过去的秘密，刻意在情感上疏远对方，但情爱场面却显露出两人之间的肉体联系。导演泰勒约翰逊尺度拿捏得正好，这些镜头唤起人们的欲望，但却不会让这部影片变成单纯的软色情电影。片中的性爱场面有着令人耳目一新的真实态度，相比传统美式电影中不温不火遮遮掩掩的场面，这种手法颇具革新意义。不过，这部剧的尺度太大，剧情无聊，我觉得是震碎三观的。大家怎样认为呢？欢迎点赞留言哦。

『捌』 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看

情·欲戏，在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来，而在有些导演手里，那就纯粹是低俗。

看过村上春树小说的朋友，不难发现在他的故事里，各种男女之间欲望缠绵场景非常多，但是你会觉得他的小说是色情小说吗？

欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。

在现实生活里，人人都带着面具。

而在床上，人赤裸相见，彼此更加坦诚，更容易把真实的自我展现出来。

电影里也一样。

很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。

就像再《色戒》里，没有那场闻名遐迩的床·戏，王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变，这为后面的剧情转折埋下了伏笔。

李安其实大可不必让过程显得那么真实，在现实中产生那么大争议，但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗？

还有《泰坦尼克号》里，杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗？

还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展，还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢？

当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。

正是这样有层次、不断加强地叙事方式，才能将观众引领进入故事，才能真正讲好故事打动观众。

不能说必须的吧，应该是许多电影艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。

比如娄烨的电影。

娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。

娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识，它认为人性的一切行为都跟性意识有关。

人出生的时候是裸露着的，这是最真实，最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。

人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎，谋求生存。这些通过裸露镜头来表达，最合适不过。

裸露镜头，是一种很大胆深度挖掘人性，呈现还原人性最真实的一面的表现手法。

在电影中拍裸露镜头不是难事，也不再少数，但是能通过裸露镜头传达某种观点，引发思考，就不是件容易的事情了。

电影中激情戏到底是导演的需要，还是艺术的需要呢？

说起电影中的大尺度镜头，就让人不得不想起韩雪，因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个规定，其中不拍吻戏就是原则之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戏你来干嘛？吻戏绝对算不上大尺度，但照样有人不能接受！

可是有时候电影真的需要一些大尺度镜头，毕竟男女主角情到浓时，一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景，男女主角发乎情止于礼，这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》，如果不展示丑陋，谁人又能够体会到美好？

当然，除了男女之间，有时候也有男男之间，或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》，这部电影中有不少镜头需要演员放得开，如果不是演员的努力，这部电影也很难出彩。

当然，有时候也有例外的情况，大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众，最典型就是国产鬼片，剧情不行，大尺度来凑，有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种电影？

从艺术的角度来说那是有必要，倘若电影内容足够优秀，这些镜头就是锦上添花，这样的镜头可以更好地表达人性的欲望和 情感 ，就像很多文学名著中同样也有这样的内容，但是换言之，又有多少人拥有艺术的眼光呢？我想不太多，十个观众里可能十个都体会不到这样的镜头的艺术性。

所以我个人觉得更多时候这样的镜头没有必要，更何况十部电影可能有十部安排这样的镜头也不是为了真正地丰富人物性格以及表达人性，反而多数时候这样的镜头传递了一种不好的信息，尤其是对于青少年。

当一样事物的弊端大于利时，我想还是不要的好，再者电影的本体是剧情，一部电影好的电影纵然是没有这些镜头它依然是好电影，就像电影《十二怒汉》，整部电影不仅没有这样的镜头，就连女性都没有，但是这部电影依然让人明白了父母的一言一行对子女的影响，就像电影《钢的琴》，同样没有这样的镜头，但是这部电影依然获得诸多奖项，我们也在电影中感受到了那份浓浓的父爱。

人体艺术本来就是小众的艺术，而电影不是为人体艺术服务的，电影也是独立的艺术形式，电影的艺术体现在各种镜头的使用、剧情的精彩程度以及演员的演技优劣，如电影《路边野餐》中那个40分钟的长镜头，如电影《当幸福来敲门》剧情的精彩，如李雪健老师在电影《焦裕禄》中精湛的演技，这些都是电影艺术，这些才是电影的本源。

所以，在我看来，如今电影中有没有这些镜头无足轻重，因为有没有这些镜头并不会影响电影的整体质量，如果有一天所有的观众都拥有超高的心艺术眼光了那确实可以加上这些镜头，那就真的是锦上添花了，但是那一天什么时候会到来呢？更何况小朋友是不可能有这样的眼光的，不是吗？

以上纯属个人见解，仅供参考。

不是必须的，却是必要的，然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度，和导演的创作风格有关。

比如，想要表现一个女子的肉体美，有些导演直接用裸体镜头表现，或正面或背面，通过直观的肉体展示，表达美；有些导演通过朦胧的方式表现，比如女子的身体上盖着一层薄纱，但是曲线毕露；有些导演则喜欢留白，比如只拍脖颈部位，或者拍脚，让观者去想象。

比如，想要表现男女之间的情欲，有些导演直接完整呈现，赤裸裸的视觉冲击；有些导演给一个远景镜头，观者知道男女演员在演绎什么内容，却无法看的真切；有些导演也是点到为止，接吻之后便移开机位，用光线或者声音告诉观者发生了什么事。

比如，想要表现剧中人的悲伤或者沮丧，让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情，有些导演只拍表情，将镜头定在脖子以上，有些导演拍全景，演员蜷缩在一处，看的见肉体却也看不清肉体。

诸上种种，都可以传达出导演的意图，观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么，是不是说大尺度的震撼力更强？也不尽然。视觉冲击上来讲，大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说，一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写，比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头，国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面，只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神，只看两个人互相对视的眼神，你便感知到了爱意在视线中的流淌，即便后来看到了未删节的镜头，你不过是轻叹一下柔丝的美，而当初最打动你的，却是他们的眼神，不是肉体；然而，必要的时候，大尺度的震撼力又绝对占了上峰，比如《色戒》里面的激情戏，王佳芝如何吸引住易先生？或者说，王佳芝凭什么可以吸引住易先生？如果仅仅是通过眉目传情，就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏，观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床，也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人，王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线，以便让观者意识到，那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段，风花雪月的表达手法还真是不行。

大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性，它之所以被谈论，是因为和人伦道德的束缚相冲突，即便那些电影审查宽松的国家，对大尺度电影是否适合公映也是谨慎得很，毕竟，真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度，它可以是隐晦的朦胧的，但是，当大尺度出现的时候，观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱？可以不用脱，有的时候甚至没必要脱，可还是脱了。脱了，就有它的道理，不仅仅是过了一次眼瘾的事。

个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。

比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。

而现在我们看到的电影领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。

之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。

当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。

何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。

我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。

在一些电影里，出现了大尺度的镜头，至于是不是必须，那是看导演手法。

因为这也是艺术表现手法之一，用电影的镜头去表现出一些大尺度的内容。

这些大尺度的内容，有的人觉得很正常，有的人觉得这样出现在屏幕不太合适。

但既然是电影，它本身就是艺术，只要是合理的，不是刻意的，应该都是可以接受的。一是因为人之常情，也是一种表现。

如果这样大尺度的镜头是刻意的，为了博人眼球，或者迎合某些需求，那就是低俗烂造。

如此的话，那就不应该。因为不管是各种方式媒体传播方式，都应该传播正能量的内容。

在电影里，经常会出现大尺度的电影，主要看内容，主题。

有一些电影为了表现欲望，表现权利等主题，就会运用这样的一些方式。

比如张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》，从宫女的着装开始，满屏的袒胸露背。其实，这也是表达主题的一种方式。

在《满城尽带黄金甲》里，王是需要权力的，而且对权力的欲望也是很大的。所以，这样的大尺度也是对主题的诠释。

因为这些都可以代表欲望，所以，这样的镜头也是为了主题而服务的。

《西西里的美丽传说》也是，在电影里的大尺度镜头，并不是那么粗俗。那是一个女人在战争年代，用自己的方式活下去，活下去只是为了守护她的坚贞。

她活下去的目的是为了等待她当兵的丈夫归来。那么的女人围攻她，唾弃她，觉得她不守妇道，然而就是这个女人，守护着战争中的坚贞，等候她丈夫。

因此，大尺度的镜头也看如何用，表现什么。

在一个商业时代，电影也是一样的。总有一些电影，会用一些露骨的噱头来吸引观众眼球。

饮食男女，其实都无所谓。但是，既然不是低俗谄媚而去的，那就不刻意为之。

商业片，有投资，需要好的收益，这个无可厚非，观众愿意掏钱买票，愿意消费。但不能为了票房而不顾一切的博眼球。

大尺度的镜头是不是必须，这个主要取决于导演的手法。根据不同的主题内容，表现手法而决定的。

个人觉得，可以接受有意义的表现，但不能接受刻意的讨好，谄媚低俗的内容，不知道你如何看？

回答这个问题， 首先应该讨论什么是“艺术”？ 人体艺术算不算艺术？

所以，其实也无所谓是从艺术的角度还是从别的什么角度，都一样。有的需要，有的不需要。要看具体的影片，而不是角度。

第二个要讨论的，什么是大尺度？ 有的人直接把大尺度理解为裸露，其实不一定吧，大尺度的暴力再现也是大尺度。所以，大尺度其实就是接近甚至已经是色情暴力的意思。

是不是必须的呢？

前面说，没有统一标准。有的需要，有的不需要。这是就电影表现力本身而说的。

换一个角度， 从观众的需求讲 ，也是有的需要有的不需要。成年人往往需要，青少年肯定是不需要，所以电影分级制度是非常有道理的。因为人的需求不同。具体到个人，更有不同。

拍电影的， 必然要考虑票房 。比如一个当红明星，不管男女，如果新拍一部电影里有他或她的“大尺度”画面，一定会有极强的票房号召力。

我有个朋友，当年听说安吉丽娜·朱莉新出的《原罪》里有裸露镜头，第一时间就去D版店买了碟。然后，非常失望地说，唉，这是个删节版……他的那个表情，我现在都记得。看到他的表情，你就知道这样的镜头，对他来讲是多么“必须”了。

所以，电影这种东西，有 双重属性，既是艺术品，又是商品 。只考虑艺术不考虑票房，纯赔钱，谁也赔不起；只考虑商业，没有艺术品，也长久不了，速朽。因此，所有的电影，绝大多数都是从双方都照顾的角度考虑问题的。再艺术的电影，也有商业的考虑，所以，在情节中，无关痛痒地加点“大尺度”镜头或情节，一下就能招来很多感兴趣的观众，就能大幅增加票房收入，何乐而不为呢。

这个得分开来说，有些从艺术的角度来看确实是非常必要的，当然，也有一些电影，它本身主打就是那些，也靠那些东西吸引人的，没有什么其他有意义的东西需要讲述。

由于审核制度的不同，在咱们国内，某些大尺度的镜头，一般是不太可能出现在最终上映的版本里的，不过我们可以从国外的一些作品来聊一下这个问题。

例如我们最熟悉的一部外国电影 《朗读者》 ，这部影片讲述的是一个15岁的少年与一位36岁的成熟女人之间的故事，他们之间有偶遇、有离开、也有重逢，最终还有以悲剧收场，可以说这部影片是许多人的少年幻想和幻想破灭的结合。

这是一部优秀的电影吗？绝对是的，但是影片尺度大吗？这也是肯定的。但是你觉得那些镜头是多余的吗？在我看来，这绝对是影片精彩的地方所在。而且这一段忘年恋的美丽，是让你在看到那些画面时，没有丝毫的低俗感，相反，你会感受到那种真挚的爱。同时，它也为后来的变化设置了一个强烈的对比。

你爱的是那个人美丽的容颜和身体还是精神上的爱，一部《朗读者》说的就是这样的真实感情，前面少年与成熟女人的相处，不正是青春与幻想美好的结合吗？然而后来，当少年成长，女人老去，女人还有爱，但少年，他有爱，但这份爱不再是爱，是责任和对曾经的不舍，所以之前的大尺度镜头，在这部影片当中绝对是有非常有必要的，无论是从艺术的角度还是剧情的变化上来说。

影片的结局却是一个彻彻底底的悲剧，用前面美好的一幕幕来形成强烈的对比，这也是那些镜头存在的必要性，让影片更加情绪饱满。

你如果要上升到艺术层面来说，这部影片就可以看出，这些镜头都是必须的。但有些影片，正如我开篇说的，它主打的就是那些东西，跟艺术没有一毛钱关系，所以它也不存在必不必须的问题。所以，从这一点上就可以说明，电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看都是必须的，当然也可以用更含蓄一点的方式表达，但丰富感就会稍微差了一些些！

电影中大尺度镜头从艺术上看可以有，但不是必须的。如果从市场和票房的角度来看，则是必须的。

为什么说大尺度镜头可以有，但不是必须的呢？

电影是讲故事的，是讲人世间故事的，更是讲人的故事的。人是有七情六欲的。七情一般是指喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲（《礼记》上的观点）。《 吕氏春秋 》将六欲解释为生、死、耳、目、口、鼻所产生的欲望，佛教解释六欲为色欲、形貌欲、威仪姿态欲、言语声音欲、细滑欲、人想欲。通俗的讲，就是人有求生欲、求知欲、表达欲、表现欲、舒适欲和情欲。

其中，情欲便是六欲之一，是人的正常生理需求。如果一部电影讲述了前面的五欲，而唯独遗漏了“情欲”，那这个人的人生就是不完美的，或者说是不正常的。

电影是艺术，艺术来源于生活又高于生活。那么在电影里表现人的情欲，甚至渲染、夸大情欲的戏份，也是正常的，属于艺术的表现手法之一，无可厚非。但怕就怕一些电影借情欲来上演色情戏份，则是不足取的。中国人对艺术的表达，多喜欢朦胧和唯美，喜欢蜻蜓点水。这一艺术审美观点历来备受推崇，从这一点上来看，电影中的过分暴露和激情戏则不是必须的。

那为什么说从市场和票房的角度来看，电影中大尺度镜头则是必须的呢？

一、电影出资方希望票房大卖。

要实现票房大卖的目标，除了要讲好一个精彩的故事外，还要有人气明星加盟，除此之外，大尺度镜头更是一个赚足观众眼球的噱头。

二、一部分观众喜欢看大尺度镜头。

记得当年张艺谋的《红高粱》上映时，一些青年人在传播影讯和谈论观后感时，总会神秘地说，有激情戏，有“黄色”镜头，快去启蒙一下吧！

综上所述，电影里的大尺度镜头，从艺术的角度说，可以有，但不是必须。而要是从市场和票房上来说，一定是必须的。

『玖』 陈伟霆吻戏床大全（陈伟霆钟楚曦上演大尺度床戏）

清明期间，小桔子打开了一部电影，看之前，以为是什么爱情片子。

好家伙，笑着笑着就哭了。

下面，我们就来聊一聊这一部，由宠物串起剧情又由宠物收尾的电影《宠爱》。

电影《宠爱》是由徐峥监制，杨子执导，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪主演的爱情喜剧电影，豆瓣6.0，算是一部合格的电影。

故事的主线很简单，就是通过几只不同的宠物，串联起几个主人公的故事，引出爱情、亲情的故事。

1

在预告中，有比较多的钟楚曦和陈伟霆的大尺度镜头，那就先从这一对讲起。

赵乐（陈伟霆饰演）和方欣（钟楚曦饰演）结婚后进行亲热，结果方欣的狗豪七总是出来打扰他们，这只看上去有点凶猛的狗狗，忠诚地守护着自己的主人，不允许任何人来靠近她。

而赵乐，一直没有得到豪七的认可，豪七也不愿意去舔赵乐，只是和自己的妈妈方欣亲近。

时间就这样流逝，陪伴了方欣十几年的豪七，终究逃不过老年狗的宿命，他患了心脏衰竭的病，没有几天了。

在一个似乎有预兆豪七会离开的早上，方欣突然对着豪七问：“豪七，谁最爱我？”

一旁的赵乐举起了手，方欣示意他放下，豪七慢吞吞地走到前面，举起自己的爪子，镜头切回小时候的方欣，那时候的豪七也曾这样回应过她。

因为工作需要，作为空姐的方欣因为航班延迟没有赶回来，最终赵乐陪伴在豪七身边，作为方欣忠实的守护者，许诺会像豪七一样爱方欣，获得了豪七的认可。

这段故事是全片小桔子觉得最催泪的一个片段，因为前期陈伟霆和钟楚曦的互动真的让我有种看小黄片的感觉，但是后期反转，狗狗豪七的动作表情，和亲人分开的那段处理得很好，一下子就感受到了狗狗的忠诚，对主人数十年如一日的守护，有真切被感动到。

2

郭麒麟在这部影片中饰演的是一个外卖小哥（阿德），因为总是找不到小区里的住址，在偶遇了一只名叫巴顿的狗狗之后的故事。

巴顿不亲近人，对人防备心很重，而阿德对巴顿很好，经常来给他送吃的。

直到有一天，阿德发现好像有人在抓巴顿，就赶去营救，后来才发现，原来巴顿不肯亲近人的原因，是因为三年前他的主人患病，离开他回老家，却再也没有回来，巴顿一直在等待他的主人。

为了拯救巴顿，阿德和医院里小区里的小伙伴一起展开了一场“抓捕行动”，最终困住了巴顿，也可以说是让巴顿从前主人那里走了出来，接受了阿德。

拍摄手法的渲染，和故事的贴切，剧情的转折，把狗狗和主人的感觉联系起起来，催人泪下。

3

高铭（于和伟饰演）和自己的妻子离婚，却也因为离婚让自己心爱的女儿跟着妈妈去了美国。

住在豪华却空旷的房子里，他孤单又寂寞，只有陪伴着他的小猫呼噜。

每到跟女儿通话，都是用呼噜打开话题，中国式的父爱和子女间含蓄情感的表达在这一部分里表达得淋漓尽致。

打破这一平衡的是女儿 高萌萌（李兰迪饰演）从美国回来要带走呼噜这一件事情，高铭慌了，他想出一个办法，让呼噜变成一只“坏猫”，让女儿放弃带走他的想法。

高萌萌回到中国，没有一丝放弃呼噜的意思，却也用含蓄的中国式女儿的表达方式告诉了自己的爸爸：每次通话，只是为了跟你说话，呼噜只是幌子。

宠物，在他们这段关系里，充当了一个感情联系的纽带。

最终，高铭完成了女儿的愿望，给她要到了木子洋的签名，把呼噜给了高萌萌，高萌萌进到机场看到父亲的信，明白了父亲为自己做的，最终把属于自己的感情寄托在了呼噜身上，又把呼噜给送了回来。

4

陈乐云（吴磊饰演）和江楠（张子枫饰演）是好朋友，喜欢击剑的陈乐云不幸变成了盲人，一度很消沉。

作为陈乐云好朋友的江楠却面临着搬家离开自己好朋友的困局，为了帮助陈乐云恢复斗志，也为了帮助陈乐云找一双“眼睛”，江楠把自己的狗狗小札训练成了导盲犬。

希望小札可以陪着陈乐云，代替她帮助陈乐云走出失去视力的痛苦，重新开始。

因为这个，陈乐云开始疏远江楠，但是江楠没有放弃，坚持训练小札，终于成功地把小札训练成了一只出色的导盲犬。

这个片段最感人的是，陈乐云牵着小札去学校，完成真正意义上的独自一人出门，他的母亲跟在他后面，非常担心他却又肯放手让他一个出去闯。

她在衬衫上写下：“他想要独立，这是他第一次出门。”

温柔的母爱，醉了人心。

有一说一，这里吴磊和张子枫饰演好朋友，但是两个人在一起太有CP感了，感觉可以安排一下感情戏。

5

罗华（檀健次饰演）和安英（阚清子饰演）住在同一层楼，每天都会偶遇在电梯，实际上安英对罗华起了心思，她的漫画里画的男主角画的都是他。

在一个月黑风高的夜晚，罗华的小猫不小心进了车底，罗华请求安英来帮助他，因为要去出差，就把小猫交给安英照顾。

虽然有严重的洁癖，但是安英还是勉为其难地接下了这个活。

和小猫相处得久了，安英对小猫产生了很重的感情，洁癖也开始有了变化，而这边，罗华开始了自己的告白，原来，他早就喜欢安英，但是没有突破口来接近安英，就用了小猫做借口。

一只宠物，成为两个人之间的红娘，帮主角开口说话，增进了主角的感情。

6

李响（钟汉良饰演）和曲飞飞（杨子姗饰演）约会后，互相有好感，但是李响却迟迟不带曲飞飞回家，这让曲飞飞产生疑惑，决定一探究竟。

最终发现，李响居然养了一只猪作为宠物，并且把这只宠物照顾得很好，看到这个场面，曲飞飞受不了了就让李响做出选择。

一边是女朋友，一边是养了好几年的宠物小叮当，李响陷入了两难。

最终，为了曲飞飞，李响还是做了妥协，让曲飞飞搬进了自己家里，而小叮当和曲飞飞的存在，还是一山不容二虎，总是有意外发生。

曲飞飞受不了了，就让李响送走了小叮当。

小叮当走后，通过家里的监控才发现，曲飞飞误会了小叮当，小叮当是想来给主人报信的，赶紧去养猪场接回了小叮当。

这是一个比较啼笑皆非的故事，因为宠物的另类，在年轻男女之间发生摩擦，又因为宠物治愈的故事。

故事到了这里，也迎来了结局，6只宠物和自己主人之间发生的故事，也就画上了句点。

总结来说，剧组是花了一些心思的，尤其在宠物上，这些宠物可不是什么简单的动物，他们都是动物明星，影片中很多动作都是专业人士训练出来的。

但是影片的缺点也很明显，就是想讲太多东西，故事情节上就弱化了很多。

种种的剧情线里，这些bug都可以解释为为了戏剧的冲突，展现人物和剧情的大开大合，倒也还算是可以自圆其说。

当然，它里面最核心的内核，相信还是想要展示动物和人之间的关系，和谐相处、有爱又亲近，互相忠诚互相爱护的精神内核，那么在观众又哭又笑的时候，这部片子的目的已经达到了。

你觉得呢？

『拾』 快乐至死——这一次，我仿佛看到伍迪艾伦

全度妍主演的《快乐至死》，把我看震惊了。 震惊到什么地步呢？距离上一篇隔了几个月，就卡在这篇上了。当然这里有夸张的成分，因为停更主要是我心态的原因。但不想随随便便的写一篇表达不到位的文章凑数也是真的。 快乐至死既是伦理片又是悬疑片。情节很简单：男主失业，女主养家，女主出轨，男主发现，男主杀人，逍遥法外。没什么哲学道理，更没有精致的画面。但我这篇完全不想配图，因为影片后期的悬疑真的是把我惊到了，以至于我连一个镜头都不想透露给没看过的人。收钱的影评把读者当做赚钱的工具，不收钱的影评把读者当做发泄创作冲动的工具。当我在犹豫要不要看一部电影的时候，影评其实是最没用的。真正能对我产生影响的是海报。 网络时代，机顶盒时代，选电影就是翻牌子。片名反正都是离题万里的暗示明示，海报缩略图就比名字还重要。海报那一张张图，各种明示暗示都在上面，是导演和观众玩捉迷藏最理想的温床。好电影的海报有一种气场，一看构图的架势，就知道导演的野心有多大。快乐至死就属于这种。 玩内涵、弄玄虚，不是大款就是伙夫。在我仅仅想找个片子下酒的时候，一定不碰这种，雷的几率太大，很扫酒兴。但在精力充沛急于找个片子过眼瘾的时候，这样的海报简直就像春药。这种高反差浓郁色彩的色调可以使人的皮肤看上去更白嫩，让我至今沉迷。 影片开场就是女主偷情的大尺度床戏。于是今天人们说起快乐至死，提到最多的关键词也是全度妍的裸戏。 偷情之所以被称之为偷，就是因为有满腔的情欲无法通过正当途径释放。床戏裸戏都好演，最难演的其实是情欲。演员要是演不出那油腻缺氧的情欲，无论漏几点都白瞎。 快乐至死开场的偷情戏，真正的主角是那张“床”。 一对男女在床的各个位置极尽缠绵，无论在床沿怎样纠缠就是不滚到床下来。这个劲儿就对了。 看这段戏的感觉，就像是看水平相当的对手打乒乓球：你来我往，无论角度力道怎样刁钻，球都不下台，回合越多越过瘾。乒乓球能够以最小的球体积在网球、排球、羽毛球这种带中网的球类竞技中几十年来魅力不减，很大程度上就是拜这方寸球台所赐。 从审美的角度来说，空间和界限是相互依存的。假如没有界限，空间就没有大小之分。床既是情人肉体绸缪的平台，更给情欲灵魂划了一个界限：床以外的，全部是欲；留在床上的，才算有情。身体贴在一起，离不开对方，叫做缠绵，而这世上没有其他地方比床更适合情人缠绵的了。那些在屁大的房间里打一炮还总换地方换姿势的，一般都没感情。情欲是每个人都有的。如果一个民族的文艺作品对人人都有的欲望还要各种藏着掖着，那这个民族的精神境界就高不到哪儿去、思想格局也大不到哪儿去。能够直面情欲的民族，往往对性爱是非常严肃的，就好像看透了生死就不怕死。这样的民族在骨子里都有一股令人生畏的力量：你们道貌岸然遮遮掩掩的那点事，在我这都不算个事儿，问你怕未？ 出轨、偷情这种事情，对当事双方来说，其实是麻杆打狼、两头害怕。在老实巴交的苦主来看，伴侣偷情最西斯空寂之处在于永远不知道对方是不是第一次。片中女主反复提醒情人不要拍照、不要留自己的东西，可见绝对不是第一次。而对于偷情人来说，最可怕的则是出轨的对象动真情而自己只是想玩玩。于是，出轨能不能有一个good ending完全取决于苦主有多weak或者对象有多精。情夫不仅各种拍照，还觉得他被女主暗示那女儿是他的，在老于世故的人眼里，女主的悲剧结局在一开始就被点明了。前面几条情节线不经意的展开，都交汇到三人在女主家这一场高潮戏。各种侧脸、背影，各种空间、透视的运用水准都像入了化境一样。中近景焦段最接近人眼的视角，于是观众跟着一个抱着刚刚出院幼儿回家的失业丈夫亲历了一次意外捉奸的全过程。窘迫、狼狈、紧张、羞愧、乃至愤怒，各种情绪都在戏里。用不着表现的内容一个镜头都没给，需要表现的内容一个镜头都不少。对于我这种痴迷中景近景、痛恨滥用远景特写（我说的就是舌尖2，这种镜头运用像狗屎一样的玩意就该被钉在21世纪中国纪录片的耻辱柱上）的人来说，这场戏看得比床戏过瘾多了。后面就是亦狗血亦惊悚的部分了。女主回到家卸妆的时候忽然看到镜子上面的照片，当时把我看的差点吓死。无论是构图、音效、动作设计，这一场戏的惊悚和可怕程度，让之前各种大尺度的暧昧余温荡然无存。镜头、情节和人物行为的过渡如此的自然，使最后的爆发如此的出人意料，以至于整个完美犯罪是否符合逻辑都已经完全不重要了。 有一种害怕是自己觉得自己在这个场景中应该害怕。这种害怕绝大多数都是基于人们的想象力：说白了就是自己吓唬自己。恐怖片中往往通过一些典型甚至俗套的手法制营造这种氛围，比如窄视角、慢镜头、怪配乐。但当观众看到杀人、流血等等体现人类真实危险的画面的时候，反而感觉不到本该有的恐怖。 快乐至死的这种恐怖，就是在一个真实的场景中做到完全出人意料。 比如，杰克尼克尔森主演的《闪灵》是一部经典的恐怖片，但其中真正让我感觉到恐怖的，是主角用斧子劈开他妻儿藏身的卫生间那场戏。看到那里的时候，我真的从内心感到害怕，因为我也曾经遇到过几乎一模一样的场景。那是真正的可怕。 一直以来，当我因为种种原因不得不去看某些非常有名的恐怖片的时候，我最有效的办法就是找个大晴天的清晨，在阳光洒进房间的时候看。但这种做法对《闪灵》这样的片子是无效的。 我相信，如果在未来某一天我真的杀了人，我会感觉到的恐怖一定和快乐至死中的印象类似。 本片这样朴素、单线的情感和伦理冲突，哪怕只看结局安排，就不是典型的东方套路。一切回归平静之后的一个早晨，男主在家中客厅醒来，窗外的布光像舞台剧一样魔幻。男主最后在厕所里哭的痛心疾首，以及闪回的一段女主角在阳台看灯笼的戏，才让整部影片的价值观又褪回一点东方。 日本的同类型的片子永远有很斧凿的舞台腔，这套路如此明显，以至于成为一类电影的特征。所以要说西方电影在东方的传人，非韩国莫属。东亚三国的娱乐作品之中，对美式娱乐的模仿要属韩国最到位，所以这种片子也只有韩国拍的出来、拍得好看。1999年的片子还能拍出像模像样的古典范儿，这导演真是小资到骨头里。凶手逍遥法外，但又不让人憎恨。这情节、这色调、这音乐，俨然就是一部欧洲电影。而画面的剪辑和镜头的处理又让我仿佛看到伍迪艾伦。 放在21世纪说，这电影俨然就是伍迪艾伦再世（虽然他还没死）。我们说中国电影和亚洲各国电影的差距，这锅真的不能全让广电背。禁片拍的还少么？有钱拍出来大不了不播就是了，快乐至死这种片子又能花多少钱呢？但大陆电影人仍然拍不出这种水准的片子。一个演员想要通过演技成名，是需要一次爆发的。快乐至死就给了全度妍这样爆发的机会。这种机会要有包括但不限于以下几个因素：情节一定要曲折不能太顺，角色设定一定要有激烈的矛盾冲突，角色形象一定要在戏里和戏外都有巨大的反差，叙事方式一定要出人意料最好惊世骇俗，镜头运用一定要有表现力。 按这些要素去衡量，快乐至死可以说样样具备，而全度妍也真没白瞎这个机会。于是这也成为全度妍第一次火力全开演技爆发的作品。一个演员只要爆发一次，后面的戏路就宽了。可能是因为以后都只需要拿出最开始爆发的那一次里面的一部分演技就够了。就好像做成一次满汉全席之后，随便到哪开个店卖外卖都没问题。 全度妍在本片中是素颜出镜。其实对直男来说，素颜就是个伪命题：但凡使用了遮盖缺陷的手段，就根本不算真正的素颜。化妆本身就有浓淡之分，淡妆就足以改头换面了。只要把丑的地方盖住了就不算素颜了。而本片中全度妍五官的缺陷一览无遗，这都不仅是素颜的问题了，让我简直怀疑她是不是真没整过容。国内对全度妍有一种说法是，她是拍文艺片著称的，相比全智贤那种侧重票房是两种类型。我觉得这既曲解了全度妍更误读了全智贤。国内的文艺片以矫情为主，一个简单的事情也要拍的很矫情名曰文艺。当然贾樟柯那是另一个极端。而无论是密阳还是快乐至死，都有强烈的生活气息，这才是国产电影最缺乏的：口水片就让观众看得出是口水片，文艺片就要观众能理解的文艺片。 国产电影则是在口水片中找大众认同，在文艺片中装X找存在感，两个本分都没做好，其实都是有意识的掩盖自己的无能。这只能说明两件事：要么目前这些影视主创们对真正的生活缺乏理解，要么目前中国人的生活状态就是这样混乱。看完全度妍的片子，我的看法更倾向于前者。韩国好歹还有骚货和一姐，我们的只有毯星和景甜。早年《看电影》采访葛优，大爷大赞范冰冰的骚劲，直到现在我还云里雾里：大爷可能是老领导的审美，是真没见过骚货还是怎么地？对于生活的理解，是砸钱砸不出来的，是综合国力堆不出来的，更是想藏也藏不住的，而一定是电影人有这个精力、有这种愿望、有这些时间去经历人生、思考生活、慢慢积累出来的。 如果对生活本身就缺乏理解，那无论是导演、还是演员都不可能拍出、演出打动观众的好作品，因为观众们都是生活这部大戏的导演和主角。 中国到现在还在低估韩国电影，也在低估日本电影。一个表现就是，欧美电影各种原盘rip的4K、1080p的时代，日韩电影却还有rmvb这种余孽格式。这和在日韩蓝光的普及度关系不大，因为即使是dvd也可以rip出高清格式，比如霸王别姬。当然这是题外话。